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Cómo una novela salvó a Notre Dame y cambió la percepción de la arquitectura gótica

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "Es un libro. Es un edificio. Es una intervención conductual").

Hace unos años, mientras visitaba, o más bien exploraba, Notre Dame, el autor de este libro encontró, en un rincón oscuro de una de las torres, esta palabra grabada en la pared:

'ANÁΓKH

Estos caracteres griegos, negros con la edad, y cortados en la piedra con las peculiaridades de la forma y el arreglo común a la caligrafía Gótica que los marcó el trabajo de alguna mano en la Edad Media, y sobre todo el significado triste y lastimero que expresaron, impresionó con fuerza al autor.

Este cautivador postre paramétrico celebra el descubrimiento de un nuevo tipo de chocolate

Este cautivador postre paramétrico celebra el descubrimiento de un nuevo tipo de chocolate - Image 2 of 4
Image via Dinara Kasko's website

La pastelera ucraniana Dinara Kasko, ha construido una arquitectura tan pequeña que cabe en un plato de postre. Su última creación, "Algorithmic Modeling Cake", es una conmemoración al chocolate y la geometría que es digna de ser expuesta en la mejor porcelana china.

La obra maestra comestible fue hecha en honor a la creación y presentación de un tipo de chocolate completamente nuevo: Ruby. Después de más de una década de desarrollo, a principios de este año, el productor de cacao Barry Callebaut produjo con éxito lo que hoy se reivindica como el primer chocolate de color natural, desde que se creó el chocolate blanco hace más de 80 años. De color rosa, un color de moda que encaja perfectamente con la popularidad del "Millennial Pink" y con la tendencia de colores brillantes de las redes sociales, que incluye obsesiones como donas de arcoiris y el Unicorn Frappucino de Starbuck.

Conoce todos los detalles del Metro de Londres con esta guía ilustrada

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Mural en Tottenham Court Road / Eduardo Paolozzi. Image © Will Scott para Blue Crow Media

Tu obsesión con el diseño del transporte ha recibido una nueva respuesta con la más reciente serie de mapas de Blue Crow Media. El primero de esta serie, London Undergroung Architecture and Design Map, reúne contenido original del historiador de diseño de transporte, Mark Ovenden, junto al fotógrafo Will Scott, para retratar el Metro de Londres, conocido simplemente como Underground.

Mark Ovenden es un especialista en diseño gráfico, cartografía y arquitectura de transporte público, con énfasis en redes de Metro. Su conocimiento calza perfecto para el diseño de este mapa.

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Tatiana Bilbao: crear espacios relevantes significa 'enaltecer las vidas de las personas'

En el segundo cortometraje de la serie Time-Space-Existance de PLANE—SITE, la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao comparte su filosofía acerca de cómo debe diseñarse la arquitectura con la experiencia del usuario en mente, en lugar de por sus calidades estéticas. En el video discute cómo los arquitectos deben hasta cierto punto dejar ir sus intenciones estéticas por una aproximación más práctica que sirva para atender las necesidades de las personas, discutiendo cómo la arquitectura se ha desligado de su propósito clave en los últimos cincuenta años debido a la influencia del capitalismo.

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¿Pueden la arquitectura y el arte estar al servicio del otro? Lorenzo Castro reflexiona en ARTBO

Lorenzo Castro (Castro Arquitectos) es un arquitecto colombiano cuyo trabajo cruza constantemente los bordes disciplinares entre urbanismo, arte y arquitectura. Su interés por entender la relación entre la ciudad y sus habitantes lo ha llevado a reflexionar sobre los medios que soportan la expresión potente del hombre para su interacción con el entorno. La arquitectura y el arte cumplen con ese componente poético que vincula ambos orígenes, pero que a la vez torna difusos los límites de cada disciplina. Pero entonces, ¿puede estar una al servicio de la otra?

Pabellón temporal revestido de porcelana aborda la noción de la ornamentación en la arquitectura

Pabellón temporal revestido de porcelana aborda la noción de la ornamentación en la arquitectura - Image 5 of 4
Cortesía de Alexander Wolhoff

El Pavilion d’Eau, diseñado por el estudiante de arquitectura EPFL Alexander Wolhoff, fue levantado en el lago de Ginebra, Suiza. El pabellón es producto de seis meses de investigación, creación de prototipos y coordinación con diferentes organizaciones locales y académicas en conjunto con los laboratorios LHT3. El exterior del pabellón octogonal tiene una estética estructural, mientras que el interior -al que solo se accede caminando por el agua-, es ornamental y está revestido con baldosas cerámicas hechas a mano.

El municipio de Saint-Saphorin en Lavaux, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, permitió la construcción del pabellón temporal en el lago; el proyecto está diseñado para tocar ligeramente el paisaje, sin afectar el lecho natural del lago. El pabellón está compuesto por materiales que incluyen piedras de lago, madera y azulejos de porcelana. Para garantizar un impacto mínimo y reversible en el sitio, las bases del pabellón están hechas de gaviones de piedra.

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47% de los arquitectos e ingenieros españoles cree que perderá su empleo en 2018

La compañía Structuralia ha adelantado algunos resultados de la cuarta edición de su denominado 'Barómetro sobre las perspectivas de los profesionales de las infraestructuras y la ingeniería', donde arquitectos e ingenieros reflexionan sobre el estado del mercado laboral y oportunidades profesionales.

Tal como reporta América Economía, el 62% de los entrevistados a nivel global cree que conservará su empleo en 2018. Sin embargo, cuando se desgrana por regiones, los latinoamericanos son más optimistas (76%), mientras los españoles son los más pesimistas (53%), es decir, solo la mitad de los ingenieros y arquitectos cree que conservará su empleo el próximo año.

Zaha Hadid Design crea calzado y cartera de mano para Charlotte Olympia

Zaha Hadid Design crea calzado y cartera de mano para Charlotte Olympia - Image 3 of 4
Cortesía de Zaha Hadid Design

Esta semana, Zaha Hadid Design lanzó un nuevo calzado y una cartera de mano para la marca británica Charlotte Olympia. Calzando con las formas que asociamos a la obra arquitectónica de Hadid, las piezas forman una edición limitada que incorpora detalles transparentes de plexiglás y oro rosa.

Chimbote y la institucionalización del aburrimiento

Sí, pues. Creo no conocer bien las ciudades y estoy escribiendo sobre una. Pero ¿qué ciudad? ¡Chimbote, Chimbote, Chimbote! Esa es la ciudad que menos entiendo y más me entusiasma. - José María Arguedas.

La arquitectura como derecho humano de EA-HR obtuvo Premio MASISA en la Bienal de Chile

En la reciente XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile denominada "Diálogos Impostergables", la organización internacional fundada por el arquitecto chileno Jorge Lobos, Arquitectura Emergencia y Derechos Humanos (EA-HR.ORG), obtuvo el Premio MASISA a la Mejor Propuesta Profesional.

La marca de arquitectura, el arquitecto como marca

La marca del estudio, la estructura organizativa y su modelo de gestión son elementos que han evolucionado a lo largo de la historia además de, evidentemente, la estética y estilo arquitectónico. A través de una serie de ejemplos de estudios de arquitectura bien conocidos por todos, se demuestra como los estudios más exitosos son aquellos que alinean su arquitectura con su modelo de gestión y marca.

Koolhaas es nuestro Le Corbusier
— Bjarke Ingels

Cuando en agosto de 2012 el arquitecto y fundador de BIG, Bjarke Ingels, hizo esta declaración, lo hacía contestando a la pregunta del periodista: “¿Qué arquitecto vivo admiras más?”. Por supuesto, Ingels se refería en cuanto a la repercusión que su arquitectura, entendida por arquitectura en este caso, a sus diseños y sus discursos teóricos, tendrá en generaciones actuales y futuras, al igual que Le Corbusier lo tuvo para sus coetáneos y en la actualidad.

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Konrad Brunner Arquitectos presenta nueva estructura que cubre la Plaza del Jubileo en Bogotá

La caja de compensación colombiana Compensar ha puesto en manos la arquitectura el posicionamiento de su marca, entre ellos Konrad Brunner Arquitectos, firma que ha presentado en Bogotá su séptima obra encomendada por Compensar. Se trata de una nueva cubierta programática sobre la Plaza del Jubileo en la capital colombiana, espacio público que nació en 1992 con la conmemoración de los 500 años del Descubrimiento de América.

Durante años, la gran plaza del Centro Urbano de Recreación (CUR) de Compensar, en la Avenida 68 (Bogotá), sirvió de lugar de encuentro y anfitrión de múltiples actividades. Sin embargo, el espacio abierto rodeado de fuentes y chorros de agua contaba con un gran potencial para funcionar también como escenario de diversos eventos. De esta manera, Konrad Brunner Arquitectos ha propuesto una manera de cubrir la plaza con una gran estructura ligera que logra configurar diferentes espacialidades en el mismo lugar.

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Bio-Reconstruye México busca crear una 'arquitectura para la vida' tras los sismos de septiembre

Después de los terremotos del 7 y el 19 de Septiembre en el sur y centro de México, un creciente movimiento de construcción natural – conocido como “bioconstrucción” o “bioarquitectura”  – está aprovechando la oportunidad para reconstruir con una arquitectura que promueve la resiliencia a largo plazo, así como el bienestar humano, ambiental y social. Este artículo es parte de una serie sobre algunas de esas iniciativas. 

Por qué las maquetas son fundamentales para hacer realidad los proyectos en Bambú

Cada material tiene sus propias particularidades y, cuando se utiliza para construir, el diseño y el proceso de construcción deben acomodarse a estas características. Un edificio con estructura de acero, por ejemplo, debe diseñarse con un alto nivel de precisión para que los componentes y las piezas, generalmente fabricados fuera del sitio, se acoplen durante el ensamblaje. Un edificio de madera puede tener secciones transversales drásticamente distintas según la especie y la resistencia de la madera utilizada, o incluso según la dirección de las cargas en relación a sus fibras. En el caso del bambú, ninguna pieza es exactamente igual a las demás y cada una de ellas se estrecha y se curva de manera diferente, requiriendo de un enfoque diferente al diseñar y construir. 

¿Cómo es posible trabajar con un material con tantos desafíos y posibilidades?

Proyecto de reconstrucción post-sismo en Guangming gana 'Edificio del Año 2017'

El Proyecto de Reconstrucción Post-Sismo en Guangming de la Universidad China de Hong Kong y Universidad de Ciencias y Tecnología de Kunming ha sido nombrado como 'Edificio del Año 2017' en el gala de clausura del World Architecture Festival (WAF) en Berlín.

El proyecto es el décimo en ganar el título de Edificio del Año. El año pasado, el premio fue otorgado al Museo Nacional en Szczecin diseñado por Robert Konieczny y KWK Promes.

Debido al "alto estándar de ganadores de la categoría presentados en los primeros dos días del WAD", el jurado además ha otorgado un Premio Especial al proyecto Superlofts Houthaven en Amsterdam de Marc Koehler Architects. 

Los ganadores de las categorías Proyecto Futuro, Paisaje, Proyecto Pequeño, Premio Especial Irán y Mejor Uso del Color también fueron anunciados. Conoce a los ganadores después del salto. 

Estos son los ganadores del Concurso de Ideas para el Parque Fluvial Rímac en Lima

Cuando anunciamos hace unos meses la convocatoria a este concurso, surgió esperanza y expectativa sobre los resultados que se obtendrían de un planteamiento tan crítico y necesario para nuestra realidad. Lima, fundada alrededor del río Rímac, su fuente de vida; hoy le da la espalda, y hasta sus residuos. “Su ribera es un espacio desolado, contaminado, y vulnerable”, denunciaron las premisas a resolver. Especialmente este año 2017, los huaycos evidenciaron la urgencia de reforzar sus bordes y con todo lo sucedido, el olvidado “río hablador” reclama su lugar.

Smiljan Radic: 'Yo siempre recolecto cosas de todos lados; de invención hay poco'

Smiljan Radic: 'Yo siempre recolecto cosas de todos lados; de invención hay poco' - Image 5 of 4
Smiljan Radic. Image © Hisao Suzuki

De Smiljan Radic se dicen cosas. Se dice que es dueño de una arquitectura que bordea la escultura. Se dice que tanto por su estética como por su silencio es admirado por sus pares. Se dice —también— que es tan hermético que ni siquiera tiene un sitio en internet para promover su obra. Todo eso se dice de este arquitecto chileno, de 52 años, antes que comience su charla “+ - un año”, en el Festival Puerto de Ideas en Valparaíso (Chile), donde repasa sus últimos trabajos.

“Decir algo —decir algo más— siempre me ha parecido imposible o muy difícil. Yo siempre recolecto cosas de todos lados. Y eso es lo que hago. No hay mucho más que eso: de invención hay poco. A pesar de todo, uno tiene que terminar hablando, diciendo cosas. Y hoy vamos a hablar de lo que he podido y no he podido hacer en el último año”, dice al comienzo de su charla, en el palacio Cousiño, de Valparaíso.

En 'Del Territorio al Habitante', Infonavit invitó a arquitectos a desarrollar proyectos de vivienda de autoproducción en zonas rurales

El Infonavit, a través del Centro de Investigación para el Desarrollo Sostenible (CIDS), y en coordinación con la Subdirección General de Crédito, desarrolló el proyecto de investigación "Del territorio al habitante", que busca mejorar la calidad de las viviendas de autoproducción asistida financiadas por el Instituto.

El fotógrafo Gregor Sailer deja al descubierto un mundo de falsedad arquitectónica en 'Potemkin Villages'

Según la leyenda rusa, los denominados 'Pueblos Potemkin' —ciudades totalmente falsas para hacerlas parecer reales— pueden ser investigadas hasta sus orígenes en 1787, cuando el mariscal duque Grigori Potiomkin recibió una particular solicitud: Catalina II de Rusia exigió la construcción de franjas de asentamientos artificiales a lo largo de su ruta a Crimea con el fin de disfrazar, o velar, la cara destartalada de la región.

En un nuevo libro, el fotógrafo Gregor Sailer documenta versiones contemporáneas de pueblos potemkin en todo el mundo. Desde acabadas réplicas de ciudades europeas en China hasta ciudades para testear vehículos en los países nórdicos, pasando por meros gestos políticos y centros de entrenamiento de combate, las imágenes de Sailer nos da acceso al "mundo de las falsificaciones, las copias y las escenografías".

El fotógrafo Gregor Sailer deja al descubierto un mundo de falsedad arquitectónica en 'Potemkin Villages' - Image 1 of 4El fotógrafo Gregor Sailer deja al descubierto un mundo de falsedad arquitectónica en 'Potemkin Villages' - Image 2 of 4El fotógrafo Gregor Sailer deja al descubierto un mundo de falsedad arquitectónica en 'Potemkin Villages' - Image 3 of 4El fotógrafo Gregor Sailer deja al descubierto un mundo de falsedad arquitectónica en 'Potemkin Villages' - Image 4 of 4El fotógrafo Gregor Sailer deja al descubierto un mundo de falsedad arquitectónica en 'Potemkin Villages' - Más Imágenes+ 7

Estudio Herreros redefine las áreas públicas del MALBA en relación con la ciudad

La reciente remodelación del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, proyecto de Estudio Herreros, es parte de una nueva tendencia en los museos de otorgar un rol activo y protagonista a las áreas públicas en su vinculación con la ciudad.

Así, el edificio del MALBA se integra con la corriente de los museos de arte contemporáneo de nueva generación, proponiendo un edificio del tipo condensador social frente a un edificio del tipo archivo.

¿La informalidad es parte del problema o de la solución? El caso de Medellín

En el artículo 'Favelas', el urbanista Flavio Ferreira reúne visiones antagónicas sobre este símbolo de la ciudad informal: mientras Lucio Costa plantea que es la única respuesta errada, John Turner asume que es parte de la solución del problema habitacional.

En Medellín, la tierra de la eterna primavera, también existe una marcada dicotomía entre la ciudad formal y la ciudad informal. Simón Gallego, estudiante de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, ha realizado un registro fotográfico de esta realidad informal donde, según él, casi el 70% de las construcciones nunca pasaron por manos de un arquitecto. "No debemos construir resistencia, por el contrario, asumir lo inevitable y convertirlo en variables de trabajo", plantea Gallego.

Una serie de 27 fotografías urbanas es el registro de esta arquitectura que habla de la memoria de un pueblo y su trayecto; de un proceso y de las transformaciones del territorio latinoamericano que son inminentes ante este lente. Cada imagen hace un llamado abiertamente a escuchar a aquellos expertos en el campo de acción; allí donde las metodologías de trabajo toman distancia de la academia y son personificadas por constructores empíricos que buscan soluciones a unas necesidades claras. Gallego busca entender las respuestas susurradas por dichas construcciones y transmitir un mensaje muchas veces subvalorado, así nos lo cuenta: 

¿La informalidad es parte del problema o de la solución? El caso de Medellín - Image 1 of 4¿La informalidad es parte del problema o de la solución? El caso de Medellín - Image 2 of 4¿La informalidad es parte del problema o de la solución? El caso de Medellín - Image 3 of 4¿La informalidad es parte del problema o de la solución? El caso de Medellín - Image 4 of 4¿La informalidad es parte del problema o de la solución? El caso de Medellín - Más Imágenes+ 4

3 ámbitos fundamentales que explican la obra de Cecilia Puga

El pasado 4 de noviembre, en el marco de la XX Bienal de Arquitectura y Urbanismo 'Diálogos Impostergables' realizada en el Parque Cultural de Valparaíso, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de su Área de Arquitectura y en colaboración con la Fundación Antenna, desarrollaron un encuentro abierto al público con la destacada arquitecta nacional Cecilia Puga, quien conversó con el co-director de Antenna, Alfonso Díaz.

En la instancia, la arquitecta Cecilia Puga habló sobre su obra, intereses y enfoques arquitectónicos, donde destacó tres ámbitos en los que ha desarrollado su trabajo: la estructura, espacios autónomos del contexto y la atemporalidad.

Estos son los ganadores de nuestra convocatoria 2017 de proyectos de título en Colombia

En octubre pasado lanzamos en Colombia la segunda edición de nuestra convocatoria abierta para que arquitectas y arquitectos postularan sus proyectos de final de carrera, conocidos también como tesis de grado. En esta ocasión, la convocatoria recibió 70 proyectos provenientes de 14 ciudades y 29 universidades, aumentando en un 45% las instituciones representadas respecto a 2016.

Tras una exhaustiva evaluación, 9 proyectos pasaron las tres instancias de evaluación, destacándose por abordar problemas coyunturales, desarrollar profundos análisis de investigación y plantear desafíos tanto en lo urbano como en lo rural. Claro, algunos temas vuelven a repetirse en esta edición —asentamientos rurales, planificación territorial y el potencial impacto del Metro de Bogotá—, pero surgen otros nuevos para esta convocatoria como la búsqueda del lenguaje contemporáneo en la rehabilitación del patrimonio histórico o respuestas serias al desafío de la sustentabilidad en conjuntos habitacionales. No obstante, sigue pendiente mejorar la capacidad de los arquitectos de expresar por escrito sus proyectos, sin caer en lugares comunes o lenguajes oxidados que aparentan ser poéticos, pero que nada aportan.

Tal como en 2016, las propuestas seleccionadas buscan tanto validar como destacar los distintos ámbitos que los arquitectos pueden abordar y ejercer multidisciplinariamente, en respuesta al sesgo de ciertas instituciones y académicos que siguen creyendo que el arquitecto es únicamente quien diseña “cajas”.

Y si no alcanzaste a participar, completa este formulario y te avisaremos.

Conoce Villa Enfilade, proyecto ganador para la rehabilitación de un antiguo palacete en Madrid

El proyecto Villa enfilade de Idoia Otegui (i! arquitectura) ha obtenido el primer lugar en el concurso de reconversión de un antiguo palacete en Madrid organizado por la compañía Selecta Home.

El pasado mes de marzo, Selecta Home sacaba a concurso la reconversión de un antiguo palacete de los años 60 en la capital española, el cual había sido reconvertido en 2001 en un edificio de oficinas donde el poco tacto estético de dicha reforma se veía plasmado a través de una inadecuada pintura amarilla, unos ventanales fuera de contexto y un jardín que relucía por su falta de protagonismo.

El concurso de arquitectura planteaba la reconversión del edificio actual en una vivienda, un hogar familiar. El jardín, en la prolongación de la paz y el silencio del hogar, el descanso, el baño y la naturaleza, el abrigo del hogar. El vallado adosado al tráfico rodado, debía ser el elemento de transición entre el jardín y el asfalto, el hogar y la urbe, el silencio y el ruido del siglo XXI, que dotara a la vivienda de un halo de remanso de paz, aislado visual y acústicamente del bullicio exterior.

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