Un nuevo conjunto de renders sobre el proyecto 'Terrace House' de Shigeru Ban en Vancouver ha sido publicado, revelando el interior del edificio residencial por primera vez. Construido por PortLiving, el proyecto implementará un innovador sistema estructural híbrido de madera. Una vez edificado, será el edificio de madera más alto en el mundo.
Las estructuras que sostienen un edificio—aquellas normalmente escondidas tímidamente detrás de recubrimientos y elementos ornamentales—en ocasiones se exponen para enriquecer o convertirse en la arquitectura misma, dotando al edificio de un carácter contundente por virtud de sus cualidades aparentes y simbólicas.
El Pavilion d’Eau, diseñado por el estudiante de arquitectura EPFL Alexander Wolhoff, fue levantado en el lago de Ginebra, Suiza. El pabellón es producto de seis meses de investigación, creación de prototipos y coordinación con diferentes organizaciones locales y académicas en conjunto con los laboratorios LHT3. El exterior del pabellón octogonal tiene una estética estructural, mientras que el interior -al que solo se accede caminando por el agua-, es ornamental y está revestido con baldosas cerámicas hechas a mano.
El municipio de Saint-Saphorin en Lavaux, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, permitió la construcción del pabellón temporal en el lago; el proyecto está diseñado para tocar ligeramente el paisaje, sin afectar el lecho natural del lago. El pabellón está compuesto por materiales que incluyen piedras de lago, madera y azulejos de porcelana. Para garantizar un impacto mínimo y reversible en el sitio, las bases del pabellón están hechas de gaviones de piedra.
El diseño en madera de Downtown studio, para una biblioteca urbana en Bulgaria, es una propuesta que aborda las herramientas del diseño paramétrico en la construcción de estructuras livianas, resistentes y transportables.
El proyecto, una forma natural ondulada que se desarrolla en un semicírculo, se construye por una serie de módulos de maderas que proporcionan un espacio público con estantes para ubicar y compartir libros.
Construido en el marco del Encuentro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura, ELEA Atacama 2017, el proyecto 'MUYU, Cámara Circular' es una cámara obscura circular de marcos prefabricados de madera, que protege y oculta un misterioso patio interior. Su forma y su configuración espacial obliga al visitante a cumplir un rito específico para ingresar a su núcleo, buscando entregar "una experiencia significativa en torno al reconocimiento del territorio y de la cosmología mágica andina".
El diseño es del arquitecto y fotógrafo chileno Nicolás Sáez, quién junto a la colaboración de Ismael Maldonado, estudiante de Arquitectura UBB, lideró el taller conformado por 30 estudiantes de arquitectura de Perú, Uruguay, Argentina, España y Chile.
El trabajo de la madera ha estado siempre vinculado a la cultura del sur de Chile de manera estrecha. Su uso sin dudas supera las posibilidades funcionales o constructivas del material, siendo indiscutiblemente un elemento componente de nuestra cultura y patrimonio.
A través del trabajo de estudiantes de la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián Sede de la Patagonia (Puerto Montt), se invitó a los visitantes a explorar las posibilidades tectónicas de este noble y fundamental material, tanto a través de dispositivos bidimensionales como de exploraciones tridimensionales en formato de modelos a escala.
Como respuesta a la acelerada vida de la ciudad, GrowMore es un diseño modular de jardinería urbana con infinitas configuraciones, que puede adaptarse incluso a los espacios más inesperados. Diseñado por Sine Lindholm y Mads-Ulrik Husum, el kit de construcción modular ofrece una oportunidad para la interacción social y la agricultura urbana, entregando a las personas un espacio para detenerse y conectarse con la naturaleza.
Llega la segunda edición de Hello Wood en Argentina, con su distintivo festival de arquitectura y diseño. En la primera edición se hizo un primer contacto, donde se vivió lo que realmente es Hello Wood y se disfrutó de un programa creativo, profesional y social, que busca enseñar a pensar con las manos y a aprender a través de la experiencia.
Diseñado para la V-A-C Foundation, el 'cine callejero ajustable' del arquitecto israelí Omri Revesz descansa ligero junto a un canal de Venecia, en Italia, expandiéndose, contrayéndose, abriéndose y cerrándose a medida que cambia su programa.
Funcionando como un punto de reunión social durante el día y un cine al aire libre por la noche, la estructura fue levantada para el 74° Festival de Cine de Venecia como parte de la exposición de la V-A-C en la Bienal de Arte de Venecia 2017, Construcción de la Fuerza Espacial, una reflexión sobre el centenario de la Revolución Soviética.
Llega la segunda edición de Hello Wood en Argentina, y está en busca de líderes de proyecto: arquitectos, diseñadores o artistas; profesionales en ejercicio o académicos que se sientan inspirados y quieran construir a partir de la nueva temática: nuestro propio CON-TEXTO.
Studio-2, equipo compuesto por los arquitectos chilenos Cristian Soza y Felipe Fuentealba Cabion, se encuentran en la búsqueda del desarrollo de mobiliario único, diferente y duradero, “una búsqueda entre lo conocido y lo por conocer", utilizando materiales comunes con técnicas fuera de lo común, regalándole elegancia y nobleza a cada pieza forjada en sus manos.
En este caso, el estudio ha diseñado una lámpara de lectura llamada Petreo-2 compuesta por madera quemada, hormigón armado y una ampolleta incandescente de carbono.
Diez estudiantes de tercer año de la Universidad de Ciencias Aplicadas Lahti - Instituto de Diseño, crearon soluciones temporales de vida utilizando sólo madera contrachapada y cartón corrugado. Con una fabricación rápida, fácil y de bajo costo -sin utilizar herramientas-, Rehome es una solución práctica frente a los desastres naturales, que dejan a muchas personas desplazadas de sus hogares.
Con el objetivo común en su portafolio por mejorar el paisaje, Camposaz ha diseñado un pabellón de información turística en Roccamonfina, Italia. El pabellón de madera está situado justo al lado de un camino peatonal, con vistas hacia el parque público adyacente y a las montañas cercanas, el hilo conductor del diseño.
Inspirado en el puente autoportante de Leonardo da Vinci, el arquitecto Diego Poblete desarrolló una estructura que se monta en menos de 15 minutos y que según el estudio, podría soportar unos 500 kilos. Centrándose en el objetivo de solucionar problemas de conectividad en localidades rurales Poblete desarrolla un sistema de piezas de madera que se ensamblan entre sí sin usar un solo tornillo, optimizando el uso del recurso y facilitando su construcción:
Con esto podemos facilitar el trayecto de los niños al colegio en sectores rurales, en zonas en donde los tramos son interrumpidos por ríos o quebradas, además, una vez que la estructura haya cumplido su vida útil, las piezas pueden ser fácilmente reemplazadas por otras nuevas, mientras que la madera, al ser un material natural, puede ser reutilizada o reciclada. De esta forma, este puente peatonal es también una solución amigable con el medio ambiente
El proyecto nace del proyecto de título del arquitecto como una pasarela peatonal y en base a módulos que pudieran replicarse para abarcar así tramos mayores, siendo su principal ventaja el nulo uso de clavos ni tornillos, utilizando la tradicional técnica de uniones carpinteras.
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Como les contamos hace unos días atrás, este sábado 30 de septiembre se inaugurará en el hall del Museo de Arte Contemporáneo, la exhibición que reinterpreta la Casa Farnsworth del arquitecto Mies van der Rohe, ícono de la arquitectura moderna, bajo el nombre “Home Less is More”.
La nueva versión escala 1:1 de Manuel Peralta, fue construida exclusivamente en madera de pino y levantada en un espacio que apenas contiene el largo de su fachada principal. El desafío de esta obra además de su materialidad, fue su ejecución sin planos en un proceso colaborativo con carpinteros, lo que provocó la transformación de sus dimensiones originales, reduciéndolas a los metros cuadrados de una vivienda social chilena.
Tres candidatos al Master de Arquitectura en la Universidad Estatal de Montana -Jonathan Chavez, Kimball Kaiser y Adam Shilling-, ganaron una beca de investigación en el Undergraduate Scholars Program, la que utilizaron para financiar su proyecto de diseño y construcción llamado B.O.B. (Backyard Office Box), un kit de piezas que, cuando se juntan, crean un espacio habitable de 13 m2.
El equipo de diseño, también conocido como Tr3s, quería que su proyecto fuera adaptable a una variedad de sitios y usuarios, pudiendo funcionar como un espacio adicional a proyectos ya existentes o de forma autónoma, a modo de refugio temporal.
¿Son los edificios de concreto realmente un signo de progreso arquitectónico?
Proyectos habitacionales deteriorados, centros comerciales abandonados, y proyectos urbanos a corto plazo, están generalmente condenados al olvido después de haber cumplido su propósito. Su hormigón permanece y se transforma en un recordatorio persistente de lo que alguna vez fue un símbolo de la ambición moderna. Los estadios y sus legados, en particular, están siendo cuestionados y muchos nos preguntamos cómo sus estructuras se reutilizarán después de que los juegos han terminado, ya que sólo algunos pocos estadios olímpicos han logrado reactivaciones exitosas. Con un nuevo enfoque hacia la sostenibilidad, el pabellón Shell Mycelium es parte de un manifiesto crítico hacia las elecciones políticas inconscientes, a través de "edificios vivos, que surgen de la naturaleza y regresan a la naturaleza, como si nunca hubieran existido".
Este pabellón es una colaboración entre BEETLES 3.3 y Yassin Areddia Designs, y ofrece una alternativa al diseño consciente a través de estructuras temporales. Ubicado en el espacio del Proyecto MAP en el Dutch Warehouse, el pabellón fue parte de la Bienal de Kochi Muziris 2016, en India.
