"En el país de los arquitectos" es un podcast creado por Sara Nunes, quien también es responsable de la productora de películas de arquitectura Building Pictures. El objetivo del podcast es conocer a los profesionales, proyectos e historias detrás de la arquitectura contemporánea de referencia en Portugal. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal resulta ser un país muy intrigante en cuanto a este campo profesional, y su producción arquitectónica no se limita a la escala poblacional o territorial.
En este episodio de la sexta temporada, Sara conversa con los arquitectos Matilde Cabral y Francisco Adão da Fonseca, del estudio Pedrêz, sobre la práctica experimental del estudio. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.
La práctica del upcycling, predominante en sectores de la moda a la construcción, no solo revitaliza artículos desechados, agregando valor y función, sino que también contribuye a transformarlos en recursos valiosos. Adoptar el espíritu de la economía circular, aprovechando residuos agrícolas, como espigas de maíz, paja de arroz y bagazo de caña de azúcar para materiales de construcción, marca un cambio fundamental hacia prácticas sostenibles, promoviendo un sistema de circuito cerrado que minimiza los residuos y optimiza la eficiencia de los recursos.
CornWall®, desarrollado por Stone Cycling, surge como una innovación pionera en este sentido. Inspirado en el cambio imperativo hacia una economía de base biológica, incorpora una solución transformadora que aborda las preocupaciones apremiantes del impacto ambiental de la industria de la construcción. Conversamos con Ward Massa, un visionario de Stone Cycling, sobre este material. Se trata de un material de acabado de paredes fabricado a partir de biomasa vegetal, obtenida principalmente de los núcleos de las espigas de maíz de origen regional. Estos residuos orgánicos están ampliamente disponibles y normalmente se destinan a la fermentación, la quema como biomasa o a convertirse en simples residuos orgánicos.
Una de las transformaciones más radicales del espacio público ocurrió recientemente. Durante los primeros meses de la pandemia de Covid-19, el espacio público se transformó en "un recurso médico, un centro de distribución, un espacio de desbordamiento, un centro de protesta y resistencia, un gimnasio, un centro para personas mayores, un centro comunitario, un centro de cuidado infantil, un patio escolar, una discoteca, un corredor de transporte, un restaurante al aire libre, un centro comercial, un parque infantil, un teatro al aire libre, un lugar de pertenencia y 'estar en casa' ".
https://www.archdaily.pe/pe/1010621/los-espacios-publicos-justos-son-cruciales-para-las-sociedades-prosperasGrace Mitchell Tada
En abril de 2019, un devastador incendio consumió la catedral de Notre Dame, de 860 años de antigüedad, en París, dañando gravemente su techo de madera y provocando el colapso de la aguja del siglo XIX, diseñada originalmente por Viollet-le-Duc. Inmediatamente después, el presidente francés Emmanuel Macron prometió que el icónico monumento sería restaurado en solo 5 años, un plazo ambicioso. A medida que la restauración de las estructuras del techo se acerca a su finalización, en febrero de 2023, se ha montado el andamiaje para la reconstrucción de la aguja. Se espera que la aguja esté terminada a finales de este mes.
Nacido en el período de posguerra en el Reino Unido, el Movimiento Brutalista fue recibido inicialmente con escepticismo pero ha encontrado una nueva apreciación en la última década, capturando la imaginación de nuevos diseñadores fascinados por la interacción entre las formas geométricas impactantes y los materiales crudos expuestos en los que se representan. Desde Gran Bretaña, el movimiento se extendió por toda Europa, el sudeste asiático y África, reuniendo diferentes variaciones influenciadas por el estado cultural y socioeconómico de cada área. En este artículo, profundizamos en las particularidades que definen la contribución de Italia al movimiento brutalista, explorando el estilo a través de la mirada de Roberto Conte y Stefano Perego. Los dos fotógrafos también han publicado un ensayo fotográfico sobre el tema, en forma de un libro titulado “Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea”.
COP28, o la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2023, se llevó a cabo en Dubai del 30 de noviembre al 13 de diciembre. La reunión anual reúne a representantes de 198 países, así como líderes de la industria, para discutir y establecer estrategias para limitar la magnitud del cambio climático y sus efectos adversos. El objetivo final de estas reuniones es encontrar formas de limitar el aumento de la temperatura global por debajo de 1,5 grados Celsius en comparación con los tiempos preindustriales. En este momento, el aumento de la temperatura global ya está en 1,2 grados Celsius. Dado que la industria de la construcción en su conjunto representa el 39% de las emisiones globales, los arquitectos y planificadores tienen un interés compartido en los resultados de esta cumbre internacional. Sigue leyendo para descubrir algunos de los puntos clave de la COP28.
Estudio Lamela y Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) junto a AYESA Ingeniería diseñarán el proyecto de ampliación correspondiente a las terminales T4 y T4S del Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas. Además de la ampliación de estas terminales, el proyecto involucra las zonas comerciales, equipamientos y mobiliarios relacionados, así como también las plataformas de estacionamientos de las aeronaves.
Entre conflictos políticos y desastres naturales, este 2023 presenció el declive de la pandemia de COVID-19, el continuo aumento de los modelos generativos de IA, y el récord de India como el país más poblado del mundo (superando a China). También este año ha generado discusiones en todo el mundo en el ámbito de la arquitectura: La 18ª Exposición de La Biennale di Venezia desafió a su público a pensar de manera diferente, más empática, adoptando una perspectiva más amplia y desplazando su enfoque hacia la disciplina en lugar de solo a la profesión. Este cambio también creó espacio para voces y discusiones que a menudo se pasan por alto. La Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023, celebró especialmente el sur global, donde los lugares prosperan en medio de la escasez. Los temas principales del año se centraron en la descarbonización del entorno construido, los recursos y la producción, los materiales y conocimientos tradicionales, la cultura del consumo y los residuos, así como la descolonización, las narrativas locales y las identidades, entre otros.
ArchDaily ha seguido de cerca todas estas historias, examinándolas constantemente a través de una lente urbana y arquitectónica. Alineado con nuestro compromiso de "empoderar a todos los involucrados en la configuración de la arquitectura para mejorar la calidad de vida", la siguiente selección de nuestros mejores artículos muestra un amplio espectro de temas actuales.
En la medida que el 2023 va llegando a su fin, el futuro de nuestro paisaje se llena de imaginaciones visionarias como resultado de un año de concursos de diseño con perspectiva de futuro. Desde revitalizar joyas históricas hasta diseñar nuevos edificios, estos concursos globales han empujado aún más la innovación en la industria de la arquitectura. De hecho, con cada nueva competencia, los límites de nuestra vida fueron desafiados, reimaginando lo que el futuro puede disponer o fomentar.
El año pasado ha sido una muestra de innovación arquitectónica, con concursos de premios que superaron los límites de la industria tradicional. Los diseños ganadores presentan una profunda incorporación del patrimonio cultural, aspiraciones comunitarias y gestión ambiental. De hecho, las tres categorías de concursos en las que participaron firmas establecidas fueron hitos culturales, torres de usos mixtos y planes maestros. En cada categoría, el diseño ganador reimagina lo que estos conceptos representan en 2023 y más allá, diseñando no solo nuevos edificios sino también nuevas formas de vida.
Pantone acaba de anunciar "Peach Fuzz" o PANTONE 13-1023 como el Color del Año 2024. Conocido por sus estándares de color y soluciones digitales en la comunidad del diseño, Pantone lo anunció con el objetivo de avanzar hacia la empatía y la comprensión. Siendo un tono entre rosa y naranja, el color resulta suave y acogedor ofreciendo "sensibilidad junto a la comunicación de un mensaje de cuidado, comunidad y colaboración".
Imagen creada bajo el mensaje: Un edificio blanco y minimalista con paredes sólidas, altas y curvas, muros cortina y robustas columnas de hormigón en un ambiente nórdico. Imagen via LookX AI
Hoy en día, el trabajo arquitectónico está estrechamente vinculado a la tecnología y los avances que surgen en este campo. En ese sentido, se han discutido ampliamente varios aspectos de la inteligencia artificial. La realidad es que, en lugar de sumergirse en una competencia de capacidades entre arquitectos/as y la inteligencia artificial, con matices que podrían evocar algunos aspectos de la ideología de los luditas ingleses del siglo XIX, los avances en este campo se pueden ver como herramientas para optimizar procesos y abrir nuevas perspectivas dentro de la profesión.
En este contexto, la arquitectura a menudo abarca varias etapas, desde las fases iniciales donde los datos dan forma de manera decisiva a los entornos construidos, hasta las etapas posteriores donde las herramientas de diseño generativo para espacios desempeñan un papel fundamental en la configuración espacial. En este proceso, la visualización juega un papel crucial para comprender gráficamente la expresión de lo que se está diseñando. Por lo tanto, iterar en la visualización y evaluar cada uno de los resultados es vital no solo para expresar ideas, sino también para utilizar esas visualizaciones en la interpretación de elementos estéticos.
https://www.archdaily.pe/pe/1010823/impulsando-la-creatividad-el-rol-de-la-inteligencia-artificial-en-las-herramientas-de-visualizacion-y-diseno-arquitectonicoEnrique Tovar
Un nuevo conjunto de imágenes publicadas por BIG muestra el desarrollo One High Line cerca de su finalización. Ubicadas en la ‘Architecture Row' de Nueva York, las torres retorcidas y acopladas comparten el horizonte del río Hudson con vecinos como el edificio IAC de Frank Gehry, el edificio de Renzo Piano, el Museo de Arte Americano Whitney y Jean Nouvel's The Chelsea Nouvel ('100 Eleventh Avenue'), junto con futuros trabajos de Thomas Heatherwick y otros arquitectos renombrados. Las dos torres de condominios diseñadas por BIG están organizadas para definir un patio público central, activando el espacio público con instalaciones comerciales y minoristas. El exterior de las torres y la mayoría del interior están completos, y se espera que el patio se termine a principios de 2024.
Las tendencias van y vienen en el cambiante panorama de la arquitectura de interiores. Ya sea una nueva estética, un tratamiento de pared innovador o el último color viral, existen ciertas características de diseño que siempre destacan en esta industria tan dinámica. Algunas desaparecen tan rápido como emergen o resurgen en nuevas formas años después, mientras que otras perduran y resisten la prueba del tiempo gracias a su naturaleza versátil y adaptable. El revestimiento acanalado es un claro ejemplo de esto. Con su capacidad para agregar textura y atractivo visual a diversos estilos de diseño, ha sido una opción popular de revestimiento para dormitorios, cocinas y espacios habitables en las últimas décadas. Y ahora más que nunca, encajando con las preferencias actuales que tienden hacia elementos elegantes, táctiles y estructurados, ha consolidado su presencia en interiores residenciales contemporáneos.
A medida que otro año llega a su fin, el equipo de curadores de ArchDaily se complace en presentar una selección de los mejores dibujos arquitectónicos publicados a lo largo del 2023.
La representación arquitectónica juega un papel fundamental tanto en el proceso de diseño -desde los primeros bocetos hasta los detalles más finos de la construcción- como en su presentación a un público más amplio. Así, durante el proceso de selección, pudimos ver un conjunto rico y variado de diseños que formaron parte de las más de 4.000 publicaciones de proyectos de este año. Tuvimos la difícil tarea de encontrar los más representativos e inspiradores.
El Climat de France es un proyecto de vivienda social colonial francés en Argelia, diseñado por Fernand Pouillon, y actualmente renombrado como Oued Koriche. Ubicado aproximadamente a 8 km al oeste de la capital del país, Argel, fue construido entre 1954 y 1957, en plena Guerra de Independencia de Argelia. El proyecto cuenta con varios edificios de diferentes escalas. Su estructura más prominente es un gran edificio rectangular que alberga 3000 viviendas, junto con una amplia plaza interior similar a un foro romano y ventanas exteriores inspiradas en los mosaicos que se encuentran en la arquitectura islámica.
Este plan de viviendas sociales tiene una historia compleja, que involucra la integración de los argelinos en el estilo de vida francés, el uso de la arquitectura moderna para desafiar las formas tradicionales de vida musulmana y la transformación de su plaza colectiva en un lugar de protesta y rebelión.
En la ciudad de Malden, en Greater Boston, Massachusetts, una comunidad intergeneracional de treinta hogares contrató a una firma de arquitectura y diseñó colectivamente su comunidad de cohousing. En respuesta a la solicitud de la comunidad de cohousing de vivir colectivamente en un entorno urbano, French2D diseñó un edificio desafiante en términos de tipología, con unidades residenciales individuales conectadas por un marco de espacios compartidos. El resultado es una vivienda multifamiliar única y colorida de 48,700 pies cuadrados. Es uno de los muchos proyectos de cohousing en crecimiento en los Estados Unidos.
Hasta enero de 2024, estará disponible la exposición “Sommet: estructura, precisión y detalle” en la Galería y Residencia de Arquitectura de Bisman Ediciones en la “Casa de Estudios para artistas” de Antonio Bonet, Horacio Vera Barros y Abel López Chas ubicada en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires. El estudio de arquitectura Sommet expone a través de planos y maquetas el fruto de un trabajo donde destacan la sencillez, sobriedad y calidad constructiva.
La persona promedio pasa aproximadamente 90.000 horas, equivalente a un tercio de su vida, en el trabajo. El lugar de trabajo puede ser un segundo hogar para los adultos, y pasar varias horas ha alimentado un deseo de cambio en el lugar de trabajo que ha existido desde hace mucho tiempo. A lo largo de las décadas, varios factores, incluyendo pandemias, crisis económicas y cambios en las preferencias generacionales, han impactado la naturaleza del trabajo y los lugares en los que la gente trabaja. El reciente fenómeno de la Gran Renuncia y la amplia adopción del trabajo remoto y híbrido han acelerado la transformación de los lugares de trabajo. En respuesta, las organizaciones están priorizando cada vez más la experiencia general de los empleados, reconociendo la necesidad de crear entornos que se adapten a las estructuras de trabajo en evolución al tiempo que fomentan la satisfacción, el compromiso y el bienestar entre su fuerza laboral.
“Self Similar”, una extensa e inmersiva obra de arte en el paisaje creada por Jim Denevan, acaba de debutar en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, como parte de una exhibición a gran escala en toda la ciudad. Curada por Reem Fadda, Directora de Programación Cultural y Fundación Cultural de Abu Dhabi, junto con Alia Zaal Lootah, esta exhibición en toda la ciudad muestra 35 obras de arte distintas realizadas por artistas locales e internacionales. Programada para continuar hasta el 30 de enero de 2024, la exhibición es una colección diversa que busca involucrar al público.
Imagen creada mediante inteligencia artificial bajo la instrucción: Una ilustración emotiva y detallada de la textura de varios tipos de aislamiento arquitectónico. Imagen a través de DALL.E 2.
Aunque más relacionada con aspectos evolutivos que con la arquitectura en sí misma, la fragilidad física inherente de los seres humanos ha requerido, desde tiempos prehistóricos, que protejamos nuestros cuerpos y nuestras edificaciones de los elementos externos. Como ejemplo, a partir de las chozas primitivas utilizadas en las primeras formas de arquitectura doméstica, se empleaban pieles como cubierta exterior para restringir el flujo de aire y, en consecuencia, regular el ambiente interior.
Posteriormente, hemos observado una evolución que muestra claramente avances en técnicas de aislamiento, pasando de materiales vernáculos como el adobe a un aumento en el grosor de las paredes utilizando piedra o ladrillo, llegando finalmente a las paredes de cavidad desarrolladas en el siglo XIX, que dejaban una pequeña cámara de aire entre una cara exterior y una cara interior de la pared. Su posterior popularización llevó a la introducción de aislamiento entre ambas caras, un sistema ampliamente reconocido y utilizado hoy en día, y que ha sentado las bases para futuros desarrollos en este campo.
https://www.archdaily.pe/pe/1010626/la-evolucion-de-los-materiales-aislantes-en-la-arquitecturaEnrique Tovar
La viga de acero final en la nueva sede de JPMorgan Chase se colocó esta semana, alcanzando una altura de 423 metros. Diseñado por Foster + Partners, el proyecto en 270 Park Avenue en Nueva York albergará a hasta 14,000 futuros ocupantes. El evento contó con la presencia de Norman Foster, fundador y presidente ejecutivo de Foster + Partners, el presidente y CEO de JPMorgan Chase, Jamie Dimon, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Eric Adams, y funcionarios locales de la ciudad. El diseño cuenta con una torre totalmente eléctrica, con emisiones operativas netas cero, alimentada por una planta hidroeléctrica del estado de Nueva York.
La construcción en La Serre de MVRDV ha comenzado. Situado en el eco-distrito ZAC Léon Blum en Issy-les-Moulineaux, justo fuera de París, y diseñado por MVRDV, en colaboración con la arquitecta paisajista Alice Tricon y el desarrollador OGIC, el proyecto tiene como objetivo desafiar la vida convencional en apartamentos al integrar la naturaleza en el entorno urbano. El proyecto cuenta con unidades de vivienda, tiendas y una abundante vegetación, con el objetivo de crear un refugio de biodiversidad.
Mientras algunos buscan alternativas en otros planetas, y otros buscan refugios en mundos virtuales, paradójicamente, el futuro parece ser la tierra. Esta tal vez sea una de las grandes lecciones del año 2023. Comprender esto implica tomar conciencia, también, de que nuestro planeta está siendo agotado, y una gran parte de esta responsabilidad pertenece a las cadenas productivas que involucran a la arquitectura y la construcción civil.
Si todavía hay algo que se puede hacer para mitigar la crisis climática y ambiental en la que nos encontramos, necesariamente deberá pasar por una revisión de todos los paradigmas que definen la industria. Es necesario cambiar el enfoque y buscar otras narrativas sobre las cuales sustentar los modos de hacer arquitectura a escala planetaria. Estas ideas han resonado en muchas voces este año, al mismo tiempo que se hubo una gran atención a la escala, los valores y las culturas locales. Las entrevistas seleccionadas aquí cuentan historias sobre la comunidad, el medio ambiente, las ciudades, y las nuevas narrativas para la arquitectura del 2023.
Studio Gang ha revelado el diseño de un nuevo teatro para el Festival de Shakespeare del Valle de Hudson (HVSF). Planificado para convertirse en el primer teatro LEED Platinum de propósito construido en los Estados Unidos, el edificio ubicado en Garrison, NY, servirá como hogar permanente para HVSF. La estructura, que mide más de 1,280 metros cuadrados, está diseñada para convertirse en el punto central de los 98 acres de campus de HVSF, con el objetivo de enfatizar el compromiso de la compañía de teatro con los principios sostenibles y el compromiso social. Se espera que el proyecto comience en 2024.
