REBOOT, la propuesta uruguaya para la Bienal de Venecia 2016. Image Cortesía de Facundo Romero Pío
Ayer martes 16 de febrero el Jurado integrado por Bernardo Martín, Emilio Nissivocia y Patricia Bentancur escogió a REBOOT como propuesta ganadora para el pabellón uruguayo de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. "Encarna el desafío que significa ensanchar los límites de lo pensado", explicó el Jurado sobre su decisión.
La propuesta que representará a Uruguay en la Bienal de Venecia está liderada por Marcelo Danzacomo Curador Responsable junto aAntar Kuri, Borja Fermoselle Allué, José de los Santos, Diego Cataldo, Facundo Romero, Mateo Vidal y Marcelo Staricco. Mientras que la comisaría quedará a cargo de Miguel Fascioli.
Luego de una convocatoria abierta y de dos fases, Mehmet Kütükçüoğlu, Ertuğ Uçar y Feride Çiçekoğlu con el apoyo de Namık Erkal y Cemal Emden, han sido seleccionados como co-curadores del Pabellón turco para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. Encargado por la Fundación de Estambul para la cultura y las artes (IKSV, por su sigla en turco), el proyecto titulado Darzanà hace referencia a los "puertos gemelos del Mediterráneo": Estambul y Venecia.
Argentina se hará presente en la 15° Bienal de Arquitectura de Venecia con "experimentAR, poéticas desde la frontera", el tema de su pabellón nacional, curado por Atilio Pentimalliy cuya dirección artística está a cargo de Alejandro Vaca Bononato.
Bajo el título "Unfinished" la muestra del Pabellón de España para la Bienal de Venecia 2016 pretende reflexionar acerca de las arquitecturas inacabadas con el fin de descubrir virtudes que puedan convertirse en estrategias de diseño. "Unfinished" pretende mostrar especulaciones creativas sobre la subversión de la condición pasada en un acción contemporánea positiva.
El Pabellón de España para la Bienal de Venecia 2016, con el fin de recoger el mayor número de ejemplos de arquitecturas que respondan a esta temática, ha promovido inicialmente una convocatoria para la selección de obras construidas para su exposición.
En paralelo al proceso para la selección de obras construidas, el objeto de este Concurso de Ideas es la elaboración de un proyecto inédito que dé respuesta al argumento planteado por el Pabellón de España para la Bienal de Venecia 2016 “Unfinished”.
Bajo el título 'Unfinished' la muestra del Pabellón de España para la Bienal de Venecia 2016 -a cargo de Iñaqui Carnicero y Carlos Quintáns-pretende reflexionar acerca de las arquitecturas inacabadas con el fin de descubrir virtudes que puedan convertirse en estrategias de diseño. Robert Venturi refiriéndose a la casa Farnsworth nos señala cómo los arquitectos son altamente selectivos en determinar aquellos problemas que quieren solucionar, renunciando a menudo a resolver otros.
En ese sentido, 'Unfinished' quiere ser una reflexión sobre las arquitecturas que nacen de la renuncia a responder a determinados aspectos y para ello promoverá la muestra de especulaciones creativas sobre la subversión de la condición pasada en un acción contemporánea positiva. Por lo mismo, el Pabellón de España para la Bienal de Venecia 2016 pretende recoger el mayor número de ejemplos de arquitecturas que respondan a esta temática a través de la selección de obras construidas en territorio español.
Las obras expuestas deberán inscribirse dentro de las siguientes categorías:
https://www.archdaily.pe/pe/781117/hasta-el-09-de-febrero-puedes-presentar-tu-obra-para-representar-a-espana-en-la-bienal-de-veneciaArchDaily Team
El Consejo Nacional de la Cultura en Chile anunció hoy los resultados del Concurso de Ideas para el Pabellón de Chile en la 15a Bienal de Arquitectura de Venecia. Luego de que cada equipo seleccionado presentara sus propuestas de manera presencial, el jurado escogió en forma unánime el proyecto "A contracorriente", del Director de la Escuela de Arquitectura de Talca, Juan Román.
El equipo que representará a Chile en la Muestra de Arquitectura más importante del mundo, está compuesto también por los arquitectos José Luis Uribe (Co Curador), Andrea Griborio (Produccion General), Víctor Letelier (Diseño), Cristina Paoli (Concepto Grafico), Fernando Valenzuela (Concepto auidiovisual), Héctor Labarca Rocco (Concepto fotográfico) y el artista visual Sebastián Preece (Arte).
https://www.archdaily.pe/pe/778988/juan-roman-de-la-universidad-de-talca-estara-a-cargo-del-pabellon-de-chile-en-la-bienal-de-veneciaArchDaily Team
Hace poco más de un mes, el mundo arquitectónico se maravilló al conocer el tema, el director y el objetivo de la próxima edición de una de las máximas exposiciones de la arquitectura internacional, "Reportando desde el frente" será la premisa que reunirá a muchos de los actores contemporáneos más importantes de la arquitectura en la próxima Bienal de Venecia. "Que esta bienal sea inclusiva, escuchando historias, pensamientos y experiencias provenientes de distintos orígenes: los arquitectos, la sociedad civil y los líderes", declara Alejandro Aravena, director artístico de la XV Bienal de Venecia.
Basándose en la declaración de Aravena como director de la Bienal y con una convocatoria aún en construcción, presentamos la tesis en la que se basará la presencia arquitectónica mexicana en la próxima Bienal de Venecia. En "Espacios de Correspondencia", el Comité Técnico, encargado de la curaduría de los proyectos, "busca propuestas que permitan construir una fuente de información amplia que sume aprendizajes, identifique correspondencias, contraste visiones y experiencias en distintos momentos históricos y regiones del país".
Sigue leyendo la premisa de la participación mexicana en Venecia 2016, después del salto.
Un pabellón temporal diseñado por la oficina Adjaye Associates está albergando una selección de obras de la 56ª Exposición Internacional de Arte, "All the World's Futures", en Venecia. Comisariada por Okwui Enwezor, la exposición explora las numerosas formas en que el arte puede ser experimentado en "un despliegue de tipologías". El museo temporal de Adjaye busca hacer un paralelo con la visión curatorial de Enwezor, y se encuentra dentro de un edificio naval de 316 metros de largo, construido en el siglo 16 en el distrito de Arsenale.
Curada por el arquitecto alemán Oliver Schütte y la antropóloga y economista holandesa Marije van Lidth de Jeude, la primera exhibición individual de Costa Rica en la Bienal de Venecia centra la vista en el proyecto ganador de la nueva Asamblea Legislativa costarricense para graficar el "círculo vicioso de la segregación social y fragmentación espacial en la Gran Área Metropolitana de Costa Rica (GAM)", una metrópolis que intenta saltar de escala al mismo tiempo que transita entre el siglo pasado y el presente.
Lee la descripción de los curadores y revisa el tour virtual por el Pabellón de Costa Rica después del salto.
Los cuatro distritos centrales de San José se pueden ver en la parte central izquierda de la imagen; una carretera urbana denominada Circunvalación se curva alrededor del centro en dirección sudeste. Al norte, sur y al este de los distritos centrales, la transición desde la cuadrícula ortogonal de tipo español colonial hacia los patrones de crecimiento orgánico del siglo XX es claramente visible.. Image Cortesia de A-01 y Municipalidad de San José
"Ticollage City" es el nombre de la primera exhibición individual de Costa Rica en la Bienal de Venecia, cuyo curador principal será el arquitecto alemán Oliver Schütte y la comisionada adjunta Marije van Lidth de Jeude -antropóloga y economista holandesa-, ambos de la oficina A-01.
Subtitulado "el círculo vicioso de la segregación social y fragmentación espacial en la Gran Área Metropolitana de Costa Rica (GAM) 1914-2014", el equipo curador lee en la expansión urbana de esta conurbación costarricense, un "híbrido rurbano espacialmente fragmentado y socialmente segregado", cuyo desarrollo hacia los suburbios contrasta con el estancamiento de los respectivos centros históricos. No obstante, esta situación ha intentada ser sopesada con el reciente anuncio del proyecto ganador de la nueva Asamblea Legislativa costarricense, impidiendo "un atractor arquitectónico y programa urbano migre hacia los suburbios".
Los curadores advierten en este proyecto "la superposición y el salto de escala" de una ciudad anclada en el siglo XX al presente, apostando a discutirlo en la primera propuesta individual de Costa Rica en la presente edición de la Bienal de Venecia, y que presentamos después del salto.
Floornature.com promueve la tercera edición del concurso internacional dedicado a todos los arquitectos, ingenieros, paisajistas, urbanistas, fotógrafos y diseñadores, llamado NEXT LANDMARK.
Su finalidad es la de poner de relieve y reconocer el mérito de investigaciones y proyectos inéditos, con el fin de ofrecer visibilidad y posibilidades de afirmación a la nueva generación de arquitectos y fotógrafos de arquitectura, promoviendo lo que están realizando o ideando para la vivienda contemporánea.
La participación en el concurso es gratuita y se realiza exclusivamente on line.
Tuvimos la oportunidad de conversar con Pedro Alonso y Hugo Palmarola, curadores del pabellón chileno para la Bienal de Venecia 2014, quienes nos presentaron "Monolith Controversies", la propuesta que representará a Chile en la 14a Muestra Internacional de Arquitectura, "Fundamentals", cuya curatoría está a cargo del arquitecto holandés Rem Koolhaas.
El proyecto fue presentado en el Concurso de Ideas convocado por el área de Arquitectura del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes, que tiene como objetivo potenciar la presencia de Chile en esta importante muestra a la que asisten 65 países. De los diez finalistas, "Monolith Controversies” fue elegido de manera unánime por el jurado, por cuanto destaca el cruce de "diferentes problemáticas de interés global y local: una cierta historia universal, el contexto de la guerra fría, la historia reciente de Chile y una historia particular en el desarrollo de la prefabricación".
En efecto, la respuesta de Alonso y Palmarola ante el llamado de Koolhaas a centrarse en la arquitectura en lugar de los arquitectos, y a hablar de la historia, en vez de la contemporaneidad, refleja el espíritu de "Fundamentals", logrando explicar un capítulo del desarrollo de la arquitectura en Chile, a través de un componente constructivo elemental. El objeto central en torno al cual se desarrolla la propuesta, corresponde a un panel original KPD del año 1972, firmado por Salvador Allende y que se utilizó para conmemorar la inauguración de la fábrica de paneles: "Un panel abandonado por casi 40 años que se convierte en nodo de distintas controversias sociales, políticas y tecnológicas. Una ruina de la modernidad".
Conoce a continuación más detalles de la propuesta para el Pabellón que representará a Chile en la 14a Bienal de Arquitectura de Venecia.
https://www.archdaily.pe/pe/02-352002/entrevista-pedro-alonso-y-hugo-palmarola-pabellon-chileno-14a-bienal-de-arquitectura-de-veneciaPola Mora
Panavision, la exposición de Uruguay para la 13ª Bienal de Venecia, cuenta con las obras de la nueva generación de arquitectos uruguayos, con sus pabellones como un terreno común, un lugar más que una exposición, donde los enfoques, métodos, herramientas, preocupaciones, prioridades y estrategias de éstos convergen. Más detalles por parte de los curadores, después del salto.
https://www.archdaily.pe/pe/02-205879/bienal-del-venecia-2012-panavision-pabellon-de-uruguayKaterina Gordon
Para la Bienal de Venecia, un grupo de 20 arquitectos peruanos (sin apoyo estatal) presentó una reflexión sobre uno de los proyectos territoriales más interesantes de América del Sur. Después de 80 años en construcción, un túnel de 20 kilometros que conecta el Amazonas a la árida región de los Andes del Pacífico se ha completado, un enorme proyecto de infraestructura que convertirá a esta región en una nueva tierra fértil.
El proyecto “Olmos Transandino” estará listo a principios de 2013 y atraerá a más de 250.000 personas con empleos agrícolas. Sin embargo, a pesar de esta masiva migración, no hay un proyecto de planificación urbana en la agenda del país, dejando una gran pregunta sin respuesta: con su nueva calidad urbana, ¿cómo debe este este territorio? Eso es lo que un grupo de 20 arquitectos de diferentes orígenes y edades presentaron en el “Yucún o habitart el desierto“, en la Bienal de Venecia.
https://www.archdaily.pe/pe/02-203512/bienal-de-venecia-2012-yucun-o-habitar-el-desierto-peruKaterina Gordon
El año pasado, gracias a un reportaje fotográfico que apareció en el New York Magazine realizado por el fotógrafo de arquitectura Iwan Baan, el mundo se dio cuenta de un dramático contexto urbano en Caracas, Venezuela, como resultado de la falta de viviendas disponibles: La Torre de David. Construida como sede del Grupo Confinanzas durante el auge económico de los años 90, quedó inconclusa cuando la empresa se declaró en quiebra en 1994, el edificio se sitúa en un turbio vacío legal en el que se pone en tela de juicio su propiedad. Desde el año 2000, la torre ha sufrido el saqueo y la decadencia, culminando con la ocupación de la torre por más de 2.500 personas en 2007.
Durante más de un año, Urban-Think Tank estudió cómo funcionaba la ocupación de esta torre de uso mixto, con apartamentos improvisados, tiendas e incluso un gimnasio en la terraza. La comunidad opera bajo las estrictas reglas impuestas por los inquilinos informales, quienes han sido acusados por muchos venezolanos de no ser más que delincuentes.
Invitado por el curador Justin McGuirk, Urban-Think Tank recreó ‘Gran Horizonte’, un restaurante en la Torre de David, en el Arsenale de la Bienal de Venecia. El restaurante sirve la misma comida tradicional que el original, mientras que las fotos de Iwan Baan revela el día a día de los inquilinos, sumergiendo a los visitantes en la torre.
La instalación explora cómo funciona el asentamiento informal de maneras que el arquitecto del edificio jamás hubiera concebido y plantea que las dinámicas informales que se encuentran en los países emergentes podrían servir como una fuente esencial de innovación y experimentación para los problemas urbanos en nuestro hiper-urbanizado planeta.
El proyecto ha sido muy controversial entre la comunidad de arquitectura venezolana, como lo demuestran cartas y artículos en periódicos locales producidos en la instalación y en Internet. La mayoría de los autores de estas cartas afirman que el proyecto apoya la ocupación ilegal y muestra una imagen distorsionada de la realidad de Venezuela. Pero, por otro lado, el Pabellón de Venezuela en la Bienal sólo mostró mostró alegres imágenes y pinturas de propaganda, evitando su objetivo: observar de manera crítica y estimular el debate. La controversia entre las dos visiones sólo destaca aún más la polaridad de la corriente en la sociedad venezolana, en particular sobre el tema de la urbanización.
El Hong Kong & Shanghai Bank fue diseñado por Norman Foster en 1979. El núcleo del proyecto es el intento de crear un espacio cívico, un pedazo de tierra común para la ciudad. Aunque el diseño del edificio pasó por muchas variaciones – que culminó en el esquema final, terminado en 1985 – el denominador común era todo un deseo de crear un espacio público mediante el levantamiento del edificio para asegurar un flujo de circulación peatonal a través del sitio. Este espacio cubierto se ilumina de forma natural por una lucarna externa. Por medio de maquetas, bocetos, dibujos y fotografías, esta exposición muestra la evolución del diseño del espacio y la torre que lo define.
https://www.archdaily.pe/pe/02-195166/bienal-de-venecia-2012-hong-kong-shanghai-bank-hq-foster-partnersKaterina Gordon
Durante la apertura de la decimotercera Bienal de Venecia, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Débora Mesa, curadora de el Pabellón de España junto a Antón García-Abril, arquitectos a cargo de Ensamble Estudio.
SPAINLab fue el nombre de la exhibición, la cual busca presentar el proceso detrás del trabajo de arquitectos españoles contemporáneos:
Esta estructura es una exploración de sistemas y lenguajes de construcción y materiales. Las fachadas enmarcan vistas a estos antiguos edificios, reinterpretando el paisaje existente de acuerdo a la voluntad del espectador. Según Souto de Moura “la geografía se convierte en lo que nosotros queremos. Este es el gran salto del movimiento moderno y como resultado del postmodernismo”.
https://www.archdaily.pe/pe/02-187742/bienal-de-venecia-2012-eduardo-souto-de-mouraKaterina Gordon
