cortesía de Buarch Arquitectos: Bluarch Architecture + Interiors – Antonio Di Oronzo Ubicación: Astoria, Queens, Nueva York Fotografías: cortesía de Bluarch Cienna Ultralounge está ubicado en el corazón de Astoria, y fue diseñado para ofrecer una nueva experiencia de entretenimiento para el difícil público de Nueva York. Es un ensayo sobre la suavidad. Inspirado en el capullo del gusano de seda, el espacio se conforma a partir de una formalización geométrica de este elemento, que se inserta en las aberturas del cielo y los muros.
La semana pasada se anunció como ganador a “Holding Pattern” la propuesta de los locales Interboro Partners formada por Tobias Armborst, Daniel D’Oca y Georgeen Theodore. El proyecto contempla una elegante cubierta de cuerdas que forman una hiperboloide dejando un gran espacio libre sin elementos verticales, que cumple con los requisitos del concurso (sombra, un lugar donde sentarse y agua para refrescar el ambiente), pero que va más allá de una simple cubierta.
La serie de ciencia ficción Fringe mostró en uno de sus capítulos de la segunda temporada un interesante panorama del Manhattan jamás construido, donde se mostraba una realidad paralela de la ciudad con construcciones que no lograron salir del papel.
Uno de las más visibles fue el famoso rascacielos del Hotel Attraction que diseñó Antoni Gaudí en 1908 en pleno corazón de Manhattan y que nunca fue construido. El rascacielos era más alto que la torre Eiffel y con una forma cilíndrica muy diferente a los edificios que por esos años se levantaban en Manhattan.
En los videos a continuación, se muestra el edificio siendo parte del Skyline neoyorquino.
Desde hace unos meses se venía hablando del primer proyecto de la firma danesa BIG (Bjarke Ingels Group) en Nueva York. Algunas imágenes borrosas de una especie de pirámide, y las declaraciones de Bjarke Ingels sobre el desafío de llevar la tipología de vivienda colectiva europea a la gran manzana.
Y ayer esta noticia se hizo oficial al anunciarse 57th West, un proyecto inmobiliario para Durst Fetner Residential ubicado frente al Hudson River Park en uno de los lotes vacíos más cotizados de Manhattan, cercano a otros desarrollos inmobiliarios como 100 11th Ave de Jean Nouvel.
La estrategia de BIG consiste en llegar a la ocupación óptima del lote (cumpliendo con los exigentes requerimientos de los desarrolladores inmobiliarios de Manhattan) manteniendo las relaciones con el entorno inmediato (alturas, relación con los edificios vecinos, ruido de la 12ava avenida) y cercano (relación con el parque y las vistas al rio Hudson). Esto se materializa en una especie de pirámide que llega a los 130m de alto en su punta, con un vacío central que contiene un parque. El programa incluye 600 residencias de distinta superficie, y espacio para programas culturales y comerciales.
Con esta estrategia se llega a la meta de BIG para lograr un híbrido entre las torres de Manhattan y los bloques de vivienda bajos que vemos en Europa.
Arquitectos: Messana O’Rorke Ubicación: Columbia, Nueva York, Estados Unidos Socios de Diseño: Brian Messana y Toby O’Rorke Equipo: Christopher Courtney Iluminación: Zerolux Ingeniería Mecánica: M.A. Rubianos Fotografías: Cortesía de Messana O´Rorke
Windowfarms es un proyecto medioambiental y social que busca generar ciudades sustentables en base a la disposición de huertas inteligentes al interior de los edificios. La propuesta funciona a través de la acción específica de cada familia o comunidad, pero el objetivo es que la suma de todas ellas genere un impacto aún mayor.
Antoni Gaudí apenas había terminado la Casa Milá, cuando le ofrecieron un segundo proyecto que habría llamado su atención por sus enormes dimensiones. En 1908 un comerciante americano, fascinado por su atrevida arquitectura, le propuso realizar un gigantesco hotel en Nueva York. El proyecto no llegó a sobrepasar más que unos bosquejos realizados por el artista en el estilo típico de la época. Gaudí esbozó un edificio de unos 300 metros de altura (más del doble de la altura prevista para la torre princial de la Sagrada Familia). En el centro de una planta de forma anillada habría de elevarse una torre central parabólica; alrededor de ella proyectó otros edificios cupulados de alturas en progresión ascendente.
En esta ocasión los laureados fueron los japoneses de SANAA, en una ceremonia que se realizó en Ellis Island, Nueva York. Nuestra corresponsal Karen Cilento nos cuenta los pormenores del evento (junto a fotos exclusivas), donde compartió junto a arquitectos como Renzo Piano, Frank Ghery, Williams + Tsien, Alejandro Aravena, Thom Mayne y Rafael Moneo:
Premiados con la máxima distinción que puede recibir un arquitecto, los nuevos laureados fueron constantemente alabados durante la velada por su capacidad de enseñarnos que lo que no está presente puede ser tan importante como lo que sí lo está.
Con la presencia de arquitectos que han recibido la distinción en años anteriores, como Renzo Piano, Frank Gehry, Thom Mayne, Richard Meier, Jean Nouvel, y Rafael Moneo, el director del jurado Lord Palumbo comentó sobre la manera de trabajar de SANAA; un intenso proceso de diseño colaborativo que se balancea entre estas dos mentes, en la cual es imposible distinguir quien es el responsable de cada decisión arquitectónica en sus proyectos.
Si bien ambos comparten filosofías similares en cuanto a luz, forma y espacio, sus diferencias crean un “sinfín de posibilidades”. Sejima explicó que dentro de SANAA hay actualmente tres oficinas: cada uno (Kazuyo y Ryue) con su propia oficina, las que se unen para discutir y criticar sus trabajos bajo el nombre de SANAA. Mientras algunos critican este proceso por ser poco eficiente y confuso, Sejima argumenta, con una risa, que esta organización simplemente refleja el como les gusta trabajar.
Desde hace 10 años el MoMA junto al P.S.1 (una galería ubicada en una antigua escuela en Queens, Nueva York) han llevado adelante un concurso para diseñar una estructura que se monta en el patio del P.S.1 durante el verano, donde se realizan diversos eventos y fiestas. Bajo el “Young Architects Program” tiene por objetivo potenciar a las oficinas jóvenes de la gran manzana, invitándo cada año a 5 firmas a este concurso.
Hemos visto anteriormente las instalaciones de MOS y Work AC, las que además de innovar en aspectos estructurales proponen una atmósfera o experiencia de uso.
Y este año, la propuesta ganadora de la oficina SO-IL (Solid Objectives – Idenburg Liu) dirigida por Florian Idenburg y Jing Liu , propone algo bastante interesante. La gracia de su propuesta llamada “Pole Dance” son una serie de finos pilares fijados al suelo con un pivote y amarrados en su parte superior por una red de cuerdas elásticas.
¿El resultado? Una cubierta de malla que cambia sus proporciones e inclinación dependiendo de como los visitantes muevan estos pilares. La malla baja en un punto central para unirse a una pequeña pileta y a la que se llega a través de aperturas de la malla. Además, diversas hamacas y pelotas ofrecen más puntos de interacción con el usuario, para deformar continuamente esta estructura diseñada junto a los ingenieros de Buro Happold.
Así, una serie de pilares de 7m de alto dispuestos en una grilla de 3.5m x 3.5m no solo definen un espacio, sino que proponen una serie de movimientos para que los usuarios se apropien del espacio.
A continuación, más imágenes de la propuesta que se construirá durante este verano en Nueva York:
La firma de arquitectos Magnusson Architecture & Planning (MAP) ha sido seleccionada para diseñar un proyecto localizado en la porción norte de la zona de renovación urbana “Melrose Commons” en el barrio del Bronx (NY). El diseño, bajo la dirección del arquitecto Colombiano Fernando Villa AIA, LEED AP, será desarrollado por un equipo de promotores conformado por la Organización Briarwood, CPC resources y The Bridge, al ser seleccionados por el Departamento de Preservación y Desarrollo de Vivienda (HPD) de la Ciudad de Nueva York.
El concurso para la Fábrica de Arte del Lago Lavender fue organizado por suckerPUNCH, hace unos días se presentaron los proyectos ganadores, teniendo como primer lugar a un equipo chileno. Este concurso internacional propuso una “fábrica de arte” en el Canal Gowanus en Brooklyn, Nueva York, conteniendo estudios de arte privados y públicos, una galería, tiendas y espacios de trabajo para artistas de residencia rotativa, entre otros.
El día lunes 8 de Junio se inauguró el New York High Line, obra que fue resultado de la propuesta ganadora de una competencia internacional en Mayo del 2003 por el equipo compuesto por James Corner Field Operations junto a Diller Scofidio + Renfro. El NY High Line es un parque que entrega a los ciudadanos un recorrido longitudinal en altura ofreciendo privilegiadas vistas sobre la ciudad.
A continuación les dejamos un excelente material fotográfico que el destacado fotógrafo Iwan Baan compartió con nosotros y además un video realizado por Brooklyn Foundry.
Se acaba de revelar parte de lo que será la nueva propuesta del arquitecto norteamericano Daniel Libeskind para su primera edificación en altura en la ciudad de Nueva York. A primera vista el edificio puede apreciarse como una esbelta torre vidriada y recorrida por jardines verticales en toda se extensión.
Tras una simple vista a la información pueden entenderse las intenciones de Libeskind por abordar la sustentabilidad a gran escala y nada menos que en pleno Manhattan. Este edificio habitacional esta ubicado en la One Madison Avenue, a sólo cuadras del 22 East 22nd Street de OMA del cual ya hablamos aquí.
Este año fuimos a NYC y entrevistamos algunas oficinas de arquitectura bastante conocidas… espero que pronto podamos tener las entrevistas on.line, ya que están notables. Caminando por la ciudad me entretuve bastante tomándole fotos a los “skyscrapers”. Bien impresionante la sensación de “verticalidad” en algunas áreas de la gran manzana.
