El artista inglés Damien Hirst ha decidido ampliar su histórica residencia del siglo XIX en Londres. Tal como reporta Hyperallergic, en la tendencia londinense del 'súper sótano', el plan de Hirst parece ser uno de los más ambiciosos: tras excavar su patio de 2.023 metros cuadrados (media acre), la propuesta subterránea incluirá un sauna, un cuarto del vapor, una piscina de 25 metros de largo y un montacarga que conduce a un salón de arte de doble altura.
El arquitecto experimental de Stuttgart, Achim Menges, ha sido encargado de generar el impulso para la primera Temporada de Ingeniería del V & A con una instalación con sitio específico, inspirada en la naturaleza y fabricada por robots. Complementado por la primera gran retrospectiva de Ove Arup, Ingeniando el Mundo: Ove Arup y la filosofía de diseño total, el Pabellón de Filamento de Élitros será el primer encargo público de Menges en el Reino Unido. Trabajará con Moritz Dörstelmann, el ingeniero estructural Jan Knippers y el ingeniero climático Thomas Auer para completar el proyecto.
"El Pabellón de Filamento de Élitros explorará el impacto de las nuevas tecnologías robóticas en el diseño arquitectónico, ingeniería y fabricación", dice el V & A. "Inspirado por un principio de construcción ligera que se encuentra en la naturaleza, las estructuras fibrosas de las conchas de las alas delanteras de los escarabajos voladores conocidos como los élitros, el pabellón será un dosel ondulante de un tejido tupido de células de fibra de carbono creadas mediante un nuevo proceso de producción robótica."
Congratulations to Dame Zaha Hadid who has tonight received the #RoyalGoldMedal for architecture.
Posted by RIBA on Wednesday, 3 February 2016
Zaha Hadid, quien en 2015 fue nombrada la primera arquitecta en solitario en ser galardonada con el máximo honor de la arquitectura en el Reino Unido, recibió la RIBA Gold Medal en una reciente ceremonia. Hadid, quien recibió el título de Dama del Imperio Británico en 2012, recibió el Premio Pritzker en 2004. Además, su oficina fue premiada con el RIBA Stirling Prize en 2010 y 2011.
En su charla TED Talk filmado en TEDGlobal Londres en septiembre de 2015, Ole Scheeren habla de lo que él describe como la “detrimental straightjacket” (camisa de fuerza en detrimento) del mantra modernista "la forma sigue a la función" a favor de una frase que atribuye a Bernard Tschumi, "la forma sigue a la ficción". Mientras Tschumi se refería a la forma en artefactos culturales, como la literatura, la arquitectura impacto, Scheeren reinterpreta la frase, imaginando las historias de los usuarios del edificio con el fin de informar al proceso de diseño. Scheeren relata, por ejemplo, cómo las actividades diarias de los empleados de CCTV, los estilos de vida de los residentes de un edificio de viviendas de Singapur o las herramientas tradicionales de los pescadores de Tailandia han informado a sus diversos diseños para OMA y Büro Ole Scheeren.
Por supuesto, esta "ficción" que describe Scheeren, estas historias, en realidad no son ficciones en absoluto, sino las experiencias reales de las personas que viven o trabajan en sus edificios. En ese sentido, la ficción que impulsa sus formas es en realidad otro tipo de función, aunque un enfoque más humano para funcionar. Sin embargo, para Scheeren las historias de estos diseños van más allá de los usuarios, abarca también las historias de cientos de personas que se necesitan para realizar este tipo de edificios en una realidad e incluso cómo la arquitectura puede convertirse en un personaje en las narrativas de nuestras propias vidas.
Serpentine Galleries anunció que la próxima versión del Serpentine Pavilion será diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG), junto a un anuncio sorpresa: cuatro casas veraniegas ("Summer Houses") serán construidas por arquitectos internacionalmente aclamados.
Kunlé Adeyemi – NLÉ (Amsterdam/Lagos), Barkow Leibinger (Berlín/Nueva York), Yona Friedman (París) y Asif Khan (Londres) diseñarán, cada uno de ellos, una estructura de 25 metros cuadrados inspirados en el Queen Caroline's Temple, una casa neoclásica veraniega construida en 1734 y cercana al Serpetine Gallery. En línea con los criterios de selección para el arquitecto a cargo del Serpentine Pavilion, los otros cuatro arquitectos no han construido aún una construcción permanente en Inglaterra.
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Las recientes protestas han motivado a la compañía inmobiliaria Sellar Property Group abandonar sus planes para el que sería el cuarto rascacielos más alto de Londres, diseñado por Renzo Piano. El proyecto de la torre de 72 pisos han sido fuertemente criticado por los residentes y la organización Historic England por "arruinar vistas" de la capital y estar fuera de lugar. Por eso, su popular apodo: el "Paddington Pole" (Mástil de Paddington)
"El skyline de Londres es único, icónico y amado. Tiene que ser administrado sensiblemente y con una planificación adecuada", dijo Duncan Wilson, director ejecutivo de Historic England, a The Guardian. "Los edificios altos pueden ser emocionantes y útiles, pero si están mal diseñados o en el lugar errado, realmente pueden dañar nuestras ciudades. Creemos que los [nuevos] planes tendrán en cuenta el carácter del área".
Londres es la ciudad más reciente de acoger una las impresionantes esculturas de red de Janet Echelman. Suspendido a 180 pies sobre Oxford Circus, la intersección más concurrida de la ciudad, la colorida forma flotante se inspiró en 1,8 - "la cantidad de tiempo en microsegundos que el día de la tierra fue acortado" como consecuencia del devastador terremoto y el tsunami del 2011 de Japón.
"La forma de la escultura se inspiró en el conjunto de datos de la altura de las olas del tsunami que ondularon a través de todo el Océano Pacífico", comenta el estudio. "La obra profundiza en contenido relacionado con nuestras complejas interdependencias con grandes ciclos de tiempo y nuestro mundo físico. La red de la escultura es una manifestación física de interconexión, cuando cualquier elemento se mueve, todos los demás elementos se ven afectados".
Los arquitectos de Witherford Watson Mann Architects, en colaboración con el escritor Ken Worpole, han dado a conocer su diseño para un asilo de ancianos en Bermondsey, Londres. Ubicado en el antiguo sitio de un hogar de ancianos de la posguerra, el espacio de 6.152 metros cuadrados servirá al United St Saviour’s Charity, como alojamiento para unos 90 residentes.
Tras comparar 44 ciudades globales, un reciente ránking de la consultora transnacional Arcadis determinó que Nueva York es la ciudad más cara del mundo para construir. En segundo lugar, Londres reportó costos de construcción un 20% más altos que París. En contraste, Taipei, la capital de Taiwán, fue catalogada como la ciudad más barata para construir dentro del ránking.
Según el estudio, las "monedas fuertes", como el dólar y el euro, y "significativas restricciones de recursos" fueron relevantes en el subida de precios de construcción.
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A continuación se presenta un proyecto de iluminación ubicado en Londres, diseñado por el despacho de renombre Spiers + Major, dónde se da presencia a un concepto diverso y divertido de luz. El Galardón del Premio al Mérito 2015 por IALD, se trata de una serie de esferas metálicas, suspendidas a lo largo del corredor principal que cruza la parte sur del Parque Olímpico Queen Elizabeth.
Cautelosamente diseñadas y posicionadas para crear sombras moteadas sobre el piso, el concepto fue ejecutado junto con Michael Grubb Studio y SKANSKA así como también forma parte de la propuesta ganadora de la competencia de diseño para todo el parque, dirigido por James Corner Field Operations (JCFO, por sus siglas en inglés) y MAKE.
El cineasta británico Joe Gilbert creó un cortometraje tributo al proyecto Robin Hood Gardens de los arquitectos Alison y Peter Smithson en Londres, el cual sería demolido. Acompañado por comentarios del arquitecto Timothy Brittain-Catlin, la cinta marca los hitos de la historia del edificio y las recientes amenazas en su dilapidado y "gratamente salvaje" estado.
Con un enfoque holístico sobre el diseño de infraestructuras, la oficina londinense Studio Egret West ha presentado sus diseños para las futuras estaciones del Underground, el sistema de Metro de la capital británica.
Presentado por los autores como una especie de nuevo lenguaje para el diseño de estaciones ('Station Design Idiom'), este manifiesto "cubre desde pequeñas intervenciones como volver a pintar hasta remodelar y construir estaciones completas [y] complementa los actuales estándares y manuales del Metro".
Eric Parry Architects presentó '1 Undershaft', un rascacielos de 73 pisos para oficinas en el corazón del distrito financiero de Londres, alcanzando 294,6 metros de altura para competir con The Shard (306 metros) de Renzo Piano.
Encargado por la compañía singapurense Aroland Holdings, la torre contendrá 90.000 metros cuadrados de espacio interno, incorporando una "nueva plaza pública en su base" y la galería pública más alta de Londres.
Tras informar que Herzog & de Meuron estaba diseñando el nuevo estadio de Chelsea FC en Londres y con un presupuesto de £500 millones, la oficina suiza ha divulgado una serie de imágenes que explican las intenciones del proyecto y sus implicaciones conceptuales.
A construirse en reemplazo del actual estadio Stamford Bridge, el nuevo recinto deportivo contará con tres niveles de gradas y capacidad para 60.000 personas, y cerca de 60.000 metros cuadrados de instalaciones.
aLL Design presentó su diseño para un nuevo edificio residencial de 15 pisos en el nuevo distrito artístico en Newport Street en Londres. El proyecto, conocido como The Beacon, fue encargado por Newport Street Projects (NSP).
The Beacon alcanzará 1.735 metros cuadrados, con una estrecha huella en su nivel de calle, devolviendo un 38% de su planta a uso público, incluyendo bancas, paisajismo e instalaciones de arte.
