![FBF Collezione / N2B Arquitetura - Centro De Exhibición](https://images.adsttc.com/media/images/5c70/2be7/284d/d1fa/cd00/0149/newsletter/IMG_0033.jpg?1550855131)
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Arquitectos: N2B Arquitetura
- Área: 3516 m²
- Año: 2016
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Proveedores: Blue Sol, Gail, Trespa, Weisberg
El pasado 28 de julio, la Alcaldía Azcapotzalco inauguró la muestra “O’ Gorman O’ Gorman 1905 - 1982” en la Casa de Cultura Azcapotzalco en la Ciudad de México cuya curaduría estuvo a cargo de Sofía M. Provencio y Juan José Kochen. Esta muestra es el resultado de una convocatoria que tuvo lugar durante el mes de julio de 2020 en donde se hizo un llamado a artistas plásticos, diseñadores y arquitectos que quisieran aportar piezas y discursos que arrojaran una mirada contemporánea sobre el trabajo del reconocido artista y arquitecto mexicano.
Desarrollado por el arquitecto Gerardo Caballero, con la colaboración de Paola Gallino, Sebastian Flosi, Franco Brachetta, Ana Babaya, Leonardo Rota, Emmanuel Leggeri, Sofia Rothman, Gerardo Bordi, Edgardo Torres y Alessandro De Paoli, "La casa infinita", un proyecto inspirado en las casas tradicionales argentinas, representará al país en la próxima exposición internacional de arquitectura de la Bienal de Venecia. El proyecto reflexionará sobre la identidad de la casa popular argentina y sobre la historia de la vivienda colectiva en el país, explorando tanto ejemplos públicos como privados. La casa infinita buscará extender los límites de lo doméstico y remarcar la importancia de lo colectivo por sobre lo individual, determinando que una casa puede ser mucho más grande que la propia vivienda: "puede ser la ciudad, el país y hasta el mundo".
El nuevo escenario mundial, transformado por la pandemia de coronavirus, nos empujó a repensar las relaciones entre las personas y los espacios que las rodean. Los museos, al ser en su mayoría áreas cerradas donde se dan encuentros multitudinarios, no tuvieron más remedio que cerrar sus puertas a medida que el número de casos de la infección comenzó a crecer. Sin embargo, la programación y los eventos que se celebraban en estos espacios, no se vio necesariamente interrumpida. Aunque algunos acontecimientos importantes en la esfera de la arquitectura y el urbanismo se han aplazado, esperando que en un futuro próximo la pandemia se haya controlado (como la 17ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia), muchos museos, galerías y otros espacios de exposición vieron este momento como una oportunidad para entablar y fortalecer sus relaciones con los formatos virtuales.
Como parte de la agenda cultural de LIGA, Espacio para arquitectura en la Ciudad de México, el cuarteto brasileño Terra e Tuma, conformado por Danilo Terra, Fernanda Sakano, Pedro Tuma y Juliana Terra, presenta un proyecto que describe su arquitectura de oficio: un trabajo de copia y repetición. Tal y como se anuncia en el sitio web oficial de LIGA, la inauguración prevista para el día miércoles 18 de marzo, fue cancelada con motivo de los recientes acontecimientos relacionados a COVID-19 en la Ciudad de México. Sin embargo, a través de publicaciones digitales como esta, se busca dar difusión al proyecto par abrir el diálogo y la reflexión en torno al mundo de la arquitectura.
Se podría decir que la Bienal de Arquitectura de Venecia es una de las exposiciones con mayor trascendencia a nivel mundial. Creada en 1895 bajo el título de “Exposición Internacional de Arte de Venecia”, la Bienal es al día de hoy una de las instituciones culturales más importantes del mundo, consolidándose como una plataforma universal en la cual las naciones exponen su producción. Por este motivo, cada dos años, el mundo vuelca su mirada hacia Venecia.
Entre las oficinas más famosas y consolidadas en el mundo se encuentra OMA - Office for Metropolitan Architecture, la cual fue fundada en la década de 1970 por Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, Madelon Vriesendorp y Zoe Zenghelis. El hecho curioso es que, aunque reciba grandes encargos y haya construido obras emblemáticas en diversos países, la oficina a menudo se asocia con un enfoque menos centrado en el proyecto arquitectónico, que extrapola los límites rígidos del campo disciplinario y sobre todo interdisciplinario.
La Fundación Joan Miró, de Barcelona, presenta a Lina Bo Bardi Drawing, la primera exposición que habla específicamente el papel del diseño en la vida y obra de la arquitecta brasileña nacida en Italia.
La exposición presenta una colección cuidadosamente seleccionada de cien dibujos del Instituto Lina Bo y P. M. Bardi, testimoniando la importancia de diseñar en todas las etapas de la carrera multidisciplinaria de Bo Bardi. El proyecto cuenta con la curaduría de Zeuler Rocha Lima - arquitecto, artista, investigador y experto internacional en Bo Bardi - con el apoyo de la Fundació Banco Sabadell.
MAD Architects ha completado su trabajo de restauración en el túnel Kiyotsu Gorge en la prefectura japonesa de Niigata, transformando el histórico túnel mirador en un sendero de espacios artísticos. El "Túnel de la Luz" fue inaugurado como parte de la Trienal Echigo-Tsumari 2018, atravesando 750 metros de formaciones rocosas para ofrecer una vista panorámica de uno de los paisajes más representativos de Japón.
El esquema de MAD busca "transformar puntos a lo largo del túnel histórico mediante la realización de varios espacios arquitectónicos y atmósferas artísticas". Inspirado en los cinco elementos de madera, tierra, metal, fuego y agua, el esquema explora la relación entre los humanos y la naturaleza "volviendo a conectar a lugareños y visitantes por igual con la majestuosa belleza de la tierra".
Una réplica gigante de la Villa Savoye de Le Corbusier se hundió en un fiordo de Dinamarca como parte del Festival de Arte Flotante 2018 que tiene lugar en el país. La instalación artística titulada "Flooding Modernity" ha sido diseñada por el artista Asmund Havsteen-Mikkelsen como un "comentario hacia el hundimiento de la esfera pública después de la divulgación del escándalo Cambridge Analytica y la manipulación de las elecciones democráticas a través de las redes sociales".
Participando del festival de verano organizado por la ciudad de Vejle y el Museo de Arte Veijle, el modelo de cinco toneladas fue remolcado hacia el fiordo y hundido para asentar un testamento medio sumergido de un futuro visionario.
El III Foro Internacional de Intervenciones Urbanas. Espacio Público: De la acción ciudadana a la política urbana, es uno de los eventos más importantes de Latinoamérica sobre espacio público e intervenciones urbanas, congregando a ciudadanos, colectivos, académicos, autoridades públicas, empresarios y redes internacionales de activistas interesados en reivindicar el espacio público y su uso, contribuyendo a la mejora de la calidad de vida en la ciudad.
En el año de celebración de sus 75 años, el Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento de São Paulo (IABsp) abrió un concurso inédito para la presentación de propuestas de curatoría para la XII Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo (XII BIA) a realizarse entre septiembre y diciembre de 2019. La propuesta curatorial deberá formular los conceptos y temas elaboran la bienal paulista.
‘Housing the Basque Country (Vivienda Pública en Euskadi/Euskadiko Etxebizitza Publikoa). 1981-2018’ es el nombre de la ambiciosa exposición que resumirá las casi cuatro décadas de historia de la política de vivienda pública desarrollada en el País Vasco desde que las competencias se transfirieron al ámbito autonómico.
El pasado 10 de febrero se inauguró en la Akademie der Künste -Academia de las Artes- de Berlín la exposición de fotografía española UNFINISHED que se alzó con el León de Oro en la última edición de la Bienal de Venecia de 2016.
España es uno de los países donde el impacto de la crisis económica más ha afectado a la práctica de la arquitectura. Muchos edificios financiados pública y privadamente estaban en construcción cuando la crisis estalló y gran parte de ellos quedaron sin terminar.
La primera Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi MUGAK inauguró el pasado viernes 22 de diciembre de 2017 en el Convento Santa Teresa (San Sebastián, España) la exposición 'La ciudad que perdimos: gestión del patrimonio urbano en San Sebastián, 1950-2017’, la cual muestra edificios reconocibles de la ciudad, desaparecidos durante las últimas décadas.
Esta exposición, comisariada por la asociación Áncora, recorrerá los barrios donostiarras para detenerse en la ciudad que solo permanece en la memoria de las personas, es decir, aquellos edificios que han desaparecido en las últimas siete décadas. Desde Martutene hasta Igeldo, pasando por Alza, Amara, el Antiguo o Ibaeta, el recorrido no se detiene únicamente en el patrimonio icónico de la ciudad, sino que busca superar la zona más emblemática de San Sebastián y poner en valor otro tipo de obras.