New Museum: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Ubicada en el roof de una de las tiendas de culto más importantes en la industria musical en el centro histórico de la ciudad de México. Fender Custom Shop Mexico City es la primera en Latino America, bajo un concepto diferente al existente en las otras tiendas. La idea de una arquitectura temporal, un espacio híbrido entre tienda / galería / foro / lounge, la música, lo efímero de un happening y la guitarra como unidad antropométrica, fueron los conceptos base para el desarrollo del proyecto.

El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo, ubicado en Ciudad de México, busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz.

El Museo Experimental del Eco, en colaboración con Buró-Buró y Arquine, organiza un concurso anual para realizar un pabellón temporal en el patio principal del edificio diseñado por el fundador  en 1953. A través de un proceso de selección un jurado de especialistas determina la propuesta ganadora.

El Pabellón Eco es un proyecto de intervención temporal del cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre arquitectura y otras disciplinas. Este año los 5 despachos concursantes fueron:

• Ingrid Moye y Christoph Zeller • Magui Paredo y Salvador Macías • Alejandro Guerrero (ARS Atelier de Arquitectura) • Gabriela López Dena • CCA / Centro de colaboración Arquitectónica

El proyecto ganador, anunciado recién hoy fue el despacho Estudio Macías Peredo Arquitectos. Las imágenes de la propuesta ganadora a continuación.

Cuatro casas sembradas en un Jardín muy exuberante en medio del pueblo de Valle de Bravo.

Inspirada en procesos artesanales CASA DEL AGUA® nace como una marca nostálgica que evoca y apela a lo bien hecho, a lo práctico, a lo atemporal, pero sobre todo, a lo bello. El hombre, la máquina y la naturaleza se funden en un mismo lenguaje sin temor a hablar con claridad y propósito.

Este proyecto es una visión de Guadalajara para el año 2042. La propuesta muestra el centro histórico que será el nodo central de una red regional de ciudades medias, la red estará interconectada por medio de un sistema ferroviario revitalizado, reciclando la estación central de Guadalajara ubicada al sur del centro. El perímetro A de la ciudad estará cerrado a los automóviles y a cualquier vehículo de combustion interna, sólo vehículos eléctricos oficiales y de servicio podrán circular en las calles peatonalizadas del centro. Una nueva red de transporte público eléctrico cruzará el centro y lo rodeará en un circuito cerrado, las calles ahora serán espacio público con mayor área verde y espacio para peatones y ciclistas. El nuevo centro histórico será libre de autos, amigable al peatón y sustentable.

Más información a continuación.

Esta publicación de editorial Arquine, corresponde a una recopilación de los mejores hoteles de diseño de las últimas dos décadas en México. ‘El desarrollo de Souveniers, Hoteles mexicanos de diseño se acota a una historia de reciente manufactura. De los 21 hoteles incluidos en esta edición destacan nueve como intervenciones en edificios históricos preexistentes. El valor de su preservación radica en los emplazamienos donde su ubican y van desde centros históricos a una finca agrícola. Los inmuebles, además de conservar el reducto necesario para sus usuarios, son también sitios semipúblicos y detonadores urbanos de recuperación en sus respectivos entornos, principalmente en los centros históricos’.

Más sobre esta publicación a continuación.

Ignacio ValeroEn el marco del pasado EILD 2012 (Encuentro Iberoamericano de Lighting Designers 2012) tuvimos la oportunidad de conocer y entrevistar a Ignacio Valero. Ignacio es un Arquitecto especializado en el Diseño de Iluminación para la Arquitectura y cuenta con un reconocimiento de categoría mundial en el tema. Es profesor en varias asignaturas relacionadas en la ETSAM, destacando además por ser profesor fundador del primer programa español de formación para Diseñadores de Iluminación. Actualmente se desempeña como consultor independiente, donde realiza los proyectos de iluminación a destacadas oficinas de arquitectura españolas y extranjeras. La entrevista que nos concedió a continuación. Ya que estamos reunidos en este evento junto a cientos de lighting designers hispanos ¿Cómo ves el panorama iberoamericano actual? Es una situación en ebullición respecto a Estados Unidos o Europa. Si bien bajo una primera mirada Estados Unidos y Europa tienen mayor número de profesionales y quizás una mayor cantidad de proyectos, Latinoamérica tiene una posición emergente en la cual hay proyectos de una enorme calidad que no solo no tienen nada que envidiar a lo que se hace en otros sitios, sino que además están marcando tendencia. Un ejemplo de ello es lo que se ha logrado en Chile con el evento de Noche Zero acontecido hace unas semanas atrás, demostrando que está liderando con la nueva cultura de la iluminación nocturna de las ciudades. Este mismo encuentro es otro buen ejemplo, que tiene un formato mucho más atractivo y participativo que cualquier otro evento precedente. …¿Podríamos hablar de una identidad iberoamericana en el mundo del lighting design? Se produce una reafirmación de estas distintas identidades regionales. No se si hay una identidad clara que reúna a todas bajo una sola, pero al menos si existe una voluntad de reunir estas identidades y de hacer cosas juntos. Si esto es identidad, no lo sé, pero lo importante es que existe el espacio para la reunión y el intercambio de ideas.

Hace un tiempo el portal de la revista Obras realizó una votación de casi 1000 participantes, en donde se votó por los 5 arquitectos mexicanos más influyentes de estos últimos 40 años. Los cinco escogidos fueron nada más y nada menos que Luis Barragán (ganador del único Pritzker mexicano), Ricardo Legorreta, Teodoro González de León, Pedro Ramírez Vázquez y Mario Pani. Tomando en cuenta que México es una tierra con una importante tradición arquitectónica y artística, pretendemos rescatar a estas 5 figuras a través de una pequeña recopilación de sus obras que iremos presentando en distintos artículos. A continuación les presentamos el primer articulo referente al ganador de la primera posición: Luis Barragán. Las obras que presentaremos son una retrospectiva que conforma parte de nuestra sección de Clásicos de Arquitectura. Luis Barragán Como mencionamos antes, el único ganador del Pritzker mexicano de profesión era realmente ingeniero civil. ‘ Su obra destaca por una poética del espacio basada en la austeridad, la integración de tradiciones locales con una forma de vida contemporánea y el manejo del color como una herramienta de composición espacial’. ‘Barragán veía la arquitectura como ejercicio de sublimación personal. Sus viajes, conversaciones, lecturas, experiencias y relación con diversos personajes derivaron en reflexiones profundas y se convirtieron en parte del universo del que deriva su hacer’. ‘Uno de sus mayores aportes fue la traducción del lenguaje moderno abstracto del movimiento artístico De Stijl a los conceptos de la arquitectura vernácula del centro de México.’ Torres de Satélite

NUBE_PET es un proyecto cultural que propone la exploración y reincorporación material de desecho a través de estructuras con potencial arquitectónico. Durante 21 meses un grupo de arquitectos, diseñadores, artistas, mercadologos, comunicólogos y publico general se dieron a la tarea de recolectar, limpiar y catalogar mas de 25,000 botellas de plástico PET (Polyethylene terephthalate) en presentaciones de 600 ml para la fabricación de una estructura que cubrió el edificio central de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, UAA. Aguascalientes México, del 18 de Octubre al 1ero de Noviembre. Más información e imágenes a continuación. La condición semi-publica e importancia cultural del del patio del Edificio J. Gomes Portugal de la UAA, fue el escenario perfecto para cuestionar la manera en que los espacios públicos se gestionan y constituyen en la ciudad contemporánea. Basado en sistemas de comunicación horizontal y redes sociales, COLECTIVO NUBE- PET intento generar, no solo una conciencia ecológica sobre los siclos de los materiales que constituyen nuestras ciudades, sino un énfasis en la relación que existe entre la manufactura, la forma, el espacio y el tejido social.