El proyecto nace de la imposibilidad en mí de diferenciar claramente entre realidad y ficción en arquitectura. Desde esa imposibilidad, la relación entre objeto y narración plantea un límite difuso digno de ser explorado. A partir de una relación estrecha con la técnica cinematográfica, esta estructura crea el imaginario de abandono del mundo, como una acumulación de imágenes, símbolos y sensaciones espaciales que conectan con las tipologías arquetípicas de objetos y espacios que, históricamente, han acompañado procesos de abandono, desterritorialización, exilio o autoexilio.
PKMN [pacman] Architectures es una oficina y colectivo fundado en Madrid en 2006 por cuatro jóvenes arquitectos procedentes de distintos lugares de España. Comprometidos con una continua labor de investigación que les lleva a explorar en términos de ciudadanía, identidad o comunicación y, junto a su activa participación mediante innovadoras acciones e intervenciones urbanas que involucran a distintos colectivos sociales y vinculan lo local a nuevas tendencias contemporáneas, han conseguido, en muy poco tiempo, convertirse en un referente incuestionable del panorama actual de la arquitectura, necesario para el entendimiento de los nuevos procesos sociales. Paradise Lost_another plastic techno utopia es la propuesta con la que han ganado Transitarte, el concurso promovido por el Ministerio Educación, Cultura y Deporte como el primer concurso online de arquitectura planteado con el fin de acercar el arte contemporáneo a lugares que carecen de una infraestructura expositiva adecuada.
Alf es una pequeña, diferente y multifuncional pieza de mobiliario creada por la diseñadora Signe Hytte. Es a la vez un perchero, una mesa y una silla, y con su singularidad y personalidad poco peculiar permite muchos tipos de usos en distintos espacios y situaciones.
Captura de pantalla de Mapdwell Solar System Platform
El Proyecto Mapdwell es una plataforma abierta de herramientas que manejan y testean información de prácticas sustentables, proporcionando datos precisos a la comunidad para su uso diario.
Mapdwell está conformado por un equipo multidisciplinario de investigadores, académicos y profesionales de diversos campos como el diseño, tecnología de la construcción, ingeniería, ciencias del medio ambiente, finanzas y ciencias de la computación entre otros. Dentro de los colaboradores también se encuentran el Laboratorio de Diseño Sustetable del MIT y el estudio MoDE (Modern Development Studio), fundado por Eduardo Berlín, quienes diseñaron el visualizador online.
El objetivo fundamental de Mapdwell es entregar una herramienta que permita a la comunidad tomar desiciones informadas sobre como incorporar prácticas sustentables en sus vidas a través de la sensibilización de la comunidad, y el acceso a la información sobre la eficiencia energética y el desarrollo inteligente.
Más detalles de esta herramienta despúes del salto.
Pasa la temporada de lluvias y el pájaro Hornero (o "Albañil") se prepara para construir su nido; el agua ha mojado la tierra, entregándole el material para empezar su trabajo. Barro, paja, raíces y otras ramas son unidas hasta formar una masa arcillosa, la que es esculpida por el Hornero y su pareja hasta formar una especie de horno grueso, donde luego la hembra pondrá sus huevos. La estructura construida -en pocas semanas-, es tan sólida después de secarse y endurecer, que puede soportar climas adversos y permanecer en buen estado durante años, transformándose en su casa por varias estaciones.
Este pájaro actúa como el mejor de los arquitectos; responde a una necesidad específica para construir una estructura justa, firme y duradera, usando los materiales disponibles e incluso permitiendo que sea usada después por otros animales.
¿No es esto arquitectura sustentable? La naturaleza hace arquitectura y parece tener mucho que enseñarnos (o recordarnos).
Imágenes y un video del proceso constructivo, a continuación.
El proyecto, de Ulises Ruiz, aborda un problema puntual: construir algo donde sentarse. Para el desarrollo de la solución se optó por buscar algo diferente, crear una silla que funcione con dos apoyos dispuestos paralelamente.
Esta semana en Archivoles presentamos 10 proyectos de bibliotecasque han sido publicados anteriormente en Plataforma Arquitectura. Este programa permite una cantidad infinita de soluciones para el interior de una biblioteca, que, a través de la iluminación, distintas alturas, niveles, muros, mobiliarios específicos y muchos otros elementos, se generan espacios de tranquilidad para la lectura y el estudio. La fotografía de portada corresponde a la Biblioteca en Vennecia, de Helen & Hard, donde grandes “costillas” de madera integran la estructura, la iluminación y el mobiliario.
El proyecto Lotte Jeju Resort en Corea del Sur, es un nuevo barrio de lujo compuesto por cinco "bloques" de viviendas; cada uno de los cuales está diseñado por un starchitect diferente. Kengo Kuma aportó su particular visión al Bloque D del conjunto, a través de una serie de casas con cubiertas curvasy revestidas de roca volcánica de origen local, haciendo referencia a los 368 volcanes esparcidos por las islas Jeju.
Una escenografía incierta construye nuestros sueños. Durmiendo, imaginando, todos somos arquitectos de nuestro propio espacio, todos somos capaces de levantar, materializar y habitar, alejándonos del consciente, del deseo consciente.
La Arquitectura Onírica se autogenera, se autodestruye, haciendo que proyectemos dentro de nuestra mente sensaciones espaciales, creadas cuando la realidad ya ha quedado obsoleta. En la distorsión de la ensoñación, el espacio onírico forma parte de un submundo ilógico, extraño, donde el infinito y el vacío, la luz y la oscuridad, la repetición, la paradoja, se convierten en formalizadores de nuestra locura arquitectónica.
Este azar edificado, esta espontaneidad creadora y constructora, con una visión desnuda de nuestro propio ser liberado de los tapujos sociales del verdadero hábitat humano, son expresados a través de la manipulación fotográfica, en la serie Patterns, del fotógrafo polaco Dariusz Klimczak.
La Iglesia Parroquial de Valverde de Los Arroyos, ubicada al norte de la Provincia de Guadalajara, en España, es un templo que data del siglo XVI y que ha sido sometido a sucesivas reformas y reparaciones. Es un edificio construido con piedra pizarra, material al que debe su nombre la Arquitectura Negra, característica de la zona. La Iglesia incluye una cúpula sobre el presbiterio, una torre de planta cuadrada a sus pies, un sencillo pórtico de entrada y una sacristía.
El proyecto llevado a cabo en el año 2011, por Julio Jesús Palomino y el asesoramiento de Manuel Fortea, buscaba rehabilitar la cúpula existente –deteriorada y a punto del derrumbe-, además del coro, la cubierta, la torre y el interior.
En el proceso, se ha recuperado la técnica de construcción de bóvedas tabicadas, basada en la ejecución de varias roscas (capas) de ladrillos sin necesidad de cimbra.
Hotel + Congress Center Proposal. Imagen cortesía de OOIIO Architecture.
En la introducción de un reciente articulo en The Guardian, Olly Wainwright observa una serie de proyectos de tésis producidos por algunos de los mejores estudiantes del Reino Unido. Wainwright está impresionado, no solo por el evidente talento técnico e imaginación en los proyectos, sino que por la falta de conexión de estos proyectos con la arquitectura real, construida e imperfecta: "Nuevamente, los proyectos parecían huir de el mundo real, sus habitantes y lugares, al igual que de la escala y contexto; pareciendo imágenes de fantasía de formas con ningún propósito aparente".
Esto es una trampa en la que muchas escuelas de arquitectura han caído, tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo, siendo un síntoma de la naturaleza errada de la educación en arquitectura. También es una respuesta sintomática de la obsesión por las imágenes de arquitectura, una completamente desligada de la realidad.
¿Qué es la técnica? ¿Cuál es su esencia? ¿Dónde reside? ¿Qué representa? Y ¿qué proyecta? Estas son las preguntas que motivan este escrito, desde una mirada contemporánea. Una puesta en discusión entre cuatro pensadores del siglo XX: Oswald Spengler1, José Ortega y Gasset2, Friedrich Georg Jünger[3. Friedrich Georg Jünger, 3, y Martin Heidegger.4
Más allá de lo construido, lo objetivo, las ciudades son una suma de imágenes, vivencias, colores, luces, atmósferas, situaciones, personas, olores, sabores; cada persona percibe su ciudad según su experiencia personal y subjetiva. ¿Cómo es entonces la Roma de Fellini?
Esta semana, Cine y Arquitectura vuelve con la película "Roma" (1972), del reconocido director italiano Federico Fellini. También conocida como "La Roma de Fellini", es una cinta semi-autobiográfica que se mueve entre la comedia, la nostalgia, la sátira y el drama, relantando la juventud del director a partir de su llegada a la estación de Termini, poco antes de la Segunda Guerra Mundial.
Sin una trama definida o fácilmente comprensible, la película es un retrato enérgico de Roma y su carga histórica, el caos de la concentración excesiva de obras de arte, excavaciones y ruinas. La cinta se presenta como una suma de historias, realidades, fantasías, sueños, recuerdos... la ciudad mostrada a través de retazos que aparecen sin transiciones y que expresan la visión personal que Fellini tenía de la Ciudad Eterna, derribando sus mitos imperiales y adelantándose a su futuro.
La profesión de diseñador de interiores llevó al italiano Pietro Russoa diseñar diversas soluciones de mobiliario que generalmente se decide a producir en series pequeñas. En el caso de "Romboidale" fue creado con la intención de crear una separación sencilla y ligera entre dos espacios.
Las medidas aplicadas incluyen un nuevo edificio del teatro, la reconstrucción parcial de un castillo de la Edad Media, y la reconstrucción de los establos. El teatro y el Departamento de Música de la Universidad de Hildesheim es el usuario. El nuevo y moderno edificio del teatro se inscribe en un conjunto histórico, pero aún así sigue siendo distinto en su exterior. Una junta de diez metros de ancho en el castillo principal separa lo viejo y lo nuevo.
Actualmente, el hormigón es el material de construcción más utilizado en el mundo y por este motivo, dos empresas canadienses han desarrollado un hormigón de baja emisión de carbono que reduciría significativamente la huella de CO2 de sus edificios. El nuevo material ya fue confirmado en la construcción de varias de las nuevas instalaciones deportivas de los Juegos Panamericanos Toronto 2015 -diseñados por los arquitectos de B+H Architects- y espera revolucionar la industria de la construcción sustentable en base a su nueva tecnología.
Los últimos días de la semana pasada marcaron el cierre de las conferencias del Congreso Latinoamericano de Arquitectura (puedes ver las conferencias de la apertura aquí). Estas conferencias concentraron a un grupo de consagrados arquitectos provenientes de toda latinoamerica y con interesantes trabajos para mostrar. Entre ellos los chilenos Mathías Klotz y Sebastián Izarázabal, el paraguayo Solano Benitez o el consagrado arquitecto mexicano Bernardo Gomez Pimimeta.
Pasamos a revisar un breve resumen de esta última jornada a continuación.
Dentro de la sección de Tecnología, hemos lanzado un nuevo proyecto de la mano de nuestro partner Chidostudio, en donde a través de una serie de Tutoriales, les entregaremos las herramientas para que ustedes aprendan nuevos temas de tecnologías aplicadas a la arquitectura.
Con estos Tutoriales que parten de lo más simple a lo más complejo en relación al modelado en tres dimensiones, diseño paramétrico y la fabricación digital,pretendemos dar conocer esta tendencia en Latino América con el fin de cambiar el paradigma de la imposibilidad de utilización de estas nuevas herramientas.
Ya hemos presentado dos volúmenes: Interface de Rhino y Superficies Complejas, para introducirlos a este tercer volúmen de Superficies y Pieles. Luego pasaremos a otros dos volúmenes más complejos.
A continuación los invitamos a disfrutar del tercer volumen de nuestra serie de Tutoriales para Plataforma Arquitectura, acompañado de tips y los comandos para su completo desarrollo.
Nacido en Manizales, Colombia, en 1949, Simón Vélez se ha transformado en uno de los arquitectos más importantes del mundo en promover el uso del Bambú como elemento esencial de construcción. En una carrera que empezó hace 40 años, el arquitecto ha desarrollado nuevos sistemas de carpintería que usan la madera de Guadua -familiar cercano del Bambú- como un elemento estructural permanente en edificios residenciales y comerciales.
Vélez se define a sí mismo como un "arquitecto de cubiertas. Yo diseño la cubierta y luego lo que viene debajo de ella. (...) Mi arquitectura es arquitectura tropical. En un país donde llueve mucho, usted tiene que construir techos con grandes voladizos, como en la arquitectura china o indonesia. Aprender acerca de la arquitectura en Indonesia fue algo radical en mi vida... sus enormes techos de bambú construidos sin ningún tipo de restricción o reserva. Influenciado por el Modulor de Le Corbusier, siempre pensé que un techo o una habitación no debía exceder una cierta altura. Pero en Indonesia, la gente pobre construye techos de 10 o 15 metros de altura con sus propias manos! Es una afirmación cultural para crear algo importante - una especie de exhibicionismo sin presumir. (Grow Your Own House, p.59)
Hasta la fecha, el arquitecto ha diseñado edificios de Bambú en más de 11 países y en diciembre de 2009 recibió el Principal Prince Claus Award.
Más información e imágenes de sus obras más importantes, después del salto.
Y no lo soñé, de eso estoy segura. Vi monstruos gris-cemento hacer grises las ciudades, para después hacer grises las miradas de las personas. Vi las calles cambiar, las playas desaparecer. Vi todo eso hace demasiado poco, y sucedió demasiado rápido.
Se llamó Burbuja Inmobiliaria; Ocurrió en España.Ahora vivo en otro país, en otro continente. Un maravilloso Chile bañado por el Pacífico, abrazado por los Andes, aderezado con glaciares, con lagos, con desiertos. Un Chile que crece, cada día más, centralizado en la súper metrópoli. Santiago.
Despierto cada mañana junto mi ventanal, y encuentro grúas que levantan murallas de hormigón con la facilidad de un pájaro construyendo un nido de ramas. Murallas que tapan la gran montaña, agujereadas por ventanas en las que pronto tintinearán las luces de sus nuevos propietarios. Sus nuevos e hipotecados propietarios.
Esta semana en Archivoles presentamos una nueva selección de proyectos de arquitectura basados en el reciclaje de containers publicados anteriormente en nuestro sitio web (ver Parte I), que aportan estructura sismoresistente, rapidez de construcción, un bajo costo, y permite generar una arquitectura modular. Estos ejemplos nos demuestran la variedad de diseños que se pueden desarrollar a partir de un contenedor reciclado.
La foto de portada corresponde a unainstalación musical para niños en el Festival Internacional de Manchester, en donde los Arquitectos BDP architects eligieron contenedores de transporte, debido al carácter temporal de las exhibiciones de los festivales, por lo que el uso de materiales de construcción que puedan ser reutilizados tiene mucho sentido.
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