El interior está en el exterior, inaugurada este mes y hasta el 2 de junio, es una exposición que toma el legado de Lina Bo Bardi a través de reflexiones y obras de los artistas Zé Celso, Paulo Mendes da Rocha, Kazuyo Sejima, Alexander Calder, Cildo Meireles, Cinthia Marcelle, Douglas Gordon, Gilbert & George y Waltercio Caldas, que invaden estos días la Casa de Vidrio, diseñada en 1951 por la renombrada arquitecta italiana-brasilera en Sao Paulo.

Hans Ulrich Obrist plantea la reconstrucción artística de la obra de Lina Bo Bardi tomando su casa, donde vivió con su marido, historiador y crítico Pietro Maria Bardi, como museografía. Un nuevo espacio de experimentación, donde es posible un análisis estructuralista del arte: de la arquitectura y paisaje, no arquitectura-no paisaje, lo escultórico y lo no escultórico, orden y entropía, obra y evento, ajustándose milimétricamente a la cultura actual del diseño y exhibición.

Tal día como hoy hace 63 años nació en la ciudad suiza de Basilea el arquitecto Pierre de Meuron. Su obra es indisociable de la de su compañero de estudios (en la ETH de Zúrich, Suiza ) y vida laboral, Jacques Herzog. Pierre es así, desde 1978, una de las dos mitades del prestigioso estudio Herzog & de Meuron.

 “La arquitectura es una oportunidad de iluminar de plenitud los espacio en los que vivimos y trabajamos, para crear una experiencia que atraiga todos los sentidos.”

A continuación, un breve repaso de su trayectoria profesional, después del salto.

Álvaro Gutiérrez García-Parra, M.Arq. Universtat Politècnica de Catalunya, ha compartido con nosotros  uno de sus escritos para nuestra sección de Cine y Arquitectura sobre la película francesa “Sobre mi Tío y un pobre hombre rico” del director francés Jaques Tati. Guitiérrez plantea una similitud entre la película y el escrito de Adolf Loos "De un pobre hombre rico" y finalmente propone una mirada crítica a la labor del arquitecto en la sociedad.

"una familia que desea por cualquier motivo representar el icono de la familia moderna (...) controlando absolutamente todo, incluso a ellos mismos, convirtiendo a la casa más bien en un mecanismo, una joya para ser admirada lejos de ser habitada, lo cual debiese ser su función principal" 

Los invitamos a leer el texto completo a continuación 

Las chozas Mbaru Niang, tradicionales en la remota Isla de Flores en Indonesia, constituyen uno de los patrimonios culturales más importantes del mundo. El año pasado, el proyecto de preservación de las estructuras ganó un premio de excelencia en los 2012 UNESCO Asia-Pacific Awards en la categoría de Conservación del Patrimonio Cultural. Actualmente, los esfuerzos de estos arquitectos han dado nuevos frutos al ser nombrados finalistas del Premio Aga Khan de Arquitectura, al rescatar los últimos cuatro ejemplares existentes en la isla.

Más información e imágenes, después del salto.

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Partida en dos por la carretera que va de Concón a Ritoque, surge de repente entre las dunas de una playa de aguas embravecidas, y una montaña de descontrolada vegetación, la Ciudad Abierta. Como suspendida en el tiempo, ausente de todo cuanto sucede alrededor, la Ciudad Abierta se protege, paradójicamente, tras una valla metálica. Es un día feriado, las familias están en sus casas, la puerta está abierta. Pasamos.

Amereida. Amereida es una ciudad. Es a la vez un poema. Su nombre es la unión de la Eneida con América. Su origen es la suma de la Arquitectura y la Poesía. Tras la publicación del poema en el año 1965, su palabra se ha convertido “modo de vida, de trabajo y de estudio para mucha gente”. La Cooperativa Amereida lo plantea así:

OMR y LIGA, en colaboración con PRODUCTORA, presentan 'El cuento del barco que se hunde, que es un barco y a la vez no lo es' , una instalación de sitio específico creada por Iñaki Bonillas para el ático del edificio de Augusto H. Álvarez y Juan Sordo Madaleno de 1950, que se ubica en Avenida Insurgentes Sur 348 y que tiene la peculiaridad, por ocupar una pequeña manzana triangular, de parecerse a un barco.

Desde la Grecia Antigua, la búsqueda de ilusiones ópticas en la arquitectura ha sido una constante. Jugar con las fugas, las proporciones, paradojas espaciales, las sombras, los vacíos y los llenos, alterar las escalas agrandando o achicando espacios para distraer al observador. Provocarlo. Inquietarlo. 

Desde las alteraciones del Partenón y los engaños que la mente genera a través de su arquitectura, las ilusiones ópticas han evolucionado hasta la actualidad a un modelo más interactivo. El espacio público se llena de intervenciones de múltiples artistas que tientan al transeúnte a observar su obra, a rodearla, sorprenderse, utilizándolas como atrayente. Las ilusiones ópticas son atrapadas así por la disciplina del Diseño, como un método de creación artística que busca el diálogo constante entre la persona y el lugar.

Una muestra de ello son los Anamorfismos. Una anamorfosis es una deformación reversible de una imagen generada óptica o matemáticamente. Juega con la perspectiva, produciendo imágenes tridimensionales visualmente pero dibujadas en el plano, o viceversa, creando lienzos planos en un espacio tridimensional.

El famosísimo artista británico Julian Beever es un ejemplo del primer caso: Ocupando las calles de las ciudades, dibuja con tiza imágenes en 3D en el pavimento. Hoy les presentamos a otro amante del Arte Óptico: Felice Varini.

Nota del editor: El pasado lunes les informamos acerca del lamentable incendio que afectó al Mercado de Concepción. Hasta hoy, siguen las incertidumbres respecto del destino de este histórico edificio. La siguiente es una carta abierta enviada a nosotros por la Facultad de Arquitectura, Construcción y Urbanismo de la Universidad del Bio Bio, en la cual exponen públicamente algunas reflexiones, deseos y soluciones relacionados al destino del Mercado de Concepción.

CARTA ABIERTA RESPECTO AL INCENDIO DEL MERCADO DE CONCEPCIÓN.
Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño Universidad del Bío-Bío

Concepción, 29 de abril de 2013

En relación al incendio que afectó al Mercado de Concepción el día 28 de abril de 2013, la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad del Bío-Bío manifiesta lo siguiente.

Tomás y Nicolás Aracena, diseñador y arquitecto, son los creadores del taller de diseño LOSGOGO, donde trabajan a partir de la construcción y el autoencargo. La serie Polígono es un ejercicio proyectual: dos materiales, una lógica constructiva y un tiempo acotado (3 semanas).

Esta silla, creada por el arquitecto chileno Daniel Molina, está pensada en el crecimiento de los niños pequeños, logrando un diseño que pueda regular la altura en que se sientan a la mesa. El Soporte Base se estructura de manera muy sencilla a través de dos placas dispuestas en diagonal, sobre una de las cuales se desliza el Sillín, que se ajusta a la altura deseada por medio de un par de pernos.

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La sección Aplicaciones Para Arquitectos presenta las aplicaciones web y móviles que te podrán ayudar en tu vida como arquitecto:productividad, inspiración, editorial y más.

Hace un año les presentamos The Morpholio Project, una página web y aplicación móvil, creada por arquitectos, para toda la industria creativa. Algunos meses después lanzaron iPad App: Morpholio Trace, una herramienta de dibujo en capas que ganó fuerza entre los arquitectos y diseñadores. Esta característica fue solo el comienzo de lo que evolucionó en Morpholio 2.0 (descarga gratis desde la App Store) parte de una serie de nuevas herramientas que transforman la aplicación en un espacio de trabajo flexible donde diseñadores, arquitectos, diseñadores de moda, artistas 3D, fotógrafos, diseñadores automotrices, y todos los que pertenecen a la industria creativa pueden interactuar y desarrollar idea a través de la retroalimentación.

Se basa en la investigación de interacción -hombre-computador para entregar innovaciones como una herramienta para el análisis de imágenes llamado "EyeTime" y "Crits" donde los colaboradores pueden compartir imágenes, y comentar el trabajo a través de notas o bocetos de cada uno. El comportamiento humano de dar "datos de minería" es esencial para ofrecer estas formas de información de gran alcance, permitiendo al usuario saber cómo sus seguidores están interactuando con su trabajo.

Aprende más sobre las 7 nuevas herramientas que Morpholio 2.0 ofrece al mundo creativo:

Comenzamos una nueva semana y en Archivo les presentamos la segunda parte de la recopilación de Casas en Chile. La foto de portada corresponde a la Casa WA diseñada por la oficina de arquitectura MAPA, donde el encargo lo hace un hombre soltero que buscaba tanto la soledad como la compañía de sus amistades y que aporta la imagen de una casa de estilo colonial chilena como referencia para su futura vivienda.

A continuación otras 10 viviendas en Chile.

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Esta semana en Archivo, hemos hecho una selección de Casas diseñadas y construidas a lo largo de todo Chile, que han sido publicadas anteriormente en nuestro sitio web. Esta primera recopilación de 10 viviendas intenta reflejar el interesante trabajo realizado por los arquitectos chilenos en estos últimos años.

La foto de portada corresponde al Refugio de Materiales reciclados, diseñado por Juan Luis Martínez, y emplazada en una ribera emboscada del Lago Pirihueico a 70km de Panguipulli. La dificultad de acceso, determinó la constricción de definir el proyecto en partes modulares múltiplos de la carga de un camión pequeño.

A continuación 10 casas chilenas imperdibles. 

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En Enero del año 2007 se dio el puntapié inicial a la primera fase de construcción del Parque de La Gavia, diseñado por el reconocido arquitecto japonés y recientemente ganador del Premio Pritzker 2013, Toyo Ito. El parque sustentable -ubicado en el Ensanche de Vallecas, en Madrid, España- cuenta con 394.612 metros cuadrados y fue pensado para contener áreas temáticas con diferentes tipos de árboles, además una especial relación con el agua, generando un circuito hidráulico con la capacidad de autodepurar las aguas pluviales y permitir el riego de la vegetación existente, generando un sistema natural a través de humedales y arroyos, denominados "árboles de agua".

Pero seis años después, el Ayuntamiento de Madrid tiene paradas las obras y el parque está siendo usado por los vecinos sin estar terminado; con árboles secos y sin agua...

Más información e imágenes del proyecto, a continuación.

Mesh Sofá es una colección de mobiliario de exterior, creado por People’s Industrial Design Office (PIDO), un estudio de diseño industrial con base en Beijing. El concepto era utilizar la transparencia de la malla junto con una base reflectante para lograr el efecto donde la persona sentada pareciera flotar en el aire.

Arbat, barrio residencial de Moscú, año 1927. Nos trasladamos a la Rusia del cambio.

Tras la Revolución Rusa de 1917 y el poder en manos de los bolcheviques dirigiendo los soviets, con Lenin al mando, surge la U.R.S.S. Esta nueva Unión Soviética se enreda a partir de 1927  en las redes del totalitarismo, lanzadas por un dirigente que disponía de todos los poderes: el ascenso al poder de Stalin marcó radicalmente la transformación de la sociedad soviética, dibujándole un nuevo rostro al país, texturizado por la colectivización y la industrialización.

En esta situación política y social, la arquitectura, principal medio propagandístico-subliminal a lo largo de la historia de la humanidad, no quedó al margen. Las vanguardias revolucionarias, bañadas visualmente por una búsqueda provocativa de formas libres y cantando a la funcionalidad, con el constructivismo como estandarte, se vieron cegadas por una nueva arquitectura.

En medio de este panorama se construyó la Casa Melnikov, hogar que vio los últimos 45 años del arquitecto Konstantin Stepanovich Melnikov. Esta obra significaría un antes y un después en la vida del artista: su propia casa sería su más famosa y reconocida obra, pero también, la más amarga.

Ayer Iñaki Abalos fue nombrado como el nuevo Director del Departamento de Arquitectura de Harvard GSD; el 1° de Julio de 2013 asumirá este cargo.

Abalos ya se desempeñaba como Profesor Residente de Arquitectura en la GSD, en el área del diseño y la historia. Sus cursos sobre las propiedades térmicas entre la arquitectura y elementos naturales incluyen: “Aire en movimiento” y “Madrid termodinámica”. Ambos han sido temas muy presentes a largo de su trayectoria, en la cual ha tratado de encontrar un balance entre la precisión técnica y la integración con el medio ambiente y el paisaje. 

“La escuela sin duda se beneficiará de su profundo compromiso intelectual con el campo de la arquitectura y de su pasión tanto como educador, así como arquitecto” declaró Dean Mohsen Mostafavi, Decano de Harvard Graduate School.

El sitio de arquitectura argentino ARQ Clarín ha publicado una interesante entrevista al jurado latinoamericano Alejandro Aravena enfocada en su rol como jurado Pritzker.

El Pritzker es el galardón más importante reconocido por los arquitectos de todo el mundo desde sus inicios en 1979. El proceso de elección de este premio es un proceso del cual se ha hablado bastante poco, sin embargo este arquitecto chileno nos entrega un panorama general bastante claro que destaca algunos de los valores y datos considerados para esta elección. Además deja en claro la dedicación y tiempo que significa llevar a cabo una labor de esta envergadura. 

La entrevista a continuación.

El actual conflicto por ser reconocida Pritzker junto a su marido y socio Robert Venturi, tiene a Denise Scott Brown en el ojo del huracán.

Chuck es un sistema de estanterías, creado por la diseñadora Natascha Harra-Frischkorn, quien se inspiró en la idea de crear espacio individual flexible.

A primera vista parece una simple estantería de madera sobre el muro, pero luego de una revisión más cercana aparece un sistema de estantería hecho de tablones de madera flexibles que se adaptan a los objetos que conserva y muestra.