Las filmaciones corresponden a Chiloé, una serie de Glaciar Films que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán propone cinco episodios que hacen testimonio de la identidad arquitectónica de la isla y sus protagonistas: los arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes.
Glaciar Films ha puesto a disposición de nuestros lectores, tres videoclips con entrevistas de los principales productores de la arquitectura chilota. En el primer capítulo, presentamos a Jonás Retamal y los modos locales de producción en la isla. En esta segunda ocasión, Edward Rojas nos señala la importancia de una arquitectura pertinente al lugar.
Los videoclips son correspondientes a la serie Chiloé, una producción de Glaciar Films que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán, propone cinco episodios que presentan la identidad arquitectónica de la isla y sus protagonistas. Arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes van hilando en conjunto un relato que aborda la historia constructiva y cómo ésta se ve enfrentada a un inminente cambio y a la adopción de patrones propios de la modernidad.
Chiloé es una producción de Glaciar Films, que bajo la dirección de Diego Breit y David Guzmán, propone cinco episodios que presentan la identidad arquitectónica de la isla y sus principales protagonistas. Arquitectos, carpinteros, artesanos y habitantes van hilando en conjunto un relato que presenta la historia constructiva de la isla y cómo ésta se ve enfrentada a un inminente cambio y a la adopción de patrones propios de la modernidad.
En esta oportunidad, Glaciar Films ha puesto a disposición de los seguidores de ArchDaily en español, tres videoclips con entrevistas de los principales productores de la arquitectura chilota. En el primer capítulo, Jonás Retamal -arquitecto de la Universidad de Chile que hace 15 años vive en la isla- aborda la materialidad tradicional y la adopción de patrones modernos en los modos de producción local.
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Figura 1. Cerros de Bogotá con personajes fílmicos. Imagen. María Camila Rodríguez R.
La antigua civilización romana sería la primera en plantear un teatro cuyo telón de fondo fuera la misma ciudad, considerando a la ciudad y su arquitectura como una permanente puesta en escena, en la cual se desarrollarían las representaciones ficticias de la realidad.
En la actualidad el cine ha tomado la misma postura del teatro romano, en el cual se pueden percibir a las ciudades y su arquitectura en cualquier realización cinematográfica, tomando el papel de una constante y extensa escenografía que en algunas ocasiones llega a formar parte de la narrativa de la filmografía. Lo que muchos consideran solo el telón de fondo de una historia, se convierte en parte esencial de lo que la fantasía quiere contar, ya que se espacializa la ficción dentro de una realidad, buscando que el espectador pueda relacionarse con la historia. - Lamizet, 2010 -
Diseñado para la V-A-C Foundation, el 'cine callejero ajustable' del arquitecto israelí Omri Revesz descansa ligero junto a un canal de Venecia, en Italia, expandiéndose, contrayéndose, abriéndose y cerrándose a medida que cambia su programa.
Funcionando como un punto de reunión social durante el día y un cine al aire libre por la noche, la estructura fue levantada para el 74° Festival de Cine de Venecia como parte de la exposición de la V-A-C en la Bienal de Arte de Venecia 2017, Construcción de la Fuerza Espacial, una reflexión sobre el centenario de la Revolución Soviética.
La obra de Alfredo Thiermann ha estado vinculada, desde hace varios años, a la interacción de la arquitectura con otros medios (Artifact Nr. I, Dynamics of the Void, Noise Tower), y este es el resultado de su última colaboración con la productora Fábula, también responsable de “NO” dirigida por Pablo Larraín y “Gloria” de Sebastián Lelio.
Barcelona ha sido el escenario de numerosas películas, tanto españolas como de capital extranjero. La industria del cine español siempre ha cuidado mucho a una ciudad que siempre ha resultado muy fotogénica. Su luz, sus arquitecturas perfectamente reconocibles, su urbanismo.
Todo ello ha sido retratado por cientos de directores de cine que han quedado prendados de la ciudad. En este artículo hemos recopilado 10 películas imprescindibles que muestran Barcelona desde diversos puntos de vista.
Jupiter Ascending representa para la carrera de sus directores, los hermanos Wachowski, un momento clave en su cinematografía. Por un lado es su momento más álgido en cuanto a su apartado de diseño; la consagración del imaginario de ciencia ficción comiquero que siempre soñaron tener. Nadie cuestiona la brillantez de sus escenarios o la creatividad de sus invenciones. Pero también, por otro lado, es su punto más bajo como narradores de historias. Sus discursos no convencen, sus personajes no enamoran. La crítica y el público les detestan, pues se sienten engañados por un producto que solo causa decepción.
Ha pasado un poco más de un año desde que la Avenida Paulista, la principal vía de Sao Paulo, comenzó a ser abierta los domingos sólo para peatones y ciclistas, prohibiéndose durante ese día la circulación de automóviles. En este documental recoge opiniones y discusiones que se han dado en torno a esta medida que ha cambiado de forma muy importante la mirada de los habitantes sobre la ciudad y la forma de moverse por ella.
https://www.archdaily.pe/pe/802318/como-transformar-sao-paulo-en-una-ciudad-para-peatones-documental-muestra-el-impacto-de-la-apertura-de-av-paulistaEquipo Plataforma Urbana
El proyecto Proyecciones nace como un nuevo espacio dentro de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo - PUCP, en el cual se busca difundir y poder discutir sobre el cine y su relación con la arquitectura y la ciudad. La iniciativa está dentro de una búsqueda de los alumnos de poder generar nuevos espacios interdisciplinarios que aporten nuevas perspectivas sobre la arquitectura.
A través del Ciclo: Un Retrato / Una Ciudad se presentan cuatro retratos, cuatro maneras de ver la ciudad. Las urbes contadas desde sus personajes. Este primer ciclo se enfoca en como la ciudad es contada desde la personas que la viven, como la vida cotidiana depende estrechamente del espacio donde se desarrolla, como una generación se define según su ciudad.
La empresa "Arte Express" inaugura el proyecto "Cultura en el centro histórico" con la apertura del ciclo de cine "Cine, Ciudad y Arquitectura", proyectando la película "El vientre del arquitecto" de Peter Greenaway, que será presentada por el arquitecto Elio Martuccelli. El evento se realizará el día jueves 31 de marzo a las 19:00 horas, en el "Urban Hall", ubicado en el Jr. Carabaya 501, centro histórico de Lima. Ingreso libre.
Desde el curso 2007-2008, la asignatura de Ética de la School of Architecture (UIC Barcelona, España) analiza la obra cinematográfica de Alfred Hitchcock, en clave de proyecto de arquitectura. En el siguiente análisis del historiador y teórico del arte Alfons Puigarnau y el arquitecto Ignacio Infiesta, el espacio es entendido como caja escenográfica y juega un papel vital, en donde se analiza la estrategia visual en relación al guion y la banda sonora, con la intención de crear una deliberada atmósfera de suspenso/thriller.
A lo largo de este curso, dirigido a estudiantes de arquitectura de tercer año, se estudia el ojo del director de cine como si fuera un artilugio compositivo a disposición del arquitecto que proyecta. Se parte de una analogía entre la lente de la cámara que utiliza luz y el lápiz del arquitecto que se sirve del contorno. De hecho, Hitchcock enfatiza siempre lo visual sobre el diálogo [1].
Conoce el trabajo de los alumnos de la School of Architecture UIC después del salto.
"Los directores son como arquitectos del cine" dijo Federico Babina, arquitecto italiano conocido por sus ilustraciones inspiradas en la arquitectura. En su mas reciente serie de diseños, Babina imagina una ciudad ficticia con 27 casas inspiradas en algunos de los directores más aclamados del cine, incluyendo George Lucas, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Wim Wenders, entre otros conocidos.
"La arquitectura es como una escena de una película donde la historia es la vida, el guión es dictado por el uso de los edificios y los actores son los habitantes. Un laberinto donde todo - personajes, director, espectadores - se pierden y se reencuentran en la intensidad de sus emociones", agregó Babina.
Recorre la ciudad imaginada por Babina, a continuación.
En esta colaboración, el colectivo español Left Hand Rotation presenta la secuela del videoFicción Inmobiliaria, un relato cinematográfico sobre películas de diversos estilos y diferentes épocas, pero todas cruzadas por temas urbanos frescos hasta el día de hoy.
Desde el clásico Metrópolis (1927) hasta la conmovedora Up (2009), pasando por la serie hollywoodiense Los Magníficos/El Equipo A, el colectivo español detecta la especulación inmobiliaria, la gentrificación de barrios pobres, la resistencia vecinal y la invasión hípster en sus tramas. A veces presentes como mero telón de fondos y en otras, como eje gravitacional de las cintas.
La Ciudad de las Artes y Ciencias de Santiago Calatrava ha tomado un rol protagónico en Tomorrowland, la nueva cinta de Disney. Localizado en el antiguo lecho del río Turia en Valencia (España), el proyecto comprende un cine (L'Hemisfèric), un paseo peatonal y un jardín de esculturas (L'Umbracle), el Museo de Ciencia Príncipe Felipe, el mayor acuario de Europa (L'Oceanográfico) y el renovado Palau de les Arts Reina Sofia.
El complejo fue construido por etapas entre julio de 1996 y octubre de 2005. Único y sorprendentemente futurista, el icónico grupo de edificios llamó la atención del productor de Tomorrowland, Jeffrey Chernov, quien habló efusivamente sobre el proyecto en la conferencia de prensa de la cinta.
"La arquitectura de Calatrava es simplemente fenomenal, inventiva y emocionante. Es muy esquelética (sic), como si estuvieses mirando la vértebra de un dinosaurio o un pez pre-histórico", dijo Chernov. "Caminas en un lugar del que nunca quieres dejar. Ésa es la atmósfera que queríamos para Tomorrowland".
Desde el jueves 9 de abril se exhibe en una serie de salas chilenas el documental Escapes de gas, ópera prima de Bruno Salas, que indaga en la construcción del UNCTAD III, hoy conocido como GAM. La película da inicio a los grandes estrenos MiraDoc, que este 2015 llegarán a todo el país a través de una red de 22 salas, en 17 ciudades de Chile.
Debido a lo complejo y academicista de su contenido, pocas veces los conflictos urbanos han sido materia prima para la trama de películas hollywoodenses (que no sean documentales). No obstante, el colectivo español Left Hand Rotation ha construido en 'Ficción Inmobiliaria' un relato cinematográfico sobre 16 películas comerciales sustentadas en temas urbanos aparentemente tan disímiles como zombies consumidores de espacio urbano ("Cockneys vs Zombies"), la resistencia de adultos mayores ante la renovación urbana ("Homebodies"), la amenazade las autopistas en una ciudad de papel y lápiz ("¿Quién engañó a Roger Rabbit?") o la corrupción política y la especulación inmobiliaria en la Italia de los años 60 ("Le mani sulla città").
En 21 minutos, Ficción Inmobiliaria saca a flote 16 lecturas contemporáneas sobre estos conflictos urbanos, tan presentes pero tan travestidos en el día de hoy. Según sus creadores, "en este collage de ficciones en las que la ciudad y sus habitantes son los protagonistas se esconde el registro de los conflictos urbanos asociados al modelo socioeconómico de una época".
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