iluminación: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El arquitecto y artista italiano David Scognamiglio nos comparte su más reciente presentación en Santiago de Chile: 'De Rivus', una instalación lumínica y exhibición fotográfica que definen la creación de un espacio simbólico y experiencial, al interior de la Galería NAC.

La exposición, abierta al público hasta el 30 de julio de 2016, nace a partir del concepto que se deriva del latín de rīvus: desviar el agua de un río hacia otras direcciones, es por esto que David busca llevar al espectador a una inoperatividad contemplativa, en donde los asistentes logran sumergirse y vagar con la mirada.

Partiendo de la hipótesis de un futuro 'centro de Santiago sin automóviles', el arquitecto Enzo Vergara Vaccia ha compartido con nosotros su proyecto No Estacionar!, en el que re imagina la eventual obsolescencia de un edificio de estacionamientos que actualmente funciona en la ciudad, re programándolo para que pueda ser utilizado en su máximo potencial por peatones y ciclistas.

El proyecto obtuvo el primer lugar regional en el International VELUX Award 2016, desarrollado por Velux, y se expuso en el Foro Mundial de la Bicicleta 2016.

Apareció en mi Facebook esta imagen.

Sería genial que fuera una parodia, pero me temo que quien la dibujó lo hizo en serio. O sea, que es alguien que cree que, en arquitectura, los clientes nos quitan la libertad.

¿¿QUÉ??

Son tantos los argumentos que aplastan esta idea que escribirlos es casi banal. Redundante. Obvio. Pero, por otro lado, si aún existe alguien que pueda creer eso, tal vez no esté de más contestarlo.

Me voy a quedar con tres palabras: libertad, diseño y clientes; y con un concepto: nosotros. Y voy a pedir una mano a algunos grandes nombres de la arquitectura, sólo como para enfatizar.

¿Qué es la libertad en la arquitectura?

Qstudio es un estudio de diseño chileno que se dedica a honrar las materias primas nacionales, apropiándose de éstas para otorgar un valor agregado al diseño. Su principal recurso es el cobre, un elemento diferenciador y de arraigo que entrega un importante valor cultural a Chile. Los productos de Qstudio son trabajados y desarrollados en cobre por reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir.

La diseñadora Estefania Johnson nos presenta su producto estrella: el revestimiento de muro Lum, el cual integra luminarias en módulos que pueden generar distintas composiciones. Lum establece diseño y utilidad en cualquier espacio según sus necesidades estéticas y lumínicas, características que lo han destacado a nivel mundial por su creatividad, sustentabilidad y visibilidad para el cobre y diseño chileno.

Light Show es una increíble muestra lumínica de instalaciones y esculturas que utilizan la luz como medio artístico. Exhibida actualmente en Santiago de Chile, los artistas proyectan colores, sombras e ilusiones con el uso de tecnologías para generar un efecto emocional en los espectadores, haciendo de esta exposición una experiencia única.

La muestra gratuita de arte lumínico que llegó al Centro de las Artes 660 (CA660) y que estará abierta hasta el 11 de Septiembre, fue curada por el Dr. Cliff Lauson y organizada por la Galería Hayward (Londres), en asociación con la Fundación CorpArtes. Light Show reúne 17 instalaciones y esculturas lumínicas de 15 artistas de gran trayectoria internacional. Las obras incorporan la luz como elemento principal y que fueron creadas desde 1960 hasta la actualidad.

Yamagiwa acaba de lanzar una nueva versión por Toyo Ito de la popular lámpara Mayuhana: Mayuhana Ma Black. "Ma", que significa "verdadero" o "genuino", representa las nuevas lámparas de color más oscuro que es, como la compañía las describe, "más intensas y profundas."

"Mayuhana Ma Black es la luz en la oscuridad. Es la cualidad por excelencia de la luz en Japón, me recuerda a 'El elogio de la sombra' de Junichiro Tanizaki", dice Toyo Ito.

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El IV Salón Internacional del Diseño, Decoración y Arquitectura, EXPODECO 2016 volverá a ser el punto de encuentro entre diseñadores, arquitectos, decoradores y amantes del arte en Lima. Esta cuarta edición se desarrollará en el distrito de la Molina, en el Centro de Convenciones Corporación E. Wong y contará con un espacio de 10.000m2.

Así mismo, participarán los más destacados arquitectos, diseñadores y prestigiosas firmas del sector, quienes se reunirán para interactuar con el usuario y público objetivo para brindarles cientos de posibilidades, además de generar grandes negocios y cerrar propuestas comerciales.

Con sus cientos de iglesias, Roma ha desarrollado una rica historia de cúpulas. Inspirado por este patrimonio, Jakob Straub ha fotografiado las cúpulas más notables de esta ciudad desde el antiguo Panteón hasta el estadio deportivo moderno de Pier Luigi Nervi. Su perspectiva neutra, tomada mirando hacia arriba desde el centro de la cúpula, abre un nuevo punto de vista para los conceptos que subyacen en la arquitectura. Para Elías Torres, estos espacios iluminados "cenitalmente" constituyen un método importante para la arquitectura del día, donde el exterior también se transforma en una fascinante realidad lejana.

Torres ha analizado numerosas estrategias para la iluminación cenital. En su libro "luz cenital", ilustrado con abundancia de fotos, llegó a la conclusión de que "Entre las representaciones del cielo en la arquitectura interior, la que representa el sol que brilla desde arriba con una forma circular ha sido la favorecida por muchas culturas ".

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"Continuum" la obra de la artista italiana Cinzia Campolese busca representar en el espacio la coexistencia de la dualidad. La combinación de los "dos" crea una entidad única que se revela a sí misma como una representación continua dentro del espacio.

La instalación crea un entorno en el que se detecta la luz como una representación permanente del espacio. Los elementos de proyección tocan y atraviesan el panel reflectante, creando aspectos opuestos de dos tipos de evoluciones en el continuo.

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Hace 40 años, en agosto de 1975 la revista Architectural Design publicó una edición especial sobre Mujeres en la arquitectura. En esa época, la directora Monica Pidgeon envió cartas a 100 arquitectura preguntando de qué manera una mujer puede contribuir a la arquitectura y que un hombre no puede (y viceversa) y cuáles son las ventajas o desventajas de ser mujer en esta profesión.

Ahora, en 2016, una nueva versión del estudio pretende verificar y repetir la iniciativa de Pidgeon a través de un cuestionario online con preguntas similares.

A continuación se presenta un proyecto de iluminación ubicado en Londres, diseñado por el despacho de renombre Spiers + Major, dónde se da presencia a un concepto diverso y divertido de luz. El Galardón del Premio al Mérito 2015 por IALD, se trata de una serie de esferas metálicas, suspendidas a lo largo del corredor principal que cruza la parte sur del Parque Olímpico Queen Elizabeth.

Cautelosamente diseñadas y posicionadas para crear sombras moteadas sobre el piso, el concepto fue ejecutado junto con Michael Grubb Studio y SKANSKA así como también forma parte de la propuesta ganadora de la competencia de diseño para todo el parque, dirigido por James Corner Field Operations (JCFO, por sus siglas en inglés) y MAKE.

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Los paseos por centros históricos y zonas emblemáticas de la ciudad, de repente se nos presentan estáticos en sus edificios de gobierno, palacios nacionales y variedad de monumentos; el movimiento de la gente y el ruido de la ciudad hacen contraste con la pesada materialidad de estos hitos urbanos que esperan cimentados en el lugar que parece haberlos contenido desde el inicio de los tiempos. Luego, el Video Mapping; una alternativa que da la vuelta a la percepción regular de estos espacios apostando por la apreciación de lo estático en movimiento.

En México varios edificios emblemáticos han dado lugar a estas intervenciones, que a través de la luz, la perspectiva y el sonido, han visto transformado por minutos el carácter de sitios como el Palacio de Bellas Artes o el Zócalo Capitalino.

Sigue leyendo después del salto para conocer algunos de los trabajos de Video Mapping que se han realizado en el país.

Arquine, como proyecto dedicado a la generación de conocimientos y contenidos que promuevan la construcción de la cultura desde la arquitectura, trae a México por tercer año consecutivo el programa de Lighting Design de la Universidad Politécnica de Cataluña. Este programa, que en Barcelona ya alcanza su cuarta edición, ha formado a algunos de los más destacados profesionales en esta especialización. Está pensado con la finalidad de ofrecer conocimientos especializados a personas de toda la república, laboralmente activas. Es por esto que las clases se imparten cada quince días, los viernes por la tarde y los sábados jornada completa.

"Mensaje en una Botella" es una instalación efímera que busca romper la cotidianidad de un pueblo ubicado al Norte de Chile, la cual logra abastecer de simbolismo a sus habitantes. La intención era compartir deseos entre los asistentes mediante mensajes en botellas rellenas con sal propia de la zona e iluminadas con luz cálida led, colgando en una pérgola en el lugar mas concurrido del pueblo.

Hace un par de semanas, bajo el marco del Festival Hecho en Casa realizado en Santiago de Chile, Delight Lab, un estudio de diseño audiovisual y experimentación en torno a la luz, el video y el espacio, sorprendió a muchos con su espectáculo Confabulación Pajarística, una intervención audiovisual en el Parque Quinta Normal donde sus árboles centenarios fueron el telón de fondo.

Proyectando imágenes de aves locales y emitiendo el sonido de sus cantos, esta intervención buscó experimentar una traducción del "lenguaje pajarístico".

Más detalles te contamos a continuación.

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Estudio Guto Requena ha diseñado una nueva fachada, que también funciona como una intervención de arte urbano, en el Hotel WZ Jardins en Sao Paulo. Apodado “The Light Creature”, la fachada de 30 pisos es visible tanto de día como de noche, cambiando con la interacción de su entorno y responder a los estímulos como la calidad del aire y el sonido. Durante el día la fachada tiene una piel azul, gris y oro pixelada que sirve como "una reflexión visual de la sonora Avenida Rebouças, icónica de Sao Paulo" y por la noche se ilumina con patrones interactivos de luz.

Más información sobre The Light Creature después del salto.

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