Como de costumbre, Zaha Hadid no para de hacer noticia, comenzando con el lanzamiento de su última construcción el Galaxy SOHO en el centro de Beijing y seguido del amplio reconocimiento dentro del mundo de la arquitectura tras su cumpleaños número 62. Ahora, la arquitecta y dama del Reino Unido está haciendo olas en un territorio completamente diferente, ya que la revista Glamour ha anunciado a Hadid como la “Mujer del Año 2012″.
Zaha Hadid Architects esta construyendo una casa en las afueras de Moscú para la super modelo Naomi Campbell y su novio Vladislav Doronin. La residencia llamada “Capital Hill” está muy cerca de completar su construcción. Con 2650 metros cuadrados, la viviendra tendrá saunas, baños turcos y rusos, así como una piscina que podrá convertirse en una pista de baile.
Su programa se divide en dos componentes: uno que se fusiona con la ladera y otro que flota sobre la tierra, otorgando interesantes vistas sobre el bosque que rodea la vivienda. Esta torre de 20 metros de alto alojaría el dormitorio principal.
En Mayo pasado el arquitecto español Rafael Moneo fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, destacándose entre las 39 candidaturas procedentes de 25 países.
En el acta del fallo, el jurado señala a Moneo como un “arquitecto español de dimensión universal”, que su arquitectura es «serena y pulcra» y que su obra ”enriquece los espacios urbanos”. Moneo es uno de los arquitectos españoles más conocidos internacionalmente, entre sus obras destacan la ampliación del Museo del Prado, la estación de Atocha y el edificio de Bankinter, en Madrid, el museo de arte romano en Mérida, el auditorio del Kursaal en San Sebastián, el edificio diagonal en Barcelona, la nueva terminal del aeropuerto de San Pablo de Sevilla, la Fundación Miró en Palma de Mallorca, el Museo de Arte y Arquitectura de Estocolmo, la catedral de Los Ángeles, en California y las bodegas Chivite en el Señorío de Arínzano en Navarra.
La ceremonia de entrega de premios tuvo lugar ayer en el Teatro Campoamor de Oviedo, donde destacó el discurso del arquitecto donde presenta cronológicamente los sucesos y cambios que han ocurrido tanto en la historia de la arquitectura como en la del mismo arquitecto. Asimismo el rol del arquitecto de hoy. Puedes leer el discurso después del salto.
El Wall Street Journal anunció a Wang Shu como el “Innovador del Año 2012″ en arquitectura, elogiando su “engañosamente simple” visión que está “dibujando un nuevo plano arquitectónico para su país”. El arquitecto chino de 49 años de edad, cuyo trabajo ha sido descrito como el “nuevo estilo regional” de China, es uno de los arquitectos más influyentes de lo que se está convirtiendo en uno de los países más importantes del mundo.
Después de fundar una pequeña oficina de arquitectura con su esposa, Lu Wenyu, en 1997, el Premio Pritzker 2012 ha creado una serie de aclamados proyectos por toda China, desde edificios cívicos a viviendas particulares o pabellones de exposición. Algunas de sus obras más importantes incluyen el monumental Museo de Arte de Ningbo, construido con materiales recuperados localmente, y el Campus Xiangshan de la Academia de Arte de China. Ambos proyectos presentan el innovador balance de Shu entre la arquitectura china tradicional y contemporáneo, que se mantiene profundamente arraigada dentro de su contexto. Conoce más de su obra aquí.
Ahora en su sexto año, el Premio Lubetkin 2012 del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) ha sido otorgado a Wilkinson Eyre Architects por su Guangzhou International Finance Centre en China. Este premio anual se entrega al “mejor edificio nuevo fuera de la Unión Europea”.
La presidenta de la RIBA y juez, Angela Brady, comentó: “Con una visión y habilidad excepcional, Wilkinson Eyre Architects le ha dado a sus clientes y a la ciudad de Guangzhou un nuevo hito de 103 pisos. La estructura de la torre en forma de diamante, expuesta a través de las oficinas, y el atrio del hotel, parece simple pero enormemente compleja es la clave del éxito de este edificio. No sólo permite el dramático atrio y pisos más delgados, sino también trae beneficios ambientales mediante el uso de un 20% menos de acero que edificios similares. Guangzhou International Finance Centre es un digno ganador de este importante premio “.
Para ver los nominados, haz click acá.
October 4, 2012 to November 11, 2012
Múltiplos de cinco es un proyecto que reúne y muestra el trabajo de algunos de los artistas, arquitectos, diseñadores gráficos, diseñadores de producto, diseñadores de moda, viticultores y grandes cocineros más reconocidos y vanguardistas de España. Dentro de los representantes del área de arquitectura se encuentran Luis Úrculo, Andrés Jaque, Enric Ruiz-Geli, Selgas-Cano y Juan Herreros.
La exposición se encuentra en Chile desde el 4 -hasta el 20- de Octubre en el Centro Cultural Estación Mapocho y luego, desde el 25 del mismo mes hasta el 11 de Noviembre se trasladará al Parque Cultural Ex Cárcel, Valparaíso.
Hoy a las 18:00 horas en el marco de la misma exposición se presentará el arquitecto español Juan Herreros, en el Centro Cultural Estación Mapocho.
Más información, después del salto.
October 17, 2012 to November 10, 2012
Ediciones ARQ de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, The British Council y el GAM se complacen en presentar ARCHIZINES Santiago como parte de las actividades del mes de la Arquitectura. La exposición estará desde el 17 de octubre hasta el 11 de noviembre en BiblioGAM del Centro Cultural Gabriela Mistral, Alameda Bernardo O’Higgins 227, Santiago.
ARCHIZINES celebra el resurgimiento de las publicaciones alternativas e independientes de arquitectura en el mundo. La exposición itinerante –curada por Elias Redstone e iniciada en colaboración con The Architectural Association– presenta 80 revistas, fanzines y periódicos de alrededor de veinte países que ofrecen una alternativa a la prensa especializada establecida. Editadas por arquitectos, artistas y estudiantes, estas publicaciones promueven el medio impreso como un espacio de debate, crítica e investigación sobre los espacios que habitamos y sobre el oficio del arquitecto. Su contribución al discurso arquitectónico es relevante y en algunos casos radical; en la era digital, son la manifestación de un afecto atávico al medio impreso.
Le Corbusier (6 de Octubre, 1887 – 27 de Agosto, 1965) será por siempre reconocido como uno de los íconos del modernismo, pero ¿sabías que este hombre, creador de la blanca Ville Savoye, llevó una vida personal bastante colorida?
En honor a su cumpleaños número 125, nos tomamos un momento para revisar sus clásicos de arquitectura -como el convento de La Tourette, Ronchamp, la Villa Savoye, Unite d’Habitation o la Villa Roche- y para contarles más acerca del hombre detrás del mito – Charles-Édouard Jeanneret.
Puedes revisar estas 14 cosas de Le Corbusier, después del Salto.
De los arquitectos:
El Hong Kong & Shanghai Bank fue diseñado por Norman Foster en 1979. El núcleo del proyecto es el intento de crear un espacio cívico, un pedazo de tierra común para la ciudad. Aunque el diseño del edificio pasó por muchas variaciones – que culminó en el esquema final, terminado en 1985 – el denominador común era todo un deseo de crear un espacio público mediante el levantamiento del edificio para asegurar un flujo de circulación peatonal a través del sitio. Este espacio cubierto se ilumina de forma natural por una lucarna externa. Por medio de maquetas, bocetos, dibujos y fotografías, esta exposición muestra la evolución del diseño del espacio y la torre que lo define.
David Mirvish, fundador de Mirvish Productions, y el arquitecto nacido en Toronto-born, Frank Gehry, han oficialmente anunciado el gigantesco proyecto de uso mixto que transformará el centro de arte y entretenimiento de Toronto. el proyecto de múltiples fases cambiará significativamente el skyline de la ciudad con tres esculturales torres residenciales dispuestas sobre dos podios de sies pisos.
Mirvish dice, “No estoy construyendo tres torres, construyo tres esculturas donde las personas podrán vivir”.
Foster + Partners está a punto de romper el molde del estático skyline de Park Avenue en Nueva York, ya que han sido anunciados como ganadores del tan anunciado concurso para reemplazar la torre de 425 Park Avenue por un nuevo edificio sustentable y de primera categoría destinado a oficinas.
Lord Foster dijo: “Tengo una relación personal con Nueva York, que ha sido una fuente de inspiración desde mi tiempo en Yale, cuando las nuevas torres en Park Avenue y sus alrededores fueron un imán para todos los arquitectos jóvenes. Al ver de primera mano las obras de Mies van der Rohe, Bunshaft Gordon, Eero Saarinen y Philip Johnson fue tremendamente emocionante en aquel entonces – Estoy encantado de tener esta oportunidad tan especial para diseñar una torre contemporánea junto a ellos. Nuestro objetivo es crear un edificio singular, tanto de su época como atemporal, además de ser respetuoso de su contexto – una torre que es para la ciudad y para la gente que trabaja en ella, estableciendo un nuevo estándar para el diseño de oficinas y proporcionar un punto de referencia permanente que corresponda a su famosa ubicación. “
Continúa después del salto para saber más acerca de la propuesta ganadora.
Nos encontramos en esta oportunidad frente a una nueva etapa de Ochoalcubo, el proyecto liderado y desarrollado por Eduardo Godoy, a quien entrevistamos recientemente. Ochoalcubo ha sido realizado no sólo como una manera de promover la arquitectura en Chile, sino que también, como una oportunidad para los arquitectos, de realizar un encargo interesante, con proyección y justamente remunerado.
En esta oportunidad, lo particular es que se llevan a cabo en simultáneo 2 etapas y en una nueva localización. La 3era etapa, que contará con 8 arquitectos japoneses prestigiosos, incluidos 2 Premios Pritzker y la 4ta etapa, que cuenta con 8 nuevos arquitectos chilenos.
October 5, 2012 to October 6, 2012
Ayer les anunciamos la segunda etapa de Ochoalcubo, la cual estará compuesta por 16 nuevas construcciones, diseñadas por 8 reconocidos arquitectos japoneses y 8 oficinas chilenas destacadas por su obra y trayectoria.
En el marco de este mismo evento, los invitamos cordialmente a participar de las conferencias “Obra y Visiones de la Arquitectura” de los destacados Arquitectos Japoneses KENGO KUMA, YOSHIHARU TSUKAMOTO, SOU FUJIMOTO y AKIHISA HIRATA a realizarse:
Viernes 5 de Octubre:
KENGO KUMA | YOSHIHARU TSUKAMOTO 15:00 a 18:00 hrs. Aula Magna UFSM, Valparaíso
Sábado 6 de Octubre:
SOU FUJIMOTO | AKIHISA HIRATA 09:00 – 12:00 hrs. Aula Magna UFSM, Valparaíso.
Más información después del salto.
Para celebrar la reapertura del recién restaurado Pabellón de Alvar Aalto, se destaca la labor de jóvenes arquitectos finlandeses que han hecho uso de la madera en sus obras recientes.
ALA Architects ha creado un alero ondulante hecho de roble macizo para dar la bienvenida al visitante a Kilden, su Centro de Artes Escénicas en Kristiansand, Noruega. Avanto Architects proyectó un sauna público que se construirá de madera para crear un edificio ondulante amigable, que será más parte del futuro parque costero que un edificio convencional.
Es difícil de imaginar a Le Corbusier – la leyenda del modernismo del siglo 20, conocido por su blanca y limpia estética- viviendo en su vida cotidiana, en este desordenado mundo en el cual todos habitamos. Esta es la razón por la cuál la Fundación de Le Corbusier decidió publicar unas inusuales fotografías del arquitecto a color.
Las fotografías fueron tomadas para la revista Paris Match en 1953 por Willy Rizzo, un fotógrafo de moda mayormente conocido por sus tomas en los años 50 a famosos y otros no tanto. Las fotografías muestran a Le Corbusier con 66 años en varios lugares de Paris; El Museo Nacional de Arte Moderno, su departamento, frente a un croquis de la Unidad de Habitación, entre otros.
En su artículo de Fast Company, Kelsey Campbell-Dollaghan comenta que estas imágenes nos dan una idea del hombre detrás del mito: “Incluso de la forma en la que hablamos de él ahora, como Le Corbusier, se refiere a una idea más que a una persona. Capturadas 12 años antes de que muriera ahogado en el Mediterráneo, en su amada casa de veraneo, las fotografías de Rizzo nos dan una idea del hombre antes de ser santificado – también conocido como Charles-Édouard Jeanneret.”
Vía Fast Company, fotos por Le Journal de La Photographie (encontrado en Uncube)
Puedes revisar las imágenes a continuación, después del salto.
La recesión puede provocar una gran variedad de respuestas; desilusión, frustración, dolor, etc. Sin embargo, para aquellos que no les gusta sumirse en la angustia, puede tratarse de una oportunidad para la reflexión, en un amplio periodo de tiempo, sobre la sociedad y la forma en la que puede actuarse.
En esta oportunidad, les presentamos una entrevista quizá más incendiaria que optimista por parte del arquitecto Manuel Ocaña, quien demuestra que está lejos de sentirse impresionado de cómo su país natal ha manejado su situación financiera, desde el auge a la decadencia. Dice que “España fue un país sexy, fibroso, energético, pero la envidia, los complejos de inferioridad, la codicia, la chulería y la prepotencia lo llenaron de grasa.”
Manuel Ocaña es el arquitecto tras Manuel Ocaña Architecture and Thought Production Office, su oficina con sede en Madrid y que ha desarrollado una gran variedad de proyectos en todo el mundo, desde el diseño de paisajes hasta restauración del patrimonio. Desde el año 2000, cuando fundó su oficina, se ha caracterizado por la fusión de tecnología, arte y arquitectura, de esta manera además de desarrollar proyectos de arquitectura, también funciona como Agencia de Producciones materializando proyectos audiovisuales.
Puedes revisar la entrevista, después del salto.
La Trienal de Milán en colaboración con el MiBAC, Ministerio por los Bienes y la Actividad Cultural y con MADE expo, han anunciado los finalistas del premio Medalla de Oro a la Arquitectura Italiana.
La premiación e inauguración de la muestra de los proyectos ganadores y los finalistas será el 16 de Octubre de este año en Milán, en esta ceremonia se asignarán los premios especiales y las menciones de honor. También en aquella ocasión se darán los ganadores de todas las categorías. La muestra permanecerá abierta del 17 de Octubre al 18 de Noviembre del 2012.
La estructura de Eduardo Souto de Moura tiene vista a los antiguos edificios frente al Arsenale desde su ribera y está en el camino de la estructura de Álvaro Siza, la que ya revisamos anteriormente.
Esta estructura es una exploración de sistemas y lenguajes de construcción y materiales. Las fachadas enmarcan vistas a estos antiguos edificios, reinterpretando el paisaje existente de acuerdo a la voluntad del espectador. Según Souto de Moura “la geografía se convierte en lo que nosotros queremos. Este es el gran salto del movimiento moderno y como resultado del postmodernismo”.