¿Un coral gigante? ¿Una nube? ¿Una gorra de natación con motivos florales?
Tales frases a utilizado el estudio de arte y arquitectura Marc Fornes / THEVERYMANY para intentar describir su último proyecto curvilíneo, 'Under Magnitude'.
Suspendido dentro del Centro de Convenciones de Orange County en Orlando, la instalación es una estructura de dos pisos, formada por una red de ramas que son sintetizadas por una sola superficie lisa y blanca. La forma expresa el objetivo del estudio de "unir superficie, estructura y espacio para crear una nueva experiencia arquitectónica".
TwoEyes Tech, integrado por HunJoo Song, SeonAh Kim y Vivek Soni ha lanzado una campaña kickstarter para su cámara TwoEyes VR 360, el cual se promociona como el primer binocular 360°, con cámara 4K que imita la mirada del ojo humano.
Usando dos pares de lentes de 180° que están ubicados a 65 milímetros de distancia (la distancia promedio entre los ojos de una persona), la cámara captura un metraje cinematográfico de 360°, tal como "tus ojos ven el mundo". Estos materiales pueden ser subidos a plataformas compatibles con videos 360°, con Youtube 360, Facebook 360 y Twitter 360, y bien, disfrutar con binoculares de realidad virtual o en televisores 3D.
Denise Scott Brown ha ganado el Premio Jane Drew 2017, un premio que reconoce aquella arquitecta que haya "alzado el perfil de la mujer en la arquitectura" a través de su obra y compromiso con la excelencia en el diseño, como parte de los Women in Architecture Awards de The Architectural Review (AR).
El premio a Scott Brown es la culminación de un impulso popular para ver su contribución a la profesión reconocido adecuadamente. Un movimiento que surgió a raíz de la campaña Women in Architecture en 2013, 25 años después que su socio Robert Venturi ganó el Premio Pritzker.
"Han ocurrido cosas que me han hecho muy feliz en mi vejez y uno de ellos es este premio", dijo Scott Brown.
Entre los anteriores ganadores de este premio están Odile Decq, Yvonne Farrell, Shelley McNamara y Zaha Hadid.
Ateliers 2/3/4/ ha revelado el diseño del proyecto Jardins de l’Arche Tower, un rascacielos de 200 metros de alto en La défense, Paris.
En un esfuerzo por "extender el gran eje histórico de París", la torre de 65.000 metros cuadrados incluirá una serie de jardines colgantes alrededor de los volúmenes.
El director creativo y diseñador digital Joel Filipe ha revelado Geometry of Madrid Architecture, una serie de fotografías que reflejan una audaz arquitectura en la capital española. A través del proyecto, Filipe revela variadas "geometrías dentro de clichés minimalistas que subyacen las líneas de los edificios".
Entre los edificios fotografiados en la serie se incluyen la Ciudad BBVA (Herzog & de Meuron), el Museo ABC (Aranguren & Gallegos Architects) y el Hospital Rey Juan Carlos (Rafael de La-Hoz), entre otros.
“Este proyecto apunta a desafiar al espectador al explorar la íntima relación entre arquitectura y fotografía", dice Filipe.
Actualización: Hemos añadido links para ayudarte a comprar estos libros y, en los casos #5 y #8, hemos rastreado la manera de que los puedas leer en línea de forma gratuita.
Calidad sobre cantidad, así dice el refrán. Con tantos conceptos flotando alrededor de la profesión arquitectónica, puede ser difícil mantenerse al día con todas las ideas que se esperan que conozcas. Pero en la arquitectura y en otros temas, las ideas más memorables suelen ser las que pueden condensarse textualmente: "la forma sigue a la función", "menos es más", "menos es un aburrimiento". Aunque un poco más extenso que tres palabras, esta selección de textos no toman mucho tiempo en ser leídos y sin embargo, entregan lecciones duraderas, ofreciéndote la oportunidad de llenar brechas en tu conocimiento de forma rápida y eficiente. Cubriendo todo, desde loos a Adolf Loos, de lo público a lo doméstico, y del color a la fenomenología, continua leyendo para encontrar los ocho textos que debes anotar en tu lista de lectura:
El proyecto del gobierno porteño para la iniciativa 'Área Ambiental Buenos Aires Centro', pretendetriplicar la actual zona de restricción para la circulación de vehículos particulares en el centro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el motivo de fomentar la utilización del transporte público y la bicicleta.
Los ganadores de los Restaurant & Bar Design Awards 2016 han sido anunciados. Ahora en su octava edición, esta competencia global busca al mejor de los espacios de alimentos y bebidas, y "cubre todos los espacios imaginables, desde buques hasta aeropuertos, desde museos hasta burger vans, y desde establecimientos premiados con estrellas Michelin hasta el dinamismo fugaz de los pop-ups".
Esta año la competencia atrajo 1,000 entradas del Reino Unido y otros 70 países, y fue juzgado por un panel de personalidades influyentes del diseño.
Los ganadores de los Restaurant & Bar Design Awards 2016 son:
Desde 2015, Gramazio Kohler Research ha venido desarrollando el proyecto "Mesh Mould Metal", incorporando el refuerzo del hormigón y el encofrado en un único sistema material, fabricado por robots. El proyecto se basa en una primera fase de investigación, Mesh Mould, entre 2012 y 2014, la que desarrolló un proceso de extrusión robótico para conformar una malla de polímero.
Ahora, en su segunda fase, "Mesh Mould Metal" se centra en la traducción del proceso de extrusión a base de polímeros en un sistema de construcción de soporte de cargas, al replicar el proceso en metal. En concreto, la investigación actual se adentra en el desarrollo de "un proceso de plegado y soldadura de mallas totalmente automatizado, trabajando a partir de alambre de acero de 3 milímetros".
Woods Bagot ha presentado imágenes de su nuevo proyecto: Glenelg Jetty, un remodelado muelle y destino turístico en Australia Meridional, estado del país homónimo. El embarcadero de 400 metros de largo surgió a raíz de un estudio para ayudar a revitliazar Glenelg y la ciudad de Holdfast, esperando atraer más visitantes y pasajeros de cruceros.
NARTARCHITECTS ha dado a conocer los planes para su Museo Csontváry en Pécs, Hungría, que contará con el trabajo de Tivadar Csontváry Kosztka, un pintor húngaro conocido por su habilidad técnica y mensajes espirituales.
El diseño del museo refleja la obra simbólica e interpretativa de Csontváry. En lugar de utilizar la típica tipología "plaza-museo", el Museo Csontváry estará ubicado en las afueras de la ciudad en un cráter de una antigua mina de carbón cerca de un lago. A través de esta ubicación, el espacio proporciona un ambiente dramático adecuado a su programa.
En una reciente entrevista presentada en colaboración con PLANE—SITE, el arquitecto Christian Kerez y la curadora Sandra Oehy hablan sobre Incidental Space, su exhibición para el pabellón suizo en el Giardini durante la Bienal de Venecia 2016.
Kerez explica: "lo que intentamos hacer para el pabellón suizo de este año en la Bienal de Venecia es realmente hacer un edificio. En realidad, construir un espacio, ofrecer una experiencia arquitectónica. Básicamente, un espacio en la Bienal no tiene que ser muy funcional. No tienes que vivir ahí, no tienes que trabajar en él. Se trata de la experiencia. Es también sobre una pregunta: ¿cuánto puedes imaginar?, ¿cómo puedes crear un espacio con la máxima complejidad arquitectónica?
En celebración de la carrera de cuatro décadas de la difunta Zaha Hadid, la Fundación Berengo acogerá una exposición de sus pinturas, dibujos y maquetas en el Palazzo Franchetti en Venecia, coincidiendo con la Bienal de Venecia 2016. La exposición mostrará una amplia gama del trabajo de diseño de Hadid: sus proyectos construidos, los que están en construcción e incluso aquellos que nunca se realizaron.
Estos últimos incluyen: Tektonic de Malevich, un concepto de puente para el río Támesis, que Hadid desarrolló cuando aún era estudiante en Architectural Association School en Londres (1976-1977), además de Peak Club, Hong Kong (1982-1983), Hafenstrasse, Hamburgo (1989), Grand Buildings, Trafalgar Square, Londres (1985), el plan maestro de Victoria City en Berlín (1988) y el Cardiff Bay Opera House (1994-95).
Dentro del marco de la Bienal de Venecia 2016, el pasado 11 de Junio, "Meetings on Architecture" presentó PERIFERIAS, una charla relajada en la que cada uno de los arquitectos invitados tuvo la oportunidad de explicar la historia detrás de su proyecto presentado en la Bienal, el desafío que están tratando de abordar y el punto de inflexión en su desarrollo.
Organizadas por Alejandro Aravena, "Meetings on Architecture" es un espacio con el público donde diferentes equipos y arquitectos presentes en la Bienal explican en sus propias palabras el contexto real y las implicaciones sociales de éste.
Con el objetivo de entender a las comunidades e innovar en arquitectura y urbanismo trascendiendo las problemáticas sociales en cada caso, María Giuseppina Grasso de Sicilia, Amica Dall de Assemble (Londrés), Alejandro Hernández del equipo de México, Esteban Benavides de Al Borde (Ecuador), Jörg Leeser y Anne-Julchen de BeL (Alemania) y los demás oradores proponen diferentes formas de entender la arquitectura como una solución intangible envuelta en sensaciones, geografía, sentimientos, problemáticas sociales, de género y económicas que se concretan en una propuesta plástica.
Esta edición doble comienza con un interesante texto de Luis Fernández-Galiano, quien hace un repaso por los principales hitos ocurridos en el mundo de la arquitectura durante el último año. En medio de un contexto de catástrofes naturales y políticas que marcaron un año en el que España celebró un Pritzker, una obra de Piano y la llegada de la Fundación Foster.
por la crisis política y social, y la emergencia ante el calentamiento global que afecta a nuestro planeta, Fernández-Galiano nos invita a reflexionar en torno al cambio de clima que debe adoptar también nuestra propia disciplina:
Mientras que el artista chilenoSebastián Mahaluf presenta "Fuga", obra que se propone como una acción colaborativa, donde el espectador toma un papel significativo dentro de la obra, elaborándola desde su percepción y desde la interacción social que ocurre en el espacio de la exposición. El artista invita a relacionarse con la intervención de la sala para mostrar nuevas posibilidades y formas de relación entre las personas y el espacio.
La artista argentina Matilde Marín, por su parte exhibe "Paisajes indeterminados", proyecto que surge de un viaje que la artista realizó por la Bahía de Halong en Vietnam, donde se sintió inmersa en un paisaje sin referencias, explorando la sensación de viajar sin mapas. La muestra se compone de imágenes analógicas con procesos digitales, mezclando paisajes de distintos lugares para componer sutilmente la imagen final.
Con motivo del reciente fallecimiento de Zaha Hadid, la periodista e historiadora Anatxu Zabalbeascoa, ha recopilado una serie de impresiones de algunas de las arquitectas más importantes del mundo hispánico a través de su blog para El País, Del Tirador a la Ciudad.
China se ha convertido en el hogar de algunos de los monumentos arquitectónicos más extravagantes del siglo 21. Hangzhou es el hogar de una réplica de la Torre Eiffel, que se encuentra en un desarrollo de bienes raíces de lujo y el Centro Financiero Mundial de Shanghai se refiere a menudo como "abridor de botellas más grande del mundo". Sin embargo, todos estos diseños estrafalarios pronto puede llegar a su fin a raíz de una directiva emitida por el Consejo de Estado, el gabinete de China y el Comité central del Partido Comunista, informa el New York Times.
La directiva dice "no" a cualquier arquitectura considerada "de gran tamaño, extraña y carente de tradición cultural". En su lugar deben ser edificios diseñados de manera "adecuada, económica, verde y agradables a la vista".
.jpg?1463150672 "The Peak, Hong Kong. Imagen cortesía de Zaha Hadid Architects")
