Diseñado con software paramétrico 3D, el pabellón está formado por 20 armazones de madera que forman una espiral hacia un punto central que llega al cielo. Partiendo desde el suelo, las armaduras triangulares abarcan distancias suficientemente grandes para crear una serie de caminos en espiral hacia el centro de la estructura, donde se mostrará un mandala gigante impreso en 3D. Los espacios entre los miembros del entramado también serán lo suficientemente grandes como para servir como nichos.
El ingenioso artista, Federico Babina vuelve a aparecer y esta vez para llevarnos a un viaje por el mundo en 21 ilustraciones animadas. Escucha el sonido del Big Ben, las sirenas en Nueva York, las gaviotas en Ámsterdam y los tambores de La Habana mientras extiendes tu lista de viajes deseados. Tendrás que ver esta animación más de una vez para apreciar todos los detalles que Babina captura sobre la cultura de ciudades enteras en una ilustración . O ve cada ilustración individualmente a continuación.
¿Qué tienen en común muchos recientes graduados de la escuela de arquitectura además de su grado? Préstamos estudiantiles y desilusión (vea el punto 1 en las 11 cosas que aprendes en tu primer trabajo "real" de arquitectura de Megan Fowler, para entender a lo que nos referimos por "desilusión"). Pero con el surgimiento de la era digital y la "economía de un trabajo adicional", los millennials están aprendiendo cómo monetizar sus pasiones, y ahora 1 de cada 4 estadounidenses está ganando dinero digitalmente. Los trabajos adicionales se han vuelto tan populares que incluso hay una escuela para eso. La diferencia entre un trabajo adicional y un segundo trabajo es que los adicionales no son solo para darse un aumento. Tu trabajo adicional es algo que realmente te encanta hacer, y probablemente lo harías de todos modos, pero ahora puedes compartirlo con el mundo y ganar un poco de dinero extra en el proceso. Entonces, ¿qué trabajo suplementario es el adecuado para ti? Aquí hay una lista de estos que se ajustan a las habilidades de los arquitectos y diseñadores.
“Creemos que estos son espacios que permiten enriquecer y nutrir a los profesionales, con enfoques y herramientas que expertos de otras disciplinas tienen por ofrecer, y que luego pueden ser aplicados en los proyectos y emprendimientos personales o profesionales que cada uno tenga”.
Seguimos con el ciclo de talleres organizado por Construye Identidad. Aquí les traemos la información del siguiente taller que se llevará a cabo este sábado 2 de diciembre, el cual busca “nutrir a los arquitectos y estudiantes de arquitectura con nuevas miradas e instrumentos que les permitan entender mejor el contexto espacial y social del grupo humano para el cual proyectan sus diseños arquitectónicos o urbanísticos”. En esta ocasión se trata de integrar el arte a los procesos de trabajo en equipo, y a la vida en general.
Lorenzo Castro (Castro Arquitectos) es un arquitecto colombiano cuyo trabajo cruza constantemente los bordes disciplinares entre urbanismo, arte y arquitectura. Su interés por entender la relación entre la ciudad y sus habitantes lo ha llevado a reflexionar sobre los medios que soportan la expresión potente del hombre para su interacción con el entorno. La arquitectura y el arte cumplen con ese componente poético que vincula ambos orígenes, pero que a la vez torna difusos los límites de cada disciplina. Pero entonces, ¿puede estar una al servicio de la otra?
https://www.archdaily.pe/pe/884030/pueden-la-arquitectura-y-el-arte-estar-al-servicio-del-otro-lorenzo-castro-reflexiona-en-artboJulián Jerez V.
Las construcciones de edificios consumen grandes cantidades de recursos naturales a la vez que generan contaminación a través de partículas en suspensión y enormes cantidades de escombros y basura. La urgencia por mantener nuestras ciudades con hábitats saludables ha potenciado el desarrollo de propuestas energéticamente eficientes en el mundo de la construcción. Los ejemplos más comunes están relacionados a la reducción del tiempo de construcción a través del uso de materiales prefabricados como; tabiques metálicos, paneles de madera estructural u hormigón prefabricado.
Sin embargo, existen otras formas complementarias para hacer un uso más eficiente de las estructuras mientras se construyen. En esta oportunidad, el montaje de una Feria de Arte en Santiago de Chile, Ch.ACO 2017, ha intervenido el subsuelo de un futuro edificio comercial, con más de 500 obras agrupadas en galerías nacionales e internacionales, proponiendo una forma alternativa para extender la vida útil de un edificio y apalear el gasto energético con actividades culturales.
Es junio de 1980. Alfredo Jaar, tras desertar de Arquitectura en la Universidad de Chile, camina por el centro de Santiago con largos paneles. Arrimado a la sombra de un kiosco, intercepta a los transeúntes y los entrevista. En plena dictadura militar, Jaar quiere que la gente vote. No por el plebiscito de la Constitución de ese año o por elecciones democráticas. Tampoco hay papel o lápiz para votar. No hay línea que marcar. Su voto es un dulce de menta —blanco y redondo— como la bolita de un sorteo de azar.
"¿Es usted feliz?", pregunta. "¿Cuánta gente en Chile estima usted que es feliz hoy?", pregunta en un segundo panel. "¿Y en el mundo?", pregunta Jaar en un tercer panel.
Hoy 28 de Septiembre se inaugura, en su quinta edición, el festival de arte urbano Hecho en Casa, en los puntos más importantes de Santiago de Chile y que por primera vez, llevará a una de sus obras a la ciudad de Valparaíso.
Hasta el 8 de octubre, el Paseo Bulnes, la explanada del MAC Forestal, Barrio Lastarria y la Torre Entel serán portadores de las intervenciones artísticas con la participación de connotados artistas chilenos e internacionales. Como caso especial, la sede de la obra Rubber Duck (Pato de Hule) será el Parque Quinta Normal hasta el 1 de octubre, para trasladarse el 4 de octubre hacia el Muelle Prat.
Por primera vez y hasta el 27 de Octubre se exhibirá Do it en Córdoba, Argentina, una muestra de arte inspirada en el concepto 'hágalo usted mismo' basada en instrucciones ideadas por figuras como Yoko Ono, Marina Abramovic y Ai Weiwei y que son interpretadas por diversos artistas locales.
Luego de itinerar por más de 70 ciudades, el proyecto que reta a la institución, al espacio y al arte mismo, pone a Argentina en la escena mundial contando con 36 instrucciones que fueron interpretadas por artistas locales y el público, haciendo foco en la participación activa. El proyecto propone ser interminable, puede hacerse en distintas partes del mundo y tener un sinfín de repeticiones, teniendo un sentido único en cada exposición.
De esta manera y con un carácter fuertemente interactivo, cada exhibición Do it varía según el lugar en el que se desarrolla, abriendo el diálogo al contexto local y focalizando la interpretación humana en lugar de exponer copias, imágenes o reproducciones de las obras.
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Exposición Festival de Arte Sonoro Tsonami - Parque Cultural. Image Cortesía de Claudia González
Desde sus inicios, el trabajo de la artista chilena Claudia González ha estado relacionado con circuitos, tecnología y electricidad. Tuve la oportunidad de conocerla en 2009 por el interés que me generó su idea, en aquel entonces, de registrar mapeos y recorridos en la ciudad a través de circuitos electrónicos. Una nueva forma de conocer y representar el cotidiano habitar de nuestra ciudad.
En sus trabajos más recientes, Claudia González vuelve a llamar la atención, presentando esta vez estructuras de mayor dimensión que tienen una gran sintonía con lo arquitectónico. Aparatos ligeros construidos en madera que se levantan para convertirse en una nueva representación de los flujos que captan su atención últimamente. "Hidroscopia / Mapocho" y "The Water Resistance`s Laboratory Toboggans" son dos obras en las que a través de andamios, circuitos, leds, conexiones y sonido, la artista logra esta vez, capturar, representar y materializar el recorrido del agua.
https://www.archdaily.pe/pe/880357/el-agua-se-materializa-constructivamente-a-traves-del-trabajo-artistico-de-claudia-gonzalezPola Mora
Su último trabajo (y primera escultura permanente), 'Six Pins and Half a Dozen Needles' (Seis Pines y media docena de agujas) continúa esta exploración, tomando la forma de una gran pared de ladrillo rasgada en el centro.
Mauricio Salcedo, un joven artista colombiano que creció en Bogotá, vio desde pequeño el progreso de su familia en la transformación de su barrio, de su casa e incluso en los materiales con la que esta fue construida. "Veo los sistemas de construcción como algo que evoluciona desde un origen muy precario. Ir a una obra en algún barrio y ver como los obreros se ingenian poleas y aparatos muy rudimentarios para mover el material, para construir", comenta.
La fachada de cada casa (o edificio) cuenta en sí misma la historia de las personas que han ido levantando poco a poco cada uno de sus muros. Es un registro del tiempo, pero también del progreso de las diferentes familias y sus esfuerzos por concluirlas. "[En realidad] El absurdo está en el método. ¿A quién se le ocurre construir un mezzanine en un quinto piso cuyo techo se une con el techo del cuarto piso? Ese absurdo se da porque hay una informalidad en la construcción. La gente se salta la norma. De hecho, nosotros [mi familia] también lo hicimos", dice el artista.
Eric Rieger, conocido artísticamente como HOTTEA, ha presentado una gran instalación de coloridos hilos en el centro comercial más grande de Norteamérica, el Mall of America, en Bloomington, Minnesota.
13.000 hilos disponibles en 103 colores transformaron el atrio del centro comercial, envolviendo a los visitantes en una tormenta de colores cuando pasan por el acceso norte del recinto. Un total de 327 kilos (271 libras) de hilo fueron utilizadas, cubriendo el equivalente a una superficie de 16,8 metros de ancho por 13,7 metros de alto.
Ya finalizó Burning Man 2017, la icónica celebración en Nevada, Estados Unidos. Con el tema 'Ritual Radical', la edición de este año presenta tantas estructuras y esculturas impresionantes como se esperaba encontrar, incluyendo un templo central que apoya una escultura antropomórfica de madera construida para celebrar la histórica ceremonia conocida como Golden Spike, que unió la costa oeste y este de Estados Unidos a través de una ruta ferroviaria transocéanica.
Conoce nuestras estructuras favoritas después del salto.
Dos artistas y una arquitecta han puesto en marcha el colectivo Ejercicios impermanentes, por la motivación y necesidad de ampliar el espacio creativo privado a un espacio de sinergia grupal. De este modo se dedican a intervenir creativamente sitios eriazos de la ciudad de Valparaíso, valiéndose de elementos y materiales muy sencillos. Con papel, cuerda, tela, cal, arena y tierra, y con espacios acotados de tiempo, logran transformar el paisaje porteño y dar otra fisonomía a espacios que, por abandonados, dejan de ser vistos por los transeúntes.
Uno de sus objetivos es indagar en conceptos como el deterioro urbano, el abandono, la resiliencia, con un lenguaje artístico de instalación site specific, que colinda con la performance y la acción poética, recogiendo estas efímeras intervenciones a través del registro audiovisual. Se plantea como la ejecución de una “cartografía subjetiva”, que se construye en el espacio y en relación al contexto urbano donde se sitúan.
Este trabajo artístico titulado "EJERCICIOS IMPERMANENTES. Formas de hacer lugar", a través de 19 videos, instalaciones y textos poéticos, se presenta entre el 5 de julio y el 12 de agosto en la Sala de Arte Las Condes, en el Centro Cívico de Santiago (Chile), y da cuenta de cómo cualquier espacio puede transformar su significado a través de pequeños gestos y la correcta utilización del lenguaje artístico-poético.
A simple vista es un pesado rollo de lona plástica, mide menos de un metro de alto. El artista mexicano Eder Castillo lo ha llevado a distintos lugares de México, Puerto Rico y ahora está de gira en Centro América. Cuando despliega el rollo, Eder conecta cinco motores que lo convertirán en un castillo inflable de 92 metros cuadrados.
Una vez inflado, los niños entran, saltan, se abalanzan unos sobre otros, rayan la tela con lápices de colores y tachan los rayados de otros. Para ellos es un castillo inflable, pero blanco y sin forma de castillo. Es un castillo raro, pero para toda persona que tenga contacto con la arquitectura la figura del castillo le parecerá conocida: es una parodia a las formas libres y dinámicas del histórico Museo Guggenheim de Bilbao.
La Sociedad Central de Arquitectos y el Suplemento de Arquitectura del Diario Clarin, ARQ, invitan a participar de la inauguración de la muestra itinerante de los trabajos distinguidos y seleccionados del “Concurso Nacional Clarin-SCA
La Sociedad Central de Arquitectos y el Suplemento de Arquitectura del Diario Clarín, ARQ, invitan a participar de la inauguración de la muestra itinerante de los trabajos distinguidos y seleccionados del “Concurso Nacional Clarín - SCA para estudiantes de arquitectura”, edición 2015 y 2016, en el Museo de Arquitectura y Diseño – MARQ.