La Neue National Gallery en Berlín (1968), va a ser la obra culmine del reconocido arquitecto alemán, Mies van der Rohe. Un edificio, en que se hacen claramente patentes y legibles los postulados y manera de trabajar del arquitecto, y en donde el concepto de “menos es más” cobra absoluto sentido. Este edificio supuso una nueva manera de pensar y entender un museo, alejándose del edificio cerrado compuesto por muchas salas temáticas, para generar un gran espacio libre, vidriado, permeable y versátil, quizás muchísimo más adoc con el Arte Moderno que tanto apasionaba a Mies.
https://www.archdaily.pe/pe/02-8621/plataforma-en-viaje-neue-national-gallery-berlin-mies-van-der-roheGuillermo Hevia García
Arquitecto: Massimiliano Fuksas Ubicación: Strasbourg, France Programa: Zenith Music Hall (10.000 asientos) Año construcción: 2008 Cliente: Città di Strasburgo (CUS) Delegate Consultores: Concrete Betom / Acoustics Altia / Scenography Architecture and Technique Superficie: 14.000m2 Fotografías: Moreno Maggi & Philippe Ruault
A pocos meses de que comiencen los juegos olímpicos Beijing 2008, se ha inagurado el nuevo aeropuerto de Beijing, obra de la oficina Foster + Partners.
Este aeropuerto, actualmente el más grande del mundo, fue un desafiante encargo para la oficina de Foster, tanto por el acotado periódo de desarrollo, como por los desafíos que implica un terminal aéreo de 3.25km de largo: eficiencia operacional, transporte interno, confort de los pasajeros, luz natural y eficiencia energética. Pero como es usual en este tipo de encargos, la oficina de Foster respondió a la altura.
Pero hay varios aspectos de este proyecto que me llamaron la atención, como en todo lo que está pasando con los megaproyectos en China: La forma figurativa, en este caso de un dragón como pueden ver en un render anterior, muchas veces desdeñada por los arquitectos, pero algo crucial frente a este cliente, ya que está absolutamente enrraigado en su tradición.
También lo que mencioné antes sobre la rapidez con que se tuvo que desarrollar el proyecto. A los 4 meses de haber sido confirmados como ganadores del concurso, movieron un equipo de gente a Beijing y terminaron 2,500 dibujos. En el peak de la construcción hubo 50.000 trabajadores, por lo que lograron sacar este proyecto de 1.3 millones de m2 del tablero a la realidad en tan solo 4 años. Menos mal que tenían a Arup detrás.
Estos dos cubos rotados son parte de la reconversión del antiguo edificio de la Subestación eléctrica de Jessie Street de 1907, para dar cabida al Museo Judío Contemporáneo en San Francisco, California.
Esta obra de Daniel Libeskind Studio y los arquitectos locales WRNS Studio alberga 5.850m2 para exhibiciones y 350m2 destinados a espacios educativos.
La piel de este edificio está formada por más de 4 millones de paneles de acero azulado, terminación lograda a través de un proceso llamado interference-coating, que al no tener pigmentos de por medio asegura que el color no se perderá a lo largo del tiempo.
Hace unos días se lanzaron las bases del XXII Concurso de Arquitectura CAP para estudiantes, cuyos resultados anteriores hemos publicado aquí y acá.
El programa escogido para este año es un Centro Ferial, entendido según las bases como un complejo constituido por recintos y espacios amplios, cubiertos y descubiertos, en el que se pueden realizar exposiciones y ferias de productos y elementos de la más variada índole, incluyendo animales, plantas, maquinarias y vehículos terrestres, acuáticos y aéreos.
Una de las novedades de esta versión, es que el equipo ganador pasará a representar a Chile en el 1er Concurso de Anteproyectos en Acero para Estudiantes de Arquitectura, certámen que contará con la participación de Chile, México, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil y Argentina, organizado por el Instituto Latinoamericano del Fierro y del Acero (ILAFA).
En la galería Animal se exhibe hasta el 12 de abril la exposición Cristián Valdés. La medida de la arquitectura. Se presentan 12 obras en detalle, incluyendo un breve texto, planimetría, dibujos, fotos y maquetas. También se muestran los conocidos muebles de madera lamina y cuero creados por el arquitecto.
Cristián Valdés, se tituló como arquitecto en la Universidad Católica de Valparaíso en 1962, y se ha dedicado principalmente a proyectar casas y muebles. Esta exposición muestra algunas obras de sus mas de 40 años de trayectoria profesional. La exposición terminará con la edición de un libro de Ediciones ARQ, que se lanzará en la misma galería.
https://www.archdaily.pe/pe/02-6530/cristian-valdes-la-medida-de-la-arquitecturaAgustín Infante K.
Cada año, la CAP realiza un concurso de arquitectura en acero para estudiantes, de manera de fomentar el uso de este material entre los futuros arquitectos de Chile. Dada la tradición de este certámen que se organiza desde 1986, se ha vuelto una vitrina del estado de las escuelas de arquitectura chilenas, como ocurrió el año pasado.
Para este año se escogió como tema el techar un estadio existente. A continuación, los ganadores.
En el barrio de Chelsea, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica, se construye este edificio de departamentos proyectado por Shigeru Ban. Se trata de nueve departamentos dúplex – cuatro de 180 m2, cuatro de 250 m2 y un penthouse de 295 m2 – que se caracterizan por las persianas metálicas que cubren completamente la fachada. Las persianas recuerdan los característicos cierros de los locales comerciales y el carácter industrial del barrio en que se emplaza el edificio.
https://www.archdaily.pe/pe/02-4064/en-construccion-metal-shutter-houses-shigeru-banAgustín Infante K.
He escuchado varias veces que el arquitecto recién a los 40 años puede decir que sabe. Renzo Piano es un ejemplo, ya que terminó junto a Richard Rogers a esa edad el Centro Pompidou después de años obsesionado con la flexibilidad, ligereza y rapidez de construcción.
Aprovechando que se esta llevando a cabo en la Triennale de Milán una muestra completa de su trayectoria les traigo una selección de los trabajos que desarrolló a partir de sus 27 años hasta poco antes de sus 40s.
[image:3200:c:l=p:t=]Proyecto: ZacatecasLocalización: Colonia Roma, Ciudad de MéxicoArquitectos: bgp arquitectura - Bernardo Gómez-Pimienta - http://www.bgp.com.mx/Colaboradores: Samael Barrios, Luis Enrique Mendoza, Mayte Espinosa, Edson Castillo,Susana Arellano, Veruska Segura, Ramón Álvarez.Año de diseño: 2004Año de construcción: 2005-2006Cliente: AMBITUS inmobiliariaÁrea terreno: 1,100 m2Área construcción: 5,200 m²Fotografía: Rafael GamoEstructura: Ingenieros Consultores AsociadosEléctrico: RUIZ DE ESPARZA Applied TechnologiesHidrosanitario: RUIZ DE ESPARZA Applied Technologies Localizado en la colonia Roma de la ciudad de México, el proyecto tiene como característica principal la integración de la nueva propuesta a una casa existente catalogada por el INBA; ésta particularidad sirvió para definir los ejes principales del proyecto, dando como resultado una calle peatonal que permite vestibular el acceso a los departamentos, así como ser un lugar de encuentro y convivencia para los vecinos del conjunto, retomando el modelo de las vecindades.Buscando que esta calle no fuera un espacio oscuro, se recubrieron las fachadas enfrentadas con cristales en distintos niveles de transparencia y brillo, los cuales reflejan el sol llenando el espacio de luz.El proyecto cuenta con 32 departamentos distribuidos en 4 niveles, además de la casa existente que por estar catalogada por el INBA, se debía conservar y restaurar.Cada departamento cuenta con dos cajones de estacionamiento distribuidos en sus dos sótanos, a los cuales se entra por medio de montacargas. En ésta misma área se adecuaron bodegas para ofrecer mayor espacio a los usuarios del edificio. La propuesta incluye la adecuación de las azoteas, para ser utilizadas como terrazas con vegetación, aprovechando al máximo el espacio y convirtiéndolo en área de esparcimiento para los habitantes.Planos / [thumb:3214:i:l=p][thumb:3213:i:l=p][thumb:3212:i:l=p][thumb:3211:i:l=p][thumb:3210:i:l=p][thumb:3209:i:l=p]Cortes /[thumb:3216:i:l=p][thumb:3215:i:l=p] [thumb:3217:i:l=p][thumb:3218:i:l=p]Imágenes /[image:3195:c:l=p:t=][image:3202:c:l=p:t=][thumb:3204:i:l=p][thumb:3205:i:l=p][thumb:3206:i:l=p][thumb:3192:i:l=p][thumb:3193:i:l=p][thumb:3194:i:l=p][thumb:3196:i:l=p][thumb:3195:i:l=p][thumb:3197:i:l=p][thumb:3198:i:l=p][thumb:3199:i:l=p] [thumb:3200:i:l=p][thumb:3201:i:l=p][thumb:3202:i:l=p][thumb:3203:i:l=p]
[image:2834:c:t=]por Mauricio Magnasco desde Milán, en forma exclusiva para PlataformaArquitectura.Hoy en mi último día de visita al Salón me dediqué a recorrer por completo la reconocida muestra Satélite, "mascota" del Salón del mueble de Milán. Ubicado en el rincón mas lejano de la muestra, se concibió hace diez años para convocar a universidades, estudiantes y jóvenes diseñadores de todo el mundo a promover sus prototipos en un ambiente repleto de personas buscando ideas novedosas.Como si fuera poco en medio de todos los stands están expuestos todos los diseños que alguna vez pasaron por la muestra y que hoy día están en etapa de comercialización.Atendido por las propios diseñadores aproveché de conversar con ellos sobre sus trabajos y motivaciones. Paulina Villalobos forma un equipo de cuatro personas que están sacando adelante un sistema de iluminación orgullosamente made in Chile. Es el stand por lejos mas cool de la muestra. Iluminado con sus propias creaciones y amenizado con música electrónica entusiasma a una serie de interesados que le hacen pedidos de sus trabajos para ambientar bares, casas o para producir souvenirs. Con el apoyo de Glasstech y Osram están en Milán presentando su sistema que combina vidrio impreso con láser y relieves en 3D todo iluminado por LEDs. THE ANEMIX.[image:2828:c:t=Paulina Villalobos, THE ANEMIX]Alberto Dassasso conversaba con sus amigos a un costado. No había ningún catalogo a la vista y le importaba poco que hubiera gente interesada en su stand. No se había dado la pega de pintar o colocar algún cartel sino que llegó amontonó sus sillas y puso a un costado dos televisores antiguos envueltos en cinta adhesiva transmitiendo imágenes aleatorias con mucha interferencia y estática.Sus sillas están hechas a partir de latas de barriles y fierros de construcción y son moldeadas a puro combo. Tienen un look muy taquillero, algo así como de chatarra pop art. Interrumpo su conversación y me cuenta que lo suyo es hacer productos únicos y que no le interesa la producción en serie. Le pido una foto y luego arranca un pedazo de papel en donde me anota sus datos. Su pagina web es notable tiene la música de The Doors de fondo y es tan rebelde que ni siquiera te da la opción de apagarla. VIBRAZIONI ART DESIGN[image:2827:c:t= VIBRAZIONI ART DESIGN]Tadao Hoshino es un digno representante de la cultura japonesa. Su stand es completamente blanco y lo ocupan solamente él y su torre de cajones. Su performance consiste en abrir y cerrar los cajones lo que es lo suficiente como para dejar ver el atractivo de su diseño. Tadao es un diseñador que se representa a si mismo y su producto es tan convincente que ya tiene una lista de interesados. ATELIER TADAO HOSHINO[image:2833:c:t= ATELIER TADAO HOSHINO]Zieta Oskar alemán de corazón de acero, está en el stand de su curso de CAD que despliega un excelente video de como inflan con agua a presión sus innumerables prototipos, hechos a partir de dos láminas de acero soldadas y cortadas por un robot que recibe instrucciones del programa CAD. El proceso de diseño es alucinante y se basa en la producción de innumerables prototipos en los que van modificando la posición de las soldaduras a medida que van comprendiendo como fluye el liquido por dentro de los vacíos que deja el modelo. La técnica no es nueva, ya se ocupaba en la producción de piezas de automóviles, pero su aplicación en el diseño de muebles es inédita. ZIETA OSKAR[image:2826:c:t= ZIETA OSKAR]Michael Neubauer y Matthias Wieser son alemanes, simpáticos y alegres, al igual que sus diseños. Sonríen todo el rato y explican sus proyectos con entusiasmo. Lo que más me llama la atención son sus sillas que se equilibran sobre un peso en la base y en la que una goma antideslizante hace el trabajo de impedir que uno termine en el suelo. Hay mas diseños alegres en su pagina web. QED DESIGN[image:2829:c:t= QED DESIGN]El colectivo de mejicanos NEL está en su stand comiendo pizza y tomando vino. Los interrumpo y lo primero que hacen es invitarme a tomar asiento sobre su notable alfombra "Irak". Me cuentan que lo suyo es un colectivo que no busca ahondar en las vanguardias sino que profundizar en el gusto por diseñar con materiales a la mano y con técnicas que le son cercanas. Cada uno tiene su trabajo de manera independiente pero se juntan un par de días a la semana a lanzar ideas con toda libertad. Esta es la tercera vez que están en la muestra satélite de Milán, se pagan sus pasajes ellos mismos y a cambio vuelven con algo de reconocimiento de la prensa internacional. NEL[image:2831:c:t= NEL]Alfred Burzler es un austriaco que me parece un poco mayor para estar en la muestra. Le pregunto si acaso es el profesor del diseñador, pero no, me insiste que la silla que presenta es suya. La silla tiene una serie de variantes dependiendo de como se coloquen los respaldos y además tiene el plus de permitir que se sienten dos personas cruzadas. Le pido que se siente en su silla para sacarle una foto, medio sorprendido y evidentemente incomodo acepta. No se si vale la pena revisar su web. COPA[image:2832:c:t= COPA]El grupo TOPS pasó un dia por el salón y vio con celo como su universidad los excluía de la muestra de sus más destacados diseñadores. En un arrebato de creatividad decidieron tomarse un stand desocupado el que llenaron con cualquier cosa que encontraron a su alrededor y le pusieron una etiqueta con un precio absurdo de alto. "Basta de ideas, sólo pagar!". Montaron su stand en pocos minutos, hicieron participar al público en una serie de concursos hasta que su performance se vio interrumpida por un grupo de seguridad que los desalojó y los reemplazó por un desaliñado biombo. No tienen pagina web.[image:2830:c:t= POTS]
[image:2716:c:l=p:t=]Proyecto: Casa GDL1Localización: Guadalajara, México.Arquitectos: BGP Arquitectura - Bernardo Gómez-Pimienta con Luís Enrique Mendoza.Colaboradores: JN Morones, Daniela Legorreta, Héctor Barroso, Carlos Coronel.Estructura: Colinas de Buen Ingenieros, S.A.Cancelería: Val y Val.Año de Diseño: 2003Año de Construcción: 2005Área terreno: 780m2Área construcción: 750m2Fotografía: Jaime NavarroSitio Web:http://www.bgp.com.mx/Ubicado dentro de un nuevo fraccionamiento que se desarrolla sobre una ladera, el terreno, de forma irregular debido a la pendiente y las curvas del mismo, cuenta hacia el sur con una vista privilegiada hacia una importante área verde, considerada uno de los pulmones de la ciudad de Guadalajara; al norte se topa con el corte del terreno en el que se desplanta. La casa niega la calle al cerrarse en su fachada y mostrarse como un muro sólido, mientras que se abre con grandes ventanales hacia los jardines interiores y las vistas de la ciudad.En el terreno se dispusieron dos prismas rectangulares: uno en el sentido longitudinal apoyado sobre el terreno que marca el acceso a la casa y aloja todas las actividades privadas de la familia, así como separa el terreno para crear un jardín privado en la parte posterior y un jardín, donde se alojan un asoleadero y una alberca, en la zona del frente. El otro volumen es perpendicular al anterior y volado se posiciona en sentido transversal, marcando la diferencia entre la calle y el interior de la casa y alojando las actividades públicas. El garage y los servicios de la casa se ubican en el sótano, aprovechando la pendiente y niveles de cimentación del proyecto, no afectando la volumetría general de la casa. Un volumen independiente en una de las esquinas del terreno aloja un gimnasio y / o cuarto de vistas y desarrolla a partir de su periferia un muro de concreto que sirve como colindancia hacia los terrenos vecinos.Usando la transparencia como punto focal del proyecto, el volumen de planta baja cuenta con fachadas de vidrio duovent, para aislar térmicamente la casa, excepto en el extremo que traspasa los límites definidos por el volumen de planta alta, donde se transforma en un sólido de madera representativo de la continuación conceptual de la terraza que se forma en su azotea. De esta forma, todas las recámaras cuentan con una gran ventilación e iluminación natural y disfrutan tanto de la vista como del jardín. En el caso del volumen superior, sus caras hacia la calle y hacia la parte posterior del terreno se muestran como muros masivos de piedra, mientras que las caras que dan hacia los patios y hacia la ciudad se transforman también en membranas transparentes.A su vez, el volumen superior se conecta con el inferior en uno de sus extremos, mientras que la otra punta queda flotando en el espacio teniendo un cantiliver de 12 metros; esto, aunado a las fachadas de vidrio, produce una sensación de suspensión en el aire a quien lo habita. En el punto de intersección entre ambos volúmenes se produce un espacio de doble altura, violado sólo por un piso de cristal esmerilado sobre el que se ubica el comedor; y un domo en la azotea hacen que el espacio sea totalmente traslúcido en el sentido vertical, provocándose una continuidad espacial entre el vestíbulo de acceso y la planta libre del nivel superior.Fotografías /[image:2715:c:l=p:t=][image:2714:c:l=p:t=][image:2716:c:l=p:t=][image:2718:c:l=p:t=][thumb:2709:i:l=p][thumb:2710:i:l=p][thumb:2711:i:l=p][thumb:2712:i:l=p][thumb:2713:i:l=p][thumb:2717:i:l=p][thumb:2719:i:l=p][thumb:2721:i:l=p][thumb:2720:i:l=p][thumb:2722:i:l=p][thumb:2723:i:l=p][thumb:2724:i:l=p]Planos /[thumb:2708:i:l=p][thumb:2707:i:l=p][thumb:2706:i:l=p][thumb:2705:i:l=p][thumb:2704:i:l=p][thumb:2703:i:l=p][thumb:2702:i:l=p]
Esta vez se trata de una sala de encuentros de negocios absolutamente reservados, ubicada dentro de dos búnkeres. Éstos fueron construidos en 1936 para la llamada New Dutch Water Line, un sistema concebido para proteger los objetivos militares a través de diques que permitían la inundación de las tierras como forma de defensa frente a ataques militares.
