Arquitectos: OODA Ubicación: Taipei, Taiwan Equipo: Diogo Brito, Rodrigo Vilas-Boas, Francisco Lencastre, Francisco Rugeroni, Bence Pap, Ines Aires, Paulo Pulido, Duarte Fontes, Francisca Lopes dos Santos, Lourenço Rodrigues, Diogo Mesquita, Mariana Cardoso
La última instalación del japonés Ryo Yamada, exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Sapporo, Japón, nace a partir de una visión más amplia del típico Paisaje. Por lo general el término “paisaje” se entiende como una referencia a un paisaje horizontal, pero la palabra también incluye el aire y la luz del sol.
Arquitectos: MVRDV Ubicación: Hangzhou, China Área a construir: 30.000 m2 Presupuesto: 92 millones de euros Inicio Construcción: 2012 Fotografía: MVRDV
Este museo, diseñado por el arquitecto suizo Christian Kerez, forma parte de un máster plan para revitalizar Varsovia y contará con la colección más grande de arte contemporáneo del país. Se estima que cerca de 800.000 personas visitarán el museo anualmente. Se emplaza en el centro de la ciudad de modo que se prioriza esta institución cultural por sobre lo comercial o residencial, decisión tomada por el arquitecto, dejando en claro su postura ante el proyecto.
El MASP, Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo, fue diseñado por la importante arquitecta Lina Bo Bardi el año 1958, constituyendo un proyecto emblemático de la arquitectura moderna de Brasil, al ser parte de uno de los edificios más importantes de la renovación de la ciudad. Construido gracias a genial idea de Pietro María Bardi, marido de Lina, quien, junto a Assis Chateaubriand, decidieron crear un nuevo museo de arte en Sao Paulo, 12 años antes de su construcción, generando una sede propia para el MASP. A 8 metros del suelo, y con 74 metros de luz entre los pilares, esta obra se convirtió en la planta libre más grande del mundo.
Más información a continuación.
El Teshima Art Museum diseñado por Ryue Nishizawa, socio de Kasuyo Sejima en SANAA, se ubica en la isla de Teshima al sur de Japón. Construido unicamente por una enorme maya de hormigón de 25 centímetros de espesor, apoyado sólamente en su perímetro, busca aunar paisaje, arte y arquitectura entorno a una forma sinuosa parecida a una gota de agua. Cubre una superficie de casi 2000 metros cuadrados sin apoyos intermedios logrando una percepción interior de gran amplitud y horizontalidad, acentuando así la relación y percepción del espacio exterior.
Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Christian de Portzamparc, SANAA, Diller Scofidio + Renfro y Foreign Office Architects, compitieron para el diseño del Broad Museum en los Ángeles, Estados Unidos. En Agosto se informó que el ganador del concurso fue el proyecto presentado por los norteamericanos Diller Scofidio + Renfro. Les presentamos la propuesta a continuación.
Inaugurado el año 1996, el museo crece en un extremo de la bahía de Guanabara. Como si estuviese floreciendo, este edificio blanco, diseñado por Oscar Niemeyer y sostenido sobre un cilindro de 2,7 m de diámetro, embellece la naturaleza verde junto a un espejo de agua que da continuidad visual hacia el mar.
En los años 1970’s los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, ambos desconocidos en ese entonces, colaboraron y erigieron uno de los edificios más famosos y radicales de nuestro tiempo, el centro George Pompidou. El centro cultural en París, Francia convierte nuestro mundo en un mundo al revés, literalmente. Todo comenzó con Georges Pompidou, Presidente de Francia entre 1969 y 1974, que quería construir un centro cultural en París que atrajera a visitantes y que fuera un monumento en la ciudad. En los 33 años que lleva operando, se ha convertido en el edificio más visitado en Europa, manteniendo un flujo de alrededor de 7 millones de visitas anuales (mas que el Louvre y la torre Eiffel juntas). La plaza atrae a los turistas y a los parisinos por igual, quienes van para pasar un rato en medio de una espectacular escena urbana y que además, se rodea de jardines y la famosa fuente Stravinsky. No hay duda de que la visión de Pompidou se convirtió en una exitosa realidad.
El próximo año, Panamá inaugurará una obra sin precedentes en su historia. Se trata de una millonaria inversión para un Biomuseo que pretende representar parte de la historia geológica del istmo Panameño y sus repercusiones en el clima y la biodiversidad.
El proyecto se encuentra en proceso de construcción y puedes ver más imágenes a continuación.
El concurso para el Museo de la Segunda Guerra en Gdansk, Polonia, fue anunciado el día 26 de Enero, invitando a las oficinas a participar por un premio que repartía 200,000 euros.
La competencia buscaba el diseño de un edificio con intenciones de ser construido y que representara conceptualmente el suceso histórico. Además que se destaque por ser una obra que marque una diferencia en la ciudad, tanto en su arquitectura, funcionalidad y percepción visual.
A la competencia llegaron más de 200 oficinas provenientes de más de 30 países de todo el mundo. El jurado estaba compuesto por Daniel Libeskind, George Ferguson, Hans Stimmann, Wiesław Gruszkowski, Grzegorz Buczek, Wiesław Czabański, Wiesław Bielawski, Jack Lohman, Andrzej Pągowski, Krystyna Zachwatowicz-Wajda y Wojciech P. Duda.
Hoy, primero de Septiembre se han anunciado a los ganadores de este concurso, el estudio Architektoniczne Kwadrat. A continuación les presentamos el fallo de la propuesta.
Boris Cvjetanovic Arquitectos: Radionica Arhitekture / Goran Rako Ubicación: Vid, Metković, Croacia Equipo de proyecto: Mario Beusan, Blanka Gutschy, Goran Rako, Nenad Ravnic Ingeniero estructural: Branko Galic Superficie construida: 1,200 m2 Año de proyecto: 2001-2004 Año de construcción: 2007-2008 Fotografías: Boris Cvjetanovic
La Cultura como Instrumento de Regeneración Urbana
Museos Ciudadanos. Elementos de integración física y simbólica, los museos enhebran el tejido de nuestras ciudades y nuestro imaginario colectivo. Un primer artículo defiende la construcción de discursos compartidos frente a divisiones ideológicas, mientras que los dos siguientes desglosan la génesis de dos proyectos de vocación unificadora: una cubierta quebrada que se superpone a la ruina de un castillo en la antigua Alemania del Este reconciliando pasado, presente y futuro del país; y un taller orientado a la luz del norte que custodia el canon consensuado de las obras maestras del arte holandés.
Manuel Ocaña junto con ADD Arquitectura han presentado el proyecto conjunto para el diseño del Museo de Telecomunicaciones en la segunda planta del edificio de Telefónica en la Gran vía de Madrid, edificio que es la sede del Grupo Telefónica que es de gran valor histórico para esa ciudad debido a que fue construido en el año 1926 y destacó ene se entonces como el primer rascacielos construido en Europa, con 89,30 metros de altura.
La propuesta interviene la segunda planta del edificio haciendo un recorrido por la historia de las telecomunicaciones y las exhibe mediante urnas de vidrio que circulan por el espacio de manera vertical y horizontal.
A primera vista del proyecto se nota la mano de Manuel Ocaña, con gestos y elementos similares a los usados en sus obras que hemos revisado antes en Plataforma, como la Casa Rota, la Casa Yaya y el Geriátrico Santa Rita.
A continuación las imágenes y el texto correspondiente al proyecto, incluído un video.
