Marta Vilarinho de Freitas es arquitecta. El tema de su tesis es "Comunicar Arte": los instrumentos de trabajo y la comunicación de la Arquitectura Contemporánea, fue un importante factor en la consolidación del proyecto que denominado: "Las ciudades y la Memoria – la Arquitectura y la Ciudad", a través de un conjunto de ilustraciones que se centran en el universo de la arquitectura, y el mundo de fantasía que puede proporcionar.
El artista argentino Leandro Erlich ha creado “Pulled by the Roots” ('Arrancado de raíces'), una grúa de construcción que levanta una casa desde el suelo por sobre el mercado Karlsruhe en la ciudad homónima en Alemania. Con un sistema de raíces que arranca desde la base de la casa, se ven las supuestas raíces de la construcción.
Lee más sobre esta instalación después del salto.
"La práctica de la arquitectura se relaciona con el diseño de las piezas de mobiliario; trabajar en escalar pequeñas y grandes y al mismo tiempo en el sentido que éstos representen sus lados complentarios en el proceso de diseño". Así lo afirma Rui Grazina, quien diseñó RG21.
A simple vista se asemeja a la maqueta de un edificio, pero en realidad se trata de una caja de joyas, única por su tamaño, funcionalidad y materiales con la que se construye. Con un tamaño de 18x18x18cm, el arquitecto Grazina reduce sus dimensiones al mínimo, asignándole cinco caras utilizables con el mismo número de cajones, todos de diferentes formatos y funciones.
¿De dónde viene la idea? Te lo contamos a continuación.
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JÁ! es un proyecto de sitio-específico creado por los diseñadores Nikki Gonnissen (Thonik) y Pieke Bergmans, que se produjo durante la Bienal Brasileña de Diseño en Florianópolis, 2015. Gonnissen y Bergmans crean pancartas, banderas y vestidos para integrar y celebrar la democracia, libertad de expresión y creatividad - los tres conceptos más utilizados por el pueblo luego de la elección presidencial.
Sin embargo, lo que la hace aún más interesante es que el "medio de protesta", en particular la bandera, inspirada en la arquitectura colonial y colorida de la ciudad.
Conoce más detalles a continuación.
El impacto de los seres humanos en el medioambiente es un tema que está siendo abordado por personas de diversos rubros debido a la urgencia por cambiar nuestras conductas, sobre todo de consumo, porque con las actuales necesitaríamos de tres planetas en 2050 para cubrir las demandas de 9.600 millones de habitantes, según Naciones Unidas.
En la última conmemoración del Día Mundial del Medioambiente, realizada el pasado 5 de junio, el organismo centró sus esfuerzos en demostrar la necesidad de cuidar los recursos naturales, principalmente tres: el agua, la energía y los alimentos.
La importancia de este tema ha llevado a que también sea abordado por artistas urbanos de todo el mundo, quienes aprovechando sus habilidades y los muros de las ciudades, se han dedicado a pintar mensajes que dejan bastante claro que no nos podemos seguir aprovechando del medioambiente.
A continuación te mostramos una selección hecha por el sitio Novenus que incluye murales realizados por artistas urbanos de renombre, como Banksy, Blu y Os Gemeos, entre otros.
Reyno de Navarra Arena es un pabellón de usos múltiples para acontecimientos tanto deportivos como culturales, recientemente inaugurado en la ciudad española de Pamplona. Su carácter versátil - puesto que cuenta con un avanzado sistema de gradas movibles que se desplazan, esconden, giran y pliegan - fue el punto de partida para el diseño realizado por ALS y la fabricación por Lamp Lighting, en el desafío de iluminar la fachada.
Con casi 1.000 luminarias en forma de cubos blancos, ordenadas como módulos y dispuestos en dos de las caras laterales del edificio, el pabellón sorprende con su llamativa y radiante piel exterior. "Esta iluminación es regulable a través de un sistema inteligente, de manera que se considere cada cubo como una celda de luz independiente, pudiendo crear efectos luminosos no uniformes, dinámicos y vibrantes a lo largo de toda la fachada, dando la sensación de movimiento".
Conoce más detalles de arquitectura e iluminación, a continuación.
Situado en los alrededores de Minhocão, "Empena Viva" es un panel diseñado y completado por Nitsche Projetos Visuais, bajo el marco de "Virada Cultural 2015" en SP, Brasil,
Pintado por 3 artistas, la intervención consiste en utilizar las caras laterales de un edificio como un gran lienzo para ser protagonizado por 43 siluetas humanas en negativo.
Más imágenes de la intervención y la descripción de la artista, a continuación.
Aunque es un ejercicio constructivo, este es un proyecto atípico. Sus campos de investigación se mueven muy por fuera de la apreciación recurrente y contemporánea de una siempre perfecta arquitectura, inmune al tiempo y a las fuerzas naturales.
Es un ejercicio de orden más que de precisión, interesado más en el fenómeno de la destrucción y el significado de las cosas que en el de la construcción y la duración de las mismas.
Tablones, puertas, pisos y muebles, todos desechados, se convierten en las caras geométricas de coloridos murales callejeros de Stefaan De Croock en Belgica. De Croock (también conocido como Strook), conserva el color y la textura de las piezas de madera rescatadas, cortándolas en formas geométricas y uniéndolas para formar caras colosales.
"Todo el proceso de hacer una obra de arte, como el reciclado, es muy interesante; la búsqueda de madera, cortarla y hacer las piezas, la colocación y la construcción", dijo Strook "Me gusta mucho trabajar con la madera desechada. Es como la huella del tiempo; cada pieza tiene su propia historia y se reúne en una nueva composición y forma una nueva historia".
Ve más fotos y conoce más acerca de dos de sus proyectos recientes - "Elsewhere" y "Wood & Paint"- tras el descanso.
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Una exploración de "diseño lúdico posguerra", la instalación "The Brutalist Playground" diseñado por el colectivo Assemble y por el artista Simon Terrill, tuvo lugar en la Galería de Arquitectura de RIBA para todo público. La instalación inmersiva se inspira en diversos monumentos de Londres - Churchill Gardens, Pimlico, Brunel Estate, Paddington y Brownfield Estate en Poplar - donde los juegos eran hechos de hormigón y ofrecían a los niños paisajes abstractos para ser ocupados y divertirse.
Hoy en día, considerado inseguro, estos parques infantiles no existen mas, por lo que "The Brutalist Playground" fue concebido para explorar el lado lúdico del brutalismo.
Conoce más detalles de la instalación a continuación.
Estudio Guto Requena ha diseñado una nueva fachada, que también funciona como una intervención de arte urbano, en el Hotel WZ Jardins en Sao Paulo. Apodado “The Light Creature”, la fachada de 30 pisos es visible tanto de día como de noche, cambiando con la interacción de su entorno y responder a los estímulos como la calidad del aire y el sonido. Durante el día la fachada tiene una piel azul, gris y oro pixelada que sirve como "una reflexión visual de la sonora Avenida Rebouças, icónica de Sao Paulo" y por la noche se ilumina con patrones interactivos de luz.
Más información sobre The Light Creature después del salto.
El edificio de la Facultad de Psicología de la Universidad de Murcia fue construido en el año 2001 y presentaba un problema de seguridad y de exceso de radiación solar en las fachadas de vidrio que dan a los patios interiores. Mediante esta actuación, desarrollada por los arquitectos españoles de Ecoproyecta, se han resuelto ambas cuestiones, montando un nuevo muro cortina con mejor aislamiento térmico y con vidrios de seguridad, e introduciendo un parasol, tipo brise-soleil, en la orientación sur, que recibe mayor radiación solar.
"Los directores son como arquitectos del cine" dijo Federico Babina, arquitecto italiano conocido por sus ilustraciones inspiradas en la arquitectura. En su mas reciente serie de diseños, Babina imagina una ciudad ficticia con 27 casas inspiradas en algunos de los directores más aclamados del cine, incluyendo George Lucas, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Wim Wenders, entre otros conocidos.
"La arquitectura es como una escena de una película donde la historia es la vida, el guión es dictado por el uso de los edificios y los actores son los habitantes. Un laberinto donde todo - personajes, director, espectadores - se pierden y se reencuentran en la intensidad de sus emociones", agregó Babina.
Recorre la ciudad imaginada por Babina, a continuación.
Hace un par de años publicamos "Empire State of Pen", un increíble video del artista y animador con sede en Londres Patrick Vale, dibujando Manhattan, desde un punto de vista del Empire State. Ahora, Vale ha tomado una perspectiva diferente de la ciudad, esta vez viajando un poco más lejos de la parte alta de la zona del Rockefeller Center en Nueva York. Un nuevo dibujo de Vale mira al sur, con el edificio Empire State en el centro, y a la Torre de la Libertad en el fondo. Hacia el este se puede ver el edificio Chrysler, y al oeste se encuentra la torre Bank of America en la zona de Times Square.
Vale comenzó en diciembre del 2014, cuando pasó una tarde de 15º de temperatura ambiente dibujando y tomando fotografías, que luego las llevó a su estudio para crear la pieza. Todo el proceso duró más de un mes en completarse.
A continuación te dejamos con una serie de ilustraciones después del salto.
La residencia Cancha_Santiago, ha estado operando este último año en el centro de esta ciudad, invitando a arquitectos, diseñadores y artistas a contribuir nuevos conocimientos sobre el casco histórico. Con el sitio como excusa, Cancha, busca formar un espacio de diálogo multidisciplinar a partir del estudio, observación e interacción de distintas prácticas. Bajo este escenario se han desarrollado cuatro residencias colectivas con mas de 10 artistas y arquitectos cuyos resultados se han presentado en cuatro exposiciones: Presente, A propósito, Mapocheros y Paisaje Ciego.
Los resultados de cada residencia plantean nuevas aproximaciones sobre el territorio enunciando diversas sensibilidades y preocupaciones hacia la ciudad; desde las restricciones impuestas o autoimpuestas (un simple no entrar) hasta cursos de agua subterráneos, deteniéndose en los movimientos de la gente, los ciegos y su andar por la ciudad, las fronteras culturales e incluso los oficios que se presentan. Una mirada topofílica hacia este territorio en transformación nos recuerda que la naturaleza salvaje también se encuentra en las grandes metrópolis.
El artista francés, Thomas Lamadieu, se ha hecho conocido por sus ilustraciones que proyecta en el espacio de cielo entre los edificios, los que fotografía con un ojo de pez desde el nivel de la calle.
Bajo el seudónimo de Roots Arts, este artista publicó en 2014 una serie de ilustraciones, llamada SkyArt, que se caracteriza por representar personajes que hacen actividades inusuales en el lugar donde ocurren.
Esta vez les dejamos una sorprendente galería de nuevas ilustraciones que corresponden a sus series SkyFace y SkyDesign, las que se distinguen por desarrollarse principalmente en torno a rascacielos, incluir elementos que los vinculan entre sí, incorporar elementos de la naturaleza y dibujar rostros más realistas.
De nacionalidad portugués y criado en Venezuela, Manuel Pita también conocido como "Sejkko", es un cineasta que expresa su creatividad en Instagram. Sus fotos componen figuras conceptuales ligadas a las dimensiones del espacio y del tiempo.
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.jpg?1434051743 "© Tristan Fewings / Getty Images for RIBA")
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