La Stick Lamp L120, del arquitecto chileno Matías Ruiz Malbrán, es básicamente una lámpara colgante, sin ninguna otra pretensión; un elemento simple que tiene como función cumplir satisfactoriamente su trabajo: iluminar. Los materiales elegidos, la madera y el cordón forrado de color, buscan exaltar su funcionalidad.
El diseño de este sofá, creado por el diseñador chileno Pablo Llanquin, trata de buscar un estilo simple e ingenuo en términos formales y rescata algunas iconografías y patrones de muebles de mitad del siglo 20 con naturalidad.
La Universidad Católica de Chile abrió las inscripciones para su Programa de Magíster, dividido en tres ramas: Magister en Arquitectura, Magíster en Arquitectura del Paisaje UC y Magíster en Proyecto Urbano.
Las fechas de postulación se cierran el 15 de Junio y están abiertas a todos los interesados en complementar sus estudios en lagunas de éstas tres áreas.
Si quieres saber más sobre cada Magíster sigue leyendo…
El grupo Arquitectura Caliente, un colectivo de jóvenes que se encarga de difundir el trabajo de estudiantes y arquitectos jóvenes, con el fin de aumentar las oportunidades de éstos y de poner los temas y discusiones sobre arquitectura en la contingencia.
La serie Vertical Horizon, del artista Romain Jacquet-Lagrèze, va más allá de un simple registro urbano. En este caso nos presenta la super-poblada ciudad de Hong Kong y sus altísimos edificios poniendo el foco en el horizonte artificial que generan sus siluetas desde el punto de vista de un transeúnte. Elementos repetitivos y aleatorios, formas, luces y contrastes de color determinan las diferentes atmósferas que aparecen "entre" los edificios de una ciudad que no se cansa de crecer...
Las fotografías y un texto descriptivo por el artista, a continuación.
En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a un nuevo partner y que formará parte importante de nuestro Catálogo de Productos.
Kalpakian es una empresa familiar que surge en el año 1900 en Europa, con la importación, exportación y venta de alfombras confeccionadas a mano procedentes de oriente. En 1922 funda en Budapest el primer local de exposición y venta al público y desde 1952 está en la Argentina.
El interior está en el exterior, inaugurada este mes y hasta el 2 de junio, es una exposición que toma el legado de Lina Bo Bardi a través de reflexiones y obras de los artistas Zé Celso, Paulo Mendes da Rocha, Kazuyo Sejima, Alexander Calder, Cildo Meireles, Cinthia Marcelle, Douglas Gordon, Gilbert & George y Waltercio Caldas, que invaden estos días la Casa de Vidrio, diseñada en 1951 por la renombrada arquitecta italiana-brasilera en Sao Paulo.
Hans Ulrich Obrist plantea la reconstrucción artística de la obra de Lina Bo Bardi tomando su casa, donde vivió con su marido, historiador y crítico Pietro Maria Bardi, como museografía. Un nuevo espacio de experimentación, donde es posible un análisis estructuralista del arte: de la arquitectura y paisaje, no arquitectura-no paisaje, lo escultórico y lo no escultórico, orden y entropía, obra y evento, ajustándose milimétricamente a la cultura actual del diseño y exhibición.
Tal día como hoy hace 63 años nació en la ciudad suiza de Basilea el arquitecto Pierre de Meuron. Su obra es indisociable de la de su compañero de estudios (en la ETH de Zúrich, Suiza ) y vida laboral, Jacques Herzog. Pierre es así, desde 1978, una de las dos mitades del prestigioso estudio Herzog & de Meuron.
“La arquitectura es una oportunidad de iluminar de plenitud los espacio en los que vivimos y trabajamos, para crear una experiencia que atraiga todos los sentidos.”
A continuación, un breve repaso de su trayectoria profesional, después del salto.
Álvaro Gutiérrez García-Parra, M.Arq. Universtat Politècnica de Catalunya, ha compartido con nosotros uno de sus escritos para nuestra sección de Cine y Arquitectura sobre la película francesa “Sobre mi Tío y un pobre hombre rico” del director francés Jaques Tati. Guitiérrez plantea una similitud entre la película y el escrito de Adolf Loos "De un pobre hombre rico" y finalmente propone una mirada crítica a la labor del arquitecto en la sociedad.
"una familia que desea por cualquier motivo representar el icono de la familia moderna (...) controlando absolutamente todo, incluso a ellos mismos, convirtiendo a la casa más bien en un mecanismo, una joya para ser admirada lejos de ser habitada, lo cual debiese ser su función principal"
Los invitamos a leer el texto completo a continuación
Iniciaremos un recorrido por la ciudad de México mediante un archivo fotográfico histórico, en él se encuentran fotos áreas, perspectivas y detalles que muestran la evolución urbanística de la ciudad. Al explorar estos documentos, encontraremos una enorme cantidad de esquemas circulares que se han proyectado durante las últimas décadas: glorietas, plazas de toros, estaciones de autobuses, planes urbanos radiales, depósitos de evaporación solar; esquemas que a nivel de peatón pueden diluir su estética formalista pero que desde el cielo se pueden leer claramente.
Las chozas Mbaru Niang, tradicionales en la remota Isla de Flores en Indonesia, constituyen uno de los patrimonios culturales más importantes del mundo. El año pasado, el proyecto de preservación de las estructuras ganó un premio de excelencia en los 2012 UNESCO Asia-Pacific Awards en la categoría de Conservación del Patrimonio Cultural. Actualmente, los esfuerzos de estos arquitectos han dado nuevos frutos al ser nombrados finalistas del Premio Aga Khan de Arquitectura, al rescatar los últimos cuatro ejemplares existentes en la isla.
Más información e imágenes, después del salto.
Partida en dos por la carretera que va de Concón a Ritoque, surge de repente entre las dunas de una playa de aguas embravecidas, y una montaña de descontrolada vegetación, la Ciudad Abierta. Como suspendida en el tiempo, ausente de todo cuanto sucede alrededor, la Ciudad Abierta se protege, paradójicamente, tras una valla metálica. Es un día feriado, las familias están en sus casas, la puerta está abierta. Pasamos.
Amereida. Amereida es una ciudad. Es a la vez un poema. Su nombre es la unión de la Eneida con América. Su origen es la suma de la Arquitectura y la Poesía. Tras la publicación del poema en el año 1965, su palabra se ha convertido “modo de vida, de trabajo y de estudio para mucha gente”. La Cooperativa Amereida lo plantea así:
OMR y LIGA, en colaboración con PRODUCTORA, presentan 'El cuento del barco que se hunde, que es un barco y a la vez no lo es' , una instalación de sitio específico creada por Iñaki Bonillas para el ático del edificio de Augusto H. Álvarez y Juan Sordo Madaleno de 1950, que se ubica en Avenida Insurgentes Sur 348 y que tiene la peculiaridad, por ocupar una pequeña manzana triangular, de parecerse a un barco.
Desde la Grecia Antigua, la búsqueda de ilusiones ópticas en la arquitectura ha sido una constante. Jugar con las fugas, las proporciones, paradojas espaciales, las sombras, los vacíos y los llenos, alterar las escalas agrandando o achicando espacios para distraer al observador. Provocarlo. Inquietarlo.
Desde las alteraciones del Partenón y los engaños que la mente genera a través de su arquitectura, las ilusiones ópticas han evolucionado hasta la actualidad a un modelo más interactivo. El espacio público se llena de intervenciones de múltiples artistas que tientan al transeúnte a observar su obra, a rodearla, sorprenderse, utilizándolas como atrayente. Las ilusiones ópticas son atrapadas así por la disciplina del Diseño, como un método de creación artística que busca el diálogo constante entre la persona y el lugar.
Una muestra de ello son los Anamorfismos. Una anamorfosis es una deformación reversible de una imagen generada óptica o matemáticamente. Juega con la perspectiva, produciendo imágenes tridimensionales visualmente pero dibujadas en el plano, o viceversa, creando lienzos planos en un espacio tridimensional.
El famosísimo artista británico Julian Beever es un ejemplo del primer caso: Ocupando las calles de las ciudades, dibuja con tiza imágenes en 3D en el pavimento. Hoy les presentamos a otro amante del Arte Óptico: Felice Varini.
Nota del editor: El pasado lunes les informamos acerca del lamentable incendio que afectó al Mercado de Concepción. Hasta hoy, siguen las incertidumbres respecto del destino de este histórico edificio. La siguiente es una carta abierta enviada a nosotros por la Facultad de Arquitectura, Construcción y Urbanismo de la Universidad del Bio Bio, en la cual exponen públicamente algunas reflexiones, deseos y soluciones relacionados al destino del Mercado de Concepción.
CARTA ABIERTA RESPECTO AL INCENDIO DEL MERCADO DE CONCEPCIÓN.
Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño Universidad del Bío-Bío
Concepción, 29 de abril de 2013
En relación al incendio que afectó al Mercado de Concepción el día 28 de abril de 2013, la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad del Bío-Bío manifiesta lo siguiente.
Gaia es el nombre de la nueva poltrona creada por el diseñador Pablo Llanquin para la firma de muebles Medular Design, perteneciente a Chilediseño. La silla fue presentada como primicia en la versión recién pasada de la muestra Vive Diseño que se desarrolló en la sala de arte de la Municipalidad de Las Condes.
La Poltrona Gaia es una silla de descanso orientada a un segmento adulto joven que gusta de los muebles modernos y diseño de autor. Es una silla baja para una posición cómoda y relajada que permite ser usada como complemento a un espacio de living o como silla en el dormitorio.
Tomás y Nicolás Aracena, diseñador y arquitecto, son los creadores del taller de diseño LOSGOGO, donde trabajan a partir de la construcción y el autoencargo. La serie Polígono es un ejercicio proyectual: dos materiales, una lógica constructiva y un tiempo acotado (3 semanas).
En el mes de Enero de 2007, los trabajos de construcción de una de las tuberías de la red de riego del sistema Segarra-Garrigues, provocaron la aparición inesperada de los restos de una construcción prehistórica de hace 4.800 años en el municipio de Seró ( Artesa de Segre, Lleida ). El rasgo más excepcional de este descubrimiento fue el carácter megalítico de las losas de piedra arenisca, y especialmente su profusa decoración geométrica esculpida en bajorrelieve. Losas, que a su vez eran fragmentos de antiguas estatuas-estelas reaprovechadas de un monumento escultórico anterior. Los terrenos de dos huertos abandonados junto a la plaza de la báscula del pueblo, es el lugar donde se proyecta y construye un pequeño equipamiento cultural con polivalencia de usos y espacios. Una construcción realizada con materiales propios de la zona, que a su vez, es topografía al salvar el desnivel de una planta entre la plaza y los huertos.
Esta silla, creada por el arquitecto chileno Daniel Molina, está pensada en el crecimiento de los niños pequeños, logrando un diseño que pueda regular la altura en que se sientan a la mesa. El Soporte Base se estructura de manera muy sencilla a través de dos placas dispuestas en diagonal, sobre una de las cuales se desliza el Sillín, que se ajusta a la altura deseada por medio de un par de pernos.
La sección Aplicaciones Para Arquitectos presenta las aplicaciones web y móviles que te podrán ayudar en tu vida como arquitecto:productividad, inspiración, editorial y más.
Hace un año les presentamos The Morpholio Project, una página web y aplicación móvil, creada por arquitectos, para toda la industria creativa. Algunos meses después lanzaron iPad App: Morpholio Trace, una herramienta de dibujo en capas que ganó fuerza entre los arquitectos y diseñadores. Esta característica fue solo el comienzo de lo que evolucionó en Morpholio 2.0 (descarga gratis desde la App Store) parte de una serie de nuevas herramientas que transforman la aplicación en un espacio de trabajo flexible donde diseñadores, arquitectos, diseñadores de moda, artistas 3D, fotógrafos, diseñadores automotrices, y todos los que pertenecen a la industria creativa pueden interactuar y desarrollar idea a través de la retroalimentación.
Se basa en la investigación de interacción -hombre-computador para entregar innovaciones como una herramienta para el análisis de imágenes llamado "EyeTime" y "Crits" donde los colaboradores pueden compartir imágenes, y comentar el trabajo a través de notas o bocetos de cada uno. El comportamiento humano de dar "datos de minería" es esencial para ofrecer estas formas de información de gran alcance, permitiendo al usuario saber cómo sus seguidores están interactuando con su trabajo.
Aprende más sobre las 7 nuevas herramientas que Morpholio 2.0 ofrece al mundo creativo:
Al igual que la silla M100, del arquitecto Matías Ruiz Malbrán, la butaca M200 nace de la pasión por el diseño y la funcionalidad. Con tan sólo tres elementos, se genera una pieza única para el buen sentar y el máximo confort.
Comenzamos una nueva semana y en Archivo les presentamos la segunda parte de la recopilación de Casas en Chile. La foto de portada corresponde a la Casa WA diseñada por la oficina de arquitectura MAPA, donde el encargo lo hace un hombre soltero que buscaba tanto la soledad como la compañía de sus amistades y que aporta la imagen de una casa de estilo colonial chilena como referencia para su futura vivienda.
A continuación otras 10 viviendas en Chile.
Esta semana en Archivo, hemos hecho una selección de Casas diseñadas y construidas a lo largo de todo Chile, que han sido publicadas anteriormente en nuestro sitio web. Esta primera recopilación de 10 viviendas intenta reflejar el interesante trabajo realizado por los arquitectos chilenos en estos últimos años.
La foto de portada corresponde al Refugio de Materiales reciclados, diseñado por Juan Luis Martínez, y emplazada en una ribera emboscada del Lago Pirihueico a 70km de Panguipulli. La dificultad de acceso, determinó la constricción de definir el proyecto en partes modulares múltiplos de la carga de un camión pequeño.
A continuación 10 casas chilenas imperdibles.
En Enero del año 2007 se dio el puntapié inicial a la primera fase de construcción del Parque de La Gavia, diseñado por el reconocido arquitecto japonés y recientemente ganador del Premio Pritzker 2013, Toyo Ito. El parque sustentable -ubicado en el Ensanche de Vallecas, en Madrid, España- cuenta con 394.612 metros cuadrados y fue pensado para contener áreas temáticas con diferentes tipos de árboles, además una especial relación con el agua, generando un circuito hidráulico con la capacidad de autodepurar las aguas pluviales y permitir el riego de la vegetación existente, generando un sistema natural a través de humedales y arroyos, denominados "árboles de agua".
Pero seis años después, el Ayuntamiento de Madrid tiene paradas las obras y el parque está siendo usado por los vecinos sin estar terminado; con árboles secos y sin agua...
Más información e imágenes del proyecto, a continuación.
