En la última escenografía diseñada para Prada, AMO creó un conjunto de 'arquitecturas estratificadas' llamadas 'Espacio total' (Total Space). Los restos de la edición anterior se pusieron en la periferia de la sala creando una fundación y un nuevo telón de fondo para la colección primavera/verano 2017. Una estructura lineal, ubicada en el centro de la sala, fue diseñada para "amplificar la percepción de sus proporciones".
A principios de este mes, AMO lanzó la 16a edición de Real Fantasies de Prada - una interpretación conceptual de la colección Primavera/Verano de Prada.
"AMO reinterpreta gráficamente el Indefinite Hangar como una puesta de sol sintética al interior de un espacio de 3 dimensiones. El hangar abstracto se rellena con objetos geométricos y muebles. Los personajes se mueven a través de un escenario neutral entre fragmentos indefinidos y destilados de la vida cotidiana. El horizonte y la escala cambian constantemente, manipulando el encuadre e interrumpiendo la secuencia lineal: un paisaje artificial donde se enfrenta la ficción la colección", dice el estudio de investigación de OMA.
Cuando se trata de el desfile de moda de hoy en día, el Internet ha cambiado fundamentalmente la manera en la cual el público interactúa con los modelos y diseñadores, por ejemplo OMA/AMO, argumentando: "El conjunto de impresiones registradas y reacciones digitales se inserta en la antes autónoma narrativa del desfile de moda. La declaración de los colectivos. La masa instantánea de datos fragmentados subidos y criticados por una multitud de voces".
Con su último diseño para el desfile de moda para Prada, que fue utilizado para mostrar la próxima colección masculina otoño/invierno del diseñador en Milán, la empresa trató de mejorar este sentido del juicio público. "Este consumo de imágenes es como un juicio público, una transposición contemporánea de la Auto-da-fé", explican en su comunicado de prensa, en referencia a las ceremonias de penitencia pública que tuvieron lugar en los Inquisición portuguesa y española entre los siglos 15 al 17 .
El pasado 4 de julio, PRADA y AMO -el estudio de investigación de OMA- presentaron The Miu Miu Club, un evento pop-up (intervención a corto plazo) que incluyó un comedor, un evento de moda y diversas presentaciones musicales en París, Francia.
Dentro deI Palais d-Iena (1937), en las actuales oficiales del CESE en París, el evento que duró únicamente una noche, utilizó un andamio en forma de anillo para crear un "anillo dentro de un anillo". Gazas de iluminación, rejillas de metal, láminas de PVC, y también muebles de lujo se utilizaron en el proyecto
Cuando Miuccia Prada y Patrizio Bertelli encargaron inicialmente el diseño de un nuevo espacio para la Fondazione Prada en Largo Asarco, OMA propuso "ampliar el repertorio de tipologías espaciales en las que el arte puede exponerse y se compartido con el público". El resultado es un "medio ambiente inusualmente diverso", levantado en una histórica destilería del siglo 20 al sur de la ciudad de Milán, que va más allá del tradicional museo de muros blancos.
Este domingo, Prada dejó atrás su clásica pasarela para lanzar su nueva línea de ropa masculina Otoño/Invierno 2015. El nuevo espacio presenta un "paisaje desorientador", diseñado por AMO, el departamento de investigación de OMA. La pasarela transformó una habitación al interior de la Fondazione Prada –ubicada en la Via Fogazzaro 36 en Milán– en una serie de espacios íntimos interconectados, designados cariñosamente como "El Palacio Infinito".
"La habitación existente se disfraza en un continuo de habitaciones, cambiando gradualmente sus proporciones en una perspectiva abstracta manierista. A diferencia de una sola pasarela, la nueva secuencia de espacios multiplica y fragmenta el espectáculo en una serie de momentos íntimos", describe AMO.
Aunque la práctica profesional de la arquitectura puede definirse en términos generales, a menudo nos enfocamos en el trabajo del diseño en relación al edificio finalizado, dejando atrás otras áreas en donde los arquitectos encuentran más oportunidades, En esta infografía creada por OMA para la exhibición Monditalia en la Bienal de Venecia, vemos cómo las actividades profesionales están distribuidas entre estas sub-áreas tales como planificación, landscape, arquitectura de interiores y estudios de factibilidad. Una relación que nos permite extrapolar los resultados y productos que surgen de estos países europeos.
Haz click en la infografía para revisar detalladamente la descomposición por país y conoce los proyectos que hemos publicados de los países representados:
En el marco de la premiación de Archiprix Chile contamos con la presencia del partner de OMA y Director de AMO Reinier de Graaf. Este arquitecto holandés, en vista de lo que era su primera visita a Sudamérica, concedió una conferencia abierta en las dependencias del GAM.
Si bien su presentación pudo haberse enfocado en la cuantiosa lista de obras que su oficina tiene construidas en más de 30 países, Reinier decidió enfocarla en la labor que se desarrolla en AMO, la contraparte de OMA basada en Rotterdam. Aquí el trabajo se orienta a generar un pensamiento creativo que ve más allá de la arquitectura y el urbanismo, desarrollando proyectos de toda índole que cruzan arquitectura y ciudad con política, economía, energías, tecnología y moda entre otros.
Reinier define a AMO como una oficina con un pensar heterogéneo que intenta reubicar constantemente el papel de la arquitectura en un mundo de grandes cambios. En este sentido, AMO es un lugar para la exploración, investigación y estudio, que con un pensar propio de la arquitectura, es capaz de involucrarse en proyectos pertenecientes a otros campos.
Durante la conferencia mostró algunos ejemplos.
