Andrés Valvuena Arquitectos: Arquiteck & Asociados Ubicación: Bogotá, Bogota, Colombia Arquitectos a Cargo: Pablo Rodríguez Agudelo, Mónica Botello Agudelo, David Diaz Diaz, Daniel Giraldo Rivera, Julian Sossa Delgado, Jair Pinzon Hernández, Diego Origua Petrel Área: 772.0 m2 Año Proyecto: 2013 Fotografías: Andrés Valvuena

Impulsado por Arquinfad, este concurso dirigido a estudiantes iberoamericanos busca promover la reflexión de los nuevos marcos teóricos en los ámbitos del diseño y la arquitectura. Titulado “¡Arruínate!” en esta edición, el objetivo es realizar una propuesta de transformación sobre arquitecturas abandonadas, semirruinosas o infrautilizadas de cualquier lugar del mundo y en las cuales la vivienda forme parte esencial del argumento, con el propósito de generar un nuevo sentido. Arruinarse y trabajar en la ruina como mecanismo de significación.

Dentro del cine de animación japones, existe un antes y un después del estreno y posterior difusión de “Akira”, la cual impone un alto sino es que perfecto nivel de calidad de animación por medios tradicionales y convierte al país nipón en una propuesta seria ante la critica internacional. En muchos países fuera de Japón, esta fue de las primeras películas en llegar a cartelera y mas tarde a la televisión, introduciendo a toda una generación a una cultura diferente y llamativa.

Maqueta / Imagen contenedor técnico. Cortesía de Óscar Miguel Ares * Texto por el arquitecto español Óscar Miguel Ares En 1936 las maletas de Sert se encontraron con las de Lacasa en París, en lo que sería el principio de un exilio no elegido. La historia de ambos en la capital francesa es bien conocida: se encargarían de la redacción y posterior ejecución del Pabellón de la República en la Exposición Internacional de París de 1937. El programa exigía que el edificio alcanzase el rango de Pabellón de Estado, un escaparate que recogiese los valores de la República española. Había que concienciar, a quien lo visitase, sobre la lucha que contra el fascismo se estaba librando en España. En su interior, en vez de patentes industriales, se expuso arte. Vanguardia contra la guerra. Ante la fachada principal se levantó la escultura “El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella”, del escultor Alberto Sánchez Pérez; “La Montserrat”, de Julio González; o “Cabeza de mujer” y “Dama Oferente” de Pablo Picasso. También en el exterior, y cubriendo gran parte de la fachada, se dispusieron grandes fotomontajes móviles sobre los pueblos y las costumbres de los españoles; mientras en el umbral de entrada, en planta baja, se alojó el gran icono contra la intolerancia de la guerra: el “Guernica”. Otros artistas poblaron de nostalgia y simbolismo a la República, como el americano A. Calder, cediendo para su exposición la escultura titulada “Fuente de Mercurio”; o Joan Miró, que representó en un mural que fue alojado en el rellano del primer piso, su célebre obra “El payés catalán en revolución” .

Pedro Alonso, Hugo Palmarola, Phyllis Lambert, Minsuk Cho y Andrés Jaque. Image Pola Mora Hoy estuvimos en la Ceremonia de Premiación de la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, instancia en la que Rem Koolhaas, director de la Bienal, Paolo Baratta, presidente de la Bienal, y el jurado anunciaron los premios a la Trayectoria y Participaciones Internacionales. El jurado transmitió a la audiencia que la Bienal era una gran oportunidad para producir y compartir conocimientos acerca de la modernidad, destacando su papel en el descubrimiento y la disección de las nuevas áreas de influencia en el mundo de la arquitectura. Chile recibió el León de Plata por su Participación Nacional con el pabellón “Monolith Controversies”. El jurado destacó de la propuesta por “revelar un capítulo crítico de la historia de la circulación global de la modernidad, enfocándose hacia un elemento esencial de la arquitectura moderna. Un panel prefabricado de hormigón que logra resaltar críticamente el papel de los elementos de la arquitectura en diferentes contextos ideológicos y políticos” El León de Oro a la Mejor Participación Nacional fue entregado a Corea por su Pabellón “Craw Eye View: La Península de Corea”. El jurado valoró “su gran capacidad para presentar una nueva y rica materia de conocimiento de la arquitectura y el urbanismo a partir de una situación altamente cargada de tensiones políticas”.

Nico Saieh IN/FORMAL: Encuentros Urbanos para los próximos 100, es el concepto central que representa el Pabellón de Perú en la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, buscando responder al tema general: “Fundamentals”. Desarrollada por el comisario José Orrego y el curador Sharif Kahatt, la muestra está conformada por un gran espacio rectangular de 250 m2, donde se ha construido un recorrido paralelo entre la modernidad occidental y la local de los últimos 100 años, ambas representadas a través de líneas de tiempo que se conectan a través de proyectos de vivienda colectiva presentados en profundidad. Estos proyectos, no sólo fueron capaces de tender los puentes socioculturales centro del país, sino que su arquitectura representa los momentos claves que han dado forma a una urbanidad moderna peruana.

Semanalmente desde el próximo miércoles 11 de junio y durante un mes se realizará en dependencias de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile el ciclo de charlas Arquitectura y Tierra, organizado por la Escuela de Construcción en Tierra (ECoT).

Anteriormente en la sección “OFICINAS” hicimos un acercamiento a los nuevos espacios de trabajo, más flexibles y abiertos. En esta ocasión nos centramos en nuestros espacios de trabajo, en los estudios de arquitectura. El arquitecto es la persona que profesa o ejerce el arte de proyectar y construir espacios, por ello su oficina es el lugar donde crea, aprende y experimente de este arte, proponiendo nuevas y diferentes organizaciones, contextos y ambientes.

Arquitectos: ADEPT Ubicación: Falun, Suiza Área: 3000 m2 Año: 2014 Fotografías: Wilhelm Rejnus & Linus Flodin, Kaare Viemose

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Detalle Cubierta Yantaló Volunteer House es un proyecto desarrollado por la Organización Internacional de Voluntarios Yantaló, una organización sin fines de lucro creada por siete amigos que visitaron el lugar para compartir sus conocimientos arquitectónicos con sus habitantes. La casa comunitaria para voluntarios, actualmente en construcción, centra su diseño en una cubierta tipo “mariposa” que recolecta la abundante agua de la lluvia de la zona y busca replicarse en nuevas viviendas para empoderar a sus habitantes a través del “poderoso recurso del agua”. La cubierta puede ser incluso adaptada a viviendas ya existentes. Imágenes de su construcción, detalles y más información, después del salto.

En la segunda edición del Concurso de Ideas “A House for…”, organizado por Opengap, invita a los participantes a explorar en los límites y paradigmas del diseño de una vivienda. Este concurso tiene como objetivo trabajar en propuestas innovadoras y visionarias que además de responder al programa básico de una casa, aborden la relación de identidad del cliente con el proyecto.

Federico Cairoli Arquitectos: Paschetta Cavallero Arquitectos Ubicación: Sauce Viejo, Provincia de Santa Fé, Argentina Arquitectos A Cargo: Leticia Paschetta, José Marcos Cavallero Área: 675.0 m2 Año Proyecto: 2013 Fotografías: Federico Cairoli

En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a nuestro nuevo partner IMPERIAL, que formará parte importante de Materials, nuestro nuevo Catálogo de Productos de construcción y arquitectura.

Para su segunda etapa, el Colegio Alemán de Chicureo convocó a siete oficinas chilenas de arquitectura destacadas a nivel nacional en materia educacional para la proyección de 6.000 m² destinados al equipamiento necesario para los niveles desde tercero básico a cuarto medio, teniendo en cuenta una posible futura ampliación al doble de su capacidad al largo plazo.

Después de publicar al proyecto merecedor del Tercer Lugar (Iglesis Prat Arquitectos + Meruane Arquitectos), el Segundo Lugar (MasFernandez Arquitectos + Felipe Fuentes), a continuación les presentamos la propuesta ganadora, a cargo de las oficinas Eliash Arquitectos y Lambiasi + Westenenk Arquitectos + Marcela Schmauk.

Cortesía de NOalaLSP En medio de la crisis económica que golpea a Europa, en España aún se encuentra en discusión la polémica Ley de Servicios y Colegios Profesionales (LSP) patrocinada por el Ministerio local de Economía y que permitiría bajo ciertas condiciones a los ingenieros poder proyectar edificios de todo tipo, afectando tanto el ejercicio de la arquitectura como la discusión teórica y práctica respecto a las ciudades del futuro. En respuesta, la comisión LSP de la Asociación de Alumnos de Arquitectura de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid está realizando diversas acciones, junto con algunos spots realizados por sus miembros como la campaña “¿Y si todos hiciéramos lo de todos?” que busca demostrar ”que no todo el mundo puede hacer todo”, o “la huella de la Arquitectura” que quiere poner en evidencia el valor y repercusión social de la misma. A continuación del salto, revisa los spots de la campaña “¿Y si todos hiciéramos lo de todos?”. Si bien la discusión se arrastra desde el año 2012, la ley aún está en suspenso y originalmente busca liberalizar los servicios profesionales, “creando una ley horizontal que establezca un mapa de obligaciones de colegiación, simplificando las reservas de actividades actuales hoy en día. Este borrador de ley afecta a distintas disciplinas, haciendo especial daño a arquitectos y arquitectos técnicos”, como informamos en Plataforma Arquitectura en 2013. Las acciones de la comisión universitaria están planteadas de forma complementaria a las actividades que han estado organizando tanto el COAM (Colegio de Arquitectos de Madrid) como el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE).

Nico Saieh INTERIOR es el concepto central que representa el Pabellón de España en la Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, buscando responder al tema general: “Fundamentals”. Poniendo el foco en la arquitectura misma (más que en los arquitectos) y en sus componentes fundamentales, el pabellón español, curado por Inaki Ábalos, destaca el espacio interior a través de 12 obras de arquitectura española y la cultura material que les ha dado forma. A través de fotografías de gran tamaño de cada uno de los espacios presentados, y detallados cortes en gran formato realizados de manera especial para la muestra, INTERIOR nos habla del espacio, “por definición , el lugar donde se desarrolla la vida , el tema central de la arquitectura”.

Les presentamos el libro “Lo Plástico, Plástica, Cosa General“, que reúne la obra del renombrado arquitecto chileno Juan Borchers, a través de textos y dibujos, patrocinado por la Fundación UAX (de la Universidad Alfonso X el Sabio, Madrid). Con originales de Borchers, que se encuentran en el Archivo del Centro de Documentación de la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile, este libro se fundamenta principalmente en la base teórica y desarrollo de proyecto de la Edificio COPELEC (1964), Cooperativa Eléctrica de Chillán, su obra construida más importante, declarada Monumento Nacional Histórico el año 2009.

Rem Koolhaas en Elements ArchDaily Estamos en Venecia para cubrir nuevamente la Bienal de Venecia, en una versión que ha generado muchas expectativas. Curada por Rem Koolhaas, sin duda una de las figuras más influyentes en el discurso contemporáneo, esta edición de la Biennale se enfoca en el pasado para informar el estado actual de la arquitectura. Para este año, Koolhaas propone “Fundamentals” (Fundamentales) como el tema central de la Biennale. Más que enfocarse en la producción contemporánea (como ha sido tradicionalmente en la Biennale), “Fundamentals” se divide en tres grandes muestras que miran al pasado, presente y futuro de la arquitectur: Absorbing Modernity 1924-2014 (Pabellones Nacionales), Elements (Pabellón Central) y Monditalia (Arsenale). Pueden encontrar más detalles de cada una en nuestro reportaje anterior. Hasta ahora, hemos visto un tremendo esfuerzo en los contenidos de las diversas muestras. En “Absorbing Modernity”, 65 países de todos los continentes muestran cómo la modernidad se manifestó en sus contextos, sacando a la luz extensivos archivos y otras representaciones de la documentada y compleja historia de la modernidad. Esta mirada retrospectiva mira dentro de uno de los movimientos más potentes de la historia, en un momento en que los arquitectos se alinearon con las necesidades de la sociedad para sentar las bases de un futuro ideal. Las consecuencias del modernismo -buenas o malas- han dado forma a nuestras ciudades e influenciado como vivimos. Estén atentos a nuestra completa cobertura del evento en nuestra sección Bienal de Venecia 2014, junto a constantes actualizaciones en tiempo real a través de Twitter, Instagram y Facebook. Esta completa cobertura es traída a ustedes gracias al apoyo de nuestros partners de CEMEX.

Este miércoles 04 de junio en el auditorio 114 de la Universidad del Desarrollo, en Santiago de Chile, se da inicio al ciclo de charlas “Arquitectura Cívica: Un Espacio Democrático”, sesión dictada por el arquitecto Cristián Undurraga. Las fechas son las siguientes:

De la serie Why jewellery for Architecture? Bridging Disciplines, Blendshaping Cultures, los despachos *Multiplicities y VOLIDO invitan a estudiantes de arquitectura y diseñadores en general a cursar "Bridges: Manhattan Summer Design" Workshop en New York City del 14 al 18 de julio 2014.El marco teórico de este ejercicio radica en el deseo de identificar las intersecciones entre las disciplinas del diseño de moda, joyería y Arquitectura. No tratándolos como objetos proyectuales cerrados en si mismos; sino como plataformas para establecer cuestionamientos respecto al territorio, la globalización, la colonización cultural, la inmigración, la híper-conectividad digital o los sistemas de vigilancia global.“Bridges” intenta establecer más que respuestas, preguntas en cómo el diseño, la moda, la joyería, la arquitectura se relaciona con el cuerpo y a su vez entre ellas mismas en el marco de la sociedad actual y desde sus propias reglas espacio-temporales.Más detalles, a continuación.OBJETIVOIntentar establecer una reflexión y posición personal del alumno en el marco intelectual antes expuesto creando un objeto tipo puente que trabaje conceptualmente y estructuralmente en el ámbito espacio-tiempo elegido. El proceso implicará la aplicación rigurosa de diferentes materiales analizando e investigando sus propiedades y potencialidades en el contexto específico del objeto en relación a su entorno y escala.DIRIGIDOA diseñadores (Arquitectos, paisajistas, diseñadores industriales, de interiores y diseñadores gráficos)El resultado del workshop (Objeto/Bridge) será creado en colaboración, en equipos de 2 a 3 personas o si se prefiere individual. La colaboración es altamente recomendable.PROGRAMA5 sesionesClase 1 / Primer ejercicio / Conceptualización y diagrama.- Primera visita de sitio. Puente de BrooklynClase 2 / Segundo ejercicio / Elegir precedente, diseñar-construir primeros prototipos.- Segunda visita de Sitio. MOMA (Museo de arte Moderno)Clase 3 / Tercer Ejercicio / Continua proceso de diseño y construcción.- Tercera Visita de sitio. New MuseumClase 4 / Cuarto ejercicio / Continua proceso de diseño y construcción.- Cuarta visita de sitio. Visita a la oficina de DILLER, SCOFIDIO & RENFRO, Rockwell Group ó Shop.Clase 5 / FINAL / Presentación de prototipos frente a jurado invitado y conclusiones.JURADO INVITADO- Renfro (Diller Scofidio & Renfro)- Eva Franch- Glenn Fulk- Phillip VonDalwig- Kit VonDalwigPRECEDENTESSe recomienda visitar con anterioridad los siguientes puentes, túneles y sitios de Nueva York:- High Line ParkGeorge Washington Bridge - Third Avenue Bridge - Willis Avenue Bridge - Triborough Bridge - Queensborough Bridge - Queens Midtown Tunnel - Lincoln Tunnel - Williamsburgh Bridge - Holland Tunnel Bridge - Manhattan Bridge - Brooklyn Bridge - Brooklyn Battery Tunnel & Ford Foundation - New Museum - Lever House – Seagram- Nyc Waterfronts - Grand Central - Cooper Union By Morphosis - Wtc SiteLibros recomendados:DELIRIOUS New York -WIRED DELIRIOUS NO MORE - The Mexico City Reader, Edited by Rubén Gallo - CORTAZAR. escaleras - EIFFEL, - ROBERT MAILLART, - REISER + UMEMOTO: ATLAS of NOVEL TECTONICSPelículas:Bridge (1922) / The Bridges of Madison County (1992) / The Bridge of San Luis Rey (1929, 1944, 2004) / The Bridge on the River Kwai (1957) / Die Brücke (“German - The Bridge”, 1959) / Un pont entre deux rives (The Bridge) (1999) / A Bridge Too Far (1977) / The Bridge at Remagen (1969) / Les Amants du Pont-Neuf (1991) / PBS NEW YORK episode 8 the Brooklyn Bridge -The Bridge (HBO) (2006)REQUERIMIENTOSDirigido a estudiantes de Arquitectura, Diseño de interiores, industrial, gráfico, así como diseñadores de modas, de ingeniería y paisajismo.1. Computadora con 3DMax o similar y photoshop / Los participantes deberán traer consigo sus computadoras portátiles con algún programa de modelado en 3d instalado de su preferencia, además de .CAD, PHOTOSHOP e INDESIGN.2. Costo por alumno: El costo por persona es de $1150 / No incluido en este costo Avión, hoteles y comidas, el costo cubre exclusivamente el costo del workshop. Los participantes son responsables del material que se use para la elaboración de modelos y prototipos.3. Numero máximo de participantes. 15 participantes.4. Numero mínimo de participantes. 10 participantes5- FRANCISCO E. FRANCO RAMÍREZ, Director General de INSITU ACC. Es coordinador de todas las cuestiones relacionadas al Workshop.Contacto INSITU ACCE-mail.insitu012@gmail.comTel. (045)461 230 65 096. Fecha límite de inscripción al Workshop: 10 de junio 2014.7. Costo de inscripción. 800dlls.8. El evento se realizará del 14 al 18 de julio del 2014.PROFESORES.Daniel Holguin / Arquitecto mexicano, vive y trabaja en la ciudad de Nueva York , director general de *Multiplicitie / JEWELLERY FOR ARCHITECTURE WORKSHOPSVictoria Simes / Nativa de la ciudad de Nueva york, es diseñadora de moda y joyería en VICTORIA SIMES, además de ser estilista y diseñadora de joyería en ZERO+ Maria Cornejo / JEWELLERY FOR ARCHITECTURE WORKSHOPSMax Sanjulian / Arquitecto Español que vive y trabaja en Manhattan. Director general y fundador de VOLIDOCONTACTONYC www.bridgesworkshop.com info@bridgesworkshop.com / 212.227 06 03MEX travel + studio coordination: insitu012@gmail.com / 461.230 65 09

A partir del próximo jueves y hasta agosto 2014, LIGA Espacio para Arquitectura, presentará la intervención llamada Espacios en espacios de la oficina binacional MAPA (Montevideo, Uruguay + Porto Alegre, Brasil). La inauguración estará acompañada de una conferencia el día miércoles 28 de mayo a las 19.30 hrs en el Pabellón de México en la Feria de las Culturas Amigas 2014 (Centro Histórico, Ciudad de México).

Entérate más sobre MAPA y su intervención en LIGA, a continuación.