Fotografía & Arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

El Instituto AdbA - Argentina, creado en el año 2009 con el objetivo de preservar, estudiar y celebrar el estilo Art Déco en Argentina - y particularmente en Buenos Aires-, propone una difusión de este estilo a partir de la fotografía de arquitectura. Esto proporcionó que la organización sea destacada recientemente en la publicación "Arquitectura en Argentina: 15 cuentas en redes sociales que deberías seguir ahora".

Con esta razón, efectuamos una entrevista a Adriana Piastrellini -la arquitecta fundadora del proyecto- para conocer un poco más acerca del rol del Art Decó en el contexto argentino.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "A Brutal Dismantling".

Tan pronto como el fotógrafo Harlan Erskine descubrió los planes para demoler el icónico Centro de Gobierno del Condado de Orange por Paul Rudolph en Nueva York, sabía que necesitaba dar testimonio de su desaparición. Más allá de admirar la forma dinámica del edificio, el fotógrafo reconocido su continuo impacto en la arquitectura de hoy, sobre todo tomando en cuenta su influencia sobre el proyecto de Herzog y de Meuron: 'Torre Jenga'.

Visitando el edificio en cuatro ocasiones a lo largo del 2015 y 2016, Erskine capturó el desmantelamiento de este icónico trabajo brutalista con impresionante seriedad. Ve las estaciones finales del edificio abajo.

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Instagram se ha convertido en una de las redes sociales más populares en el últimos tiempo. Su diseño y facilidad de uso han hecho que cada vez seamos más los adeptos a este canal, y las diversas herramientas y filtros que ofrece para mejorar nuestras imágenes capturadas, permite que todos podamos sentirnos grandes artistas de la fotografía.

Hoy se celebra en todo el mundo el Día de la Fotografía, y hemos querido celebrarlo destacando algunas de las cuentas en Instagram que más nos inspiran y que además son manejadas exclusivamente por fotógrafos de arquitectura. Todos los nombres que aparecen en este listado han contribuido con nuestra labor de difundir la mejor arquitectura del mundo, poniendo especial énfasis en el trabajo de arquitectos de Latinoamérica y España.

¡Muchas felicidades a todos ellos!

A medida que la población de Seúl crecía rápidamente, los bloques de apartamentos se convirtieron en algo común. El fotógrafo Manuel Alvarez Diestro pasó 6 meses explorando las nuevas poblaciones de la ciudad, con el objetivo de 'revelar en términos visuales la naturaleza expansiva de la urbanización y la transformación del paisaje a través de la construcción de estos nuevos proyectos de vivienda de escala masiva'.

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El año pasado destacamos el trabajo de Rich McCor, también conocido como paperboyo. Ahora, con su cuenta de Instagram llegando a los 170K + seguidores, Rich le cuenta a ArchDaily cómo empezó todo, las cosas que lo motivan y cómo ha hecho de su hobby un trabajo remunerado.

Empezó con una foto en Londres cuando convertí al Big Ben en el London Eye. A partir de eso, cree una serie de fotografías de Londres, que llevó a que distintas marcas me patrocinaran para crear imágenes para ellas por toda Europa. Ha sido genial transformar vistas familiares en algo completamente diferente y es aún más divertido ver la reacción de alguien cuando ve mis fotos. Me gusta mucho cuando se acercan otros turistas a preguntarme que estoy haciendo. Cuando les muestro las fotos, sus caras pasan por una transición de confusión, sonrisas y después risas. 

El fotógrafo Chris Forsyth ha lanzado Metro, su más reciente colección fotográfica. Tras haber capturado la surreal belleza de la red de metro de Montreal (Canadá), Forsyth viajó por Europa tomando imágenes en Múnich, Berlín y Estocolmo. Su estilo fotográfico retrata a las estaciones en su mejor iluminación. Brillantes, limpias, coloridas y completamente ausentes de pasajeros.

"Al ver el resistido diseño de varios sistemas de metro -desde las estaciones pintadas a mano en Estocolmo a las modernas plataformas de Munich, empecé a sentir cómo el buen diseño puede cambiar tu día para mejor", dice Forsyth. "Ya sea inspiradora o simplemente brillante y colorida, puedo llegar a sentir cómo comienzas tu día en una de estas estaciones de metro".

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En esta serie, la fotógrafa y estudiante de arquitectura Josefina Ovalle nos muestra la ciudad de Venecia a través del viaje de un estudiante de arquitectura. Bajo el marco de la Bienal de Venecia 2016, un grupo de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica viajó a la ciudad italiana llevando a cabo una serie de intervenciones y trazados urbanos.

Ve la serie completa después del salto.

En esta serie titulada Stacked, el fotógrafo Malte Brandenburg reconoce los méritos arquitectónicos de los proyectos públicos de vivienda tras la Segunda Guerra Mundial. Capturadas sobre un cielo azul, las imágenes buscan aliviar la carga histórica y social de estos edificios, presentándolos como piezas de pura arquitectura.

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NEIGHBOURHOOD: Where Alvaro meets Aldo es el título de la exposición portuguesa en la Bienal de Venecia 2016, un pabellón construido en un barrio que se encuentra en plena reformulación física y social, dentro de la ciudad de Venecia: el Campo di Marte en la isla de Giudecca. La exposición reúne información sobre cuatro conjuntos residenciales diseñados por Álvaro Siza: Schlesisches Tor (Berlín), Schilderswijk West (La Haya), Bairro da Bouça (Porto) y el Campo di Marte en Venecia.

A continuación, les presentamos el registro fotográfico del Pabellón portugués, a cargo de atelier XYZ.

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En su más reciente ensayo fotográfico, el catalán Víctor Enrich sitúa el Guggenheim de New York en la localidad de Rafael Uribe Uribe, al sur de Bogotá, mediante un ejercicio de yuxtaposición en el que no sólo refuerza su experticia digital, sino también manifiesta una crítica acerca del contraste entre Norteamérica y Latinoamérica.

Durante su paso por Bogotá en 2015, Enrich dio inicio a este reportaje fotográfico. La idea surgió en la residencia de arte que estaba cursando en la Universidad Nacional de Colombia, donde contó con un tiempo reducido para reunir la mayor documentación posible antes de su regreso a Barcelona. El proyecto fotográfico estuvo acompañado de un montaje digital en el que logró propiciar una interacción entre dos imaginarios arquitectónicos disímiles.

Desde hoy, Manuel Rodríguez -arquitecto técnico, fotógrafo de arquitectura y fundador del sitio web Nivelarte- compartirá con todos nosotros una serie de artículos enfocados en su pasión. Su trabajo como fotógrafo de arquitectura lo ha llevado a registrar obras en Dinamarca, Noruega, Reino Unido, Francia, Bélgica y su natal España. En esta ocasión, Manuel Rodríguez nos cuenta su experiencia y observaciones técnicas fotografiando el Tandrup Kollegiet en Copenhague.

El Tandrup Kollegiet es un edificio situado en el centro de Copenhague, Dinamarca, cerca de la Iglesia Vanløse, en Jyllingevej 70. Copenhague es una ciudad extraordinaria: en un barrio cualquiera encuentras auténticas joyas como ésta. Esta obra fue realizada por el estudio de arquitectura KANT (2009-2012), que destaca por su fachada de pizarra natural, en blanco y negro.

Se trata de una residencia de corte contemporáneo, realizada con un material tradicional que consta de 28 apartamentos con un dormitorio cada uno. El proyecto desde sus inicios, como la mayor parte de las promociones de este tipo, tuvo como objetivo distribuir el espacio consiguiendo el mayor número posible de metros cuadrados para las viviendas. Los trabajos de construcción fueron financiados, en parte, por el Ministerio de Bienestar para la “Vivienda Joven de Financiación Privada”.

Hoy nuestra serie de Fotografía de Arquitectura presenta el Convento de la Tourette de el arquitecto francés Le Corbusier bajo el lente del arquitecto y fotógrafo Fernando Schapochnik. Graduado de la Universidad de Buenos Aires, Schapo, estudió fotografía en la Escuela de Andy Goldstein combinando luego ambas disciplinas. Actualmente es profesor ayudante en FADU UBA, auxiliar en EAEU Universidad Di Tella y divide su tarea profesional colaborando con torrado arquitectos, f9 studio y como fotógrafo freelance para diferentes estudios y publicaciones.

Revisa a continuación esta alucinante obra. 

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El informático y fotógrafo amateur español José Ángel Izquierdo ha tomado instantáneas durante 6 años de las Cuatro Torres de Madrid y el resultado es maravilloso. Construidas entre 2004 y 2009, entre el boom de la construcción y su posterior hecatombre, el conjunto de rascacielos más altos no solo de la ciudad, sino de toda España: la Torre de Cristal (249 m), la Torre Cepsa (248 m), la Torre PwC (236 m) y la Torre Espacio (230 m).

Con sus cientos de iglesias, Roma ha desarrollado una rica historia de cúpulas. Inspirado por este patrimonio, Jakob Straub ha fotografiado las cúpulas más notables de esta ciudad desde el antiguo Panteón hasta el estadio deportivo moderno de Pier Luigi Nervi. Su perspectiva neutra, tomada mirando hacia arriba desde el centro de la cúpula, abre un nuevo punto de vista para los conceptos que subyacen en la arquitectura. Para Elías Torres, estos espacios iluminados "cenitalmente" constituyen un método importante para la arquitectura del día, donde el exterior también se transforma en una fascinante realidad lejana.

Torres ha analizado numerosas estrategias para la iluminación cenital. En su libro "luz cenital", ilustrado con abundancia de fotos, llegó a la conclusión de que "Entre las representaciones del cielo en la arquitectura interior, la que representa el sol que brilla desde arriba con una forma circular ha sido la favorecida por muchas culturas ".

El fotógrafo húngaro Zsolt Hlinka ha creado Urban Symmetry, un serie de fotografías con reminiscencias a Wes Anderson, que retrata edificios perfectamente simétricos a orillas del río Danubio. Usando fotografías parciales de las obras, Hlinka crea composiciones ficticias a través del reflejo, dando lugar a nuevas personalidades y caracteres en los retratos.