En una revisión retrospectiva de la figura de Emilio Duhart, es necesario comprender que la docencia fue una faceta importante dentro de su quehacer profesional, como asegura la Dra. Esparza.

Tras regresar de Estados Unidos, rápidamente se sumó al equipo docente de la escuela de Arquitectura de la Universidad Católica, y entre 1945 y 1949 se desempeñó como profesor asistente de Sergio Larraín G.M., en taller de 5° año. En el 49 asumió el desarrollo de la cátedra de Urbanismo y no fue hasta 1951 que pasa a ser profesor titular de taller, cargo que mantiene hasta 1966. Recordemos también que entre 1953 y 1960 fue el Director del Instituto de Planificación, Urbanismo y Vivienda, instancia en que ofrece docencia e investigación a alumnos de pregrado con el objeto de complementar la oferta curricular existente en los talleres. Una vez radicado en París, esta relación con la docencia universitaria proseguirá nuevamente como profesor de proyectos entre 1970 y 1983 en la Unité Pedagógique n°7, Grand Palais de l’Ecole des Beaux Arts.

Ningún Niño sin Escuela: contundente, claro y conciso.

Gran premisa para un concurso. Pues, sin rodeos, nos trae un sueño compartido por muchos que se haría realidad dentro del Asentamiento Humano “Villa Corintios”, ubicado en la provincia de Huarochirí en Lima, en un área de intervención de 3416 m2 aproximadamente. Esta acción es promovida por la Asociación de Propietarios de Villa Corintios, junto con la organización de Arquitectura para la Solidaridad y Habitat Indoors, quienes avizoran la promesa de un barrio sostenible en un lugar en consolidación poblado mayoritariamente por niños pequeños y adultos mayores.

Aquí les presentamos al proyecto ganador del tercer lugar: ESCUELA - CALLE. "El jurado ha valorado en especial la adecuada resolución de los contextos urbanos y sociales de la comunidad, así como la acertada adecuación compositiva y material, entre otros aspectos del proyecto". En esencia, esta propuesta se asienta en el terreno cuidadosamente a través de capas temáticas que van cubriendo e integrando las necesidades y oportunidades del lugar y la escuela.

La plataforma interdisciplinar colombiana CAMPO ha sido seleccionada como parte del grupo de residentes que participarán en el IdeasCity en Arles (Francia), un proyecto del New Museum que parte de la premisa de que el arte y la cultura son esenciales para la vitalidad de las ciudades.

IdeasCity convoca dos veces al año a un selecto grupo de pensadores conformado por arquitectos, urbanistas, activistas y artistas, con el fin de debatir y discutir el futuro de las ciudades desde un paisaje cultural globalizado que se alimenta de la producción artística y social, generando un proceso de exploración interdisciplinar que permite el planteamiento de nuevas posturas  intelectuales alrededor de la ciudad contemporánea.

Fue una propuesta poética: a cambio de devolver el archivo de la obra de Luis Barragán a México, la artista Jill Magid ofreció a Federica Zanco, propietaria y archivista de la Barragan Foundation en Suiza, un anillo con un diamante de dos quilates producido a partir de los restos cremados del cuerpo de Barragán.

Con este acto culminó un proyecto artístico que "plantea preguntas esenciales sobre las consecuencias e implicaciones de que un legado cultural se convierta en propiedad privada corporativa", expuesto actualmente en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM bajo el nombre Una carta siempre llega a su destino.

En el lenguaje común, el graffiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada, con fines de expresión y divulgación. Su esencia es cambiar y evolucionar; busca ser un atractivo visual de alto impacto y parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde.

Este tipo de expresión está fuertemente ligado a la arquitectura, dando vida a las ciudades al rededor del mundo. Por ello, hemos querido mostrarles un abstract del caso de estudio: Graffitis como forma de apropiación de la Arquitectura en la Unidad Vecinal Lorenzo Arenas de Concepción 2013, de la arquitecta chilena Catalina Rey.

+ 19

Descartando aquellas ciudades en conflictos bélicos, las urbes más violentas del mundo están en América Latina y el Caribe, donde vive el 8% de la población mundial, pero es donde se concentran el 33% de los homicidios. El Instituto Igarapé (Brasil) cuenta con su Observatorio de Homicidios, y advierte que catorce de los veinte países con mayores tasas de homicidios están en América Latina y en el Caribe. Mientras el informe anual del Consejo Ciudadano para la Seguridad Pública y la Justicia Penal (CCSPJP) (México) sobre las ciudades más peligrosas del mundo la representación del subcontinente es abismante: 43 de las 50 peores. ¿Qué hacer?

Insight Crime apela a cinco dinámicas criminales: incremento de los mercados locales de drogas, la fragmentación del crimen organizado, las naciones de tránsito de drogas se convierten en centros de delincuencia, el legado de guerras civiles en bandas criminales y la corrupción y criminalización del gobierno local. Sin embargo, las ciudades tienen algo que decir al respecto.

Esta es la irónica historia de cómo la escultura hecha por Federico Assler para el goce cotidiano de los transeúntes, quedó oculta por más de 40 años y aún hoy sigue instalada detrás de una pandereta de construcción. Da la casualidad que cuando llegué a vivir a Santiago, unos amigos habían arrendado una oficina en calle Villavicencio, justo frente a la escultura de Assler. Lo increíble es que precisamente ese año, el 2014, ese espacio estuvo abierto al público. Pude pasearme por su obra y sentarme en ella, descubriendo su dinámica interactiva, semejante a una plaza de juegos. Y de paso, conocer su particular pasado.

Graciela Silvestri, arquitecta argentina, es doctora en historia de la arquitectura, docente e investigadora. Su principal área de estudio y de trabajo es el paisaje.

El cine, como expresión artística, ha sido siempre un lienzo en blanco en donde han quedado registrados imaginarios de una gran creatividad así como las visiones particulares de grandes directores. Ha sido también, de manera indirecta, un testigo de la manera de sentir de la sociedad dentro de una época del tiempo determinada.

Para la arquitectura, la década de los 70s supuso la muerte del movimiento moderno, un punto de quiebre que le permitió a una nueva generación de diseñadores desarrollar sus propios lenguajes, los cuales comenzarían a dominar la escena mundial en la década siguiente. Para la sociedad de su tiempo este hecho tuvo una aceptación ambivalente, pues lo que para algunos resultaba una bocanada de aire fresco, para otros significaba la perdida de sus valores tradicionales por otros nuevos que solamente unos pocos entendían a profundidad.

El "Mercado El Ermitaño”, con cincuenta años de actividad, es el mercado de abasto más antiguo y más importante del distrito de Independencia y Lima Norte. Aunque tiene una gran afluencia de clientes, los cambios en la estructura urbana de la zona con la aparición de formatos comerciales como los supermercados hicieron que su representatividad comercial disminuya. Además, a pesar de que venden productos muy frescos y de gran calidad, tienen una infraestructura con graves deficiencias. Esto evidencia la urgencia de plantear una reestructuración en la estrategia comercial y en consecuencia de la infraestructura del mercado.

En este contexto, la cooperativa de comerciantes organizó un concurso para el proyecto del nuevo “Mercado EL Ermitaño”, con una extensión de 8803.52 m2. El Objetivo es consolidar a este mercado como uno de los centros de abasto más importantes de Independencia y de Lima Norte, contribuyendo de esta manera al desarrollo de la economía local aportando bienestar dentro del distrito, así como también a la economía de Lima Norte. Este nuevo espacio urbano-comercial, a pesar de ser privado tiene un componente social muy grande.

Los criterios de evaluación para las propuestas presentadas fueron: diseño, relación con el entorno, flexibilidad, mantenimiento, sostenibilidad y factibilidad. A continuación, presentaremos la propuesta del proyecto que ocupó el segundo lugar.

En uno de los puntos geográficos de Bogotá (Colombia) con mayor cercanía a los cerros orientales, pero también con uno de los índices de aglomeramiento más altos, se erige el edificio residencial Santalaia. El proyecto cuenta con uno de los jardines verticales más grandes del mundo: 3.117 metros cuadrados donde se despliegan más de 115.000 plantas de 10 especies diferentes.

El proyecto fue concebido bajo la premisa de mejorar la habitabilidad a través del uso de alternativas ecológicas que pudieran enmendar el impacto de la construcción, y transformar el denso entorno urbano en un ejemplo de sostenibilidad a gran escala, donde la biodiversidad y el uso de especies endémicas creará un auténtico paisaje natural dentro de la ciudad.

Una vivienda social sustentable con énfasis espacial en la privacidad y los lugares de esparcimiento es la ganadora de la segunda edición del concurso chileno Construye Solar. El proyecto conocido como S3 estuvo a cargo del Taller 1/1, integrado por alumnos de título de la Universidad del Desarrollo, sede Concepción.

La ceremonia se realizó este domingo 07 de mayo en la elipse del Parque O’Higgins en Santiago, donde por más de diez días el público general y especialistas pudieron conocer de primera mano los prototipos de vivienda sustentable que un grupo de universidades del país desarrollaron durante un año.

Videos

Se ha completado la primer etapa de impresión del Reto Hábitat en Marte Impreso en 3D de la NASA, premiando a Foster + Partners | Branch Technology y a la Universidad de Alaska, Fairbanks como los dos equipos con mayor puntaje de esta etapa.

Tras la Fase 1 de la competencia (ganado por Clouds AO y SEArch) que retó a arquitectos e ingenieros alrededor del mundo a imaginar los conceptos hipotéticos de la posibilidad de habitar Marte, la Fase 2 exige que diseñadores fabriquen objetos reales impresos en 3D utilizando técnicas que se podrían emplear para crear albergues en una futura misión al planeta rojo o más allá.

Los nuevos renders que muestran el diseño actualizado del Lucas Museum of Narrative Art en Los Ángeles se han revelado como parte de una presentación a la comisión de planeación urbana de la ciudad. Diseñado por MAD Architects, el edificio contendrá la expansiva colección de arte, ilustraciones y artefactos de los directores de Star Wars, mostrando el arte de la narrativa visual.

Atelier Peter Zumthor ha revelado el diseño conceptual de la ampliación de la Fundación Beyeler en Riehen (Suiza), a las afueras de Basilea. Con un presupuesto de 100 millones de dólares, el proyecto incorporará un ala de nuevos eventos y espacios de galerías al museo, diseñado por Renzo Piano Building Workshop e inaugurado en 1997.

Inspirado en el "carácter pueblerino" de Riehen, la ampliación se compone de tres pequeños edificios que se fusionan armónicamente en la naturaleza propia del museo: un edificio para administración y servicios, un pabellón vidriado para eventos y una gran Casa del Arte. Adicionalmente, el proyecto incluirá una conexión subterránea entre el sector nuevo y antiguo del lugar.

+ 1

Podemos asegurar que Giancarlo Mazzanti es un arquitecto mediático, su repercusión en el ámbito de la arquitectura es casi tan fuerte como el interés que genera para varios sectores de la sociedad su obra y su postura, muchas veces polémica, frente a un panorama en constante tensión y cambio como lo es la arquitectura en Colombia.

El podcast The Frye Show, se ha sumado al movimiento de interés por el arquitecto barranquillero y sus hábitos creativos, los cuales son puestos en escena a través de dos conversatorios realizados a finales de 2016 y que dilucidan la complejidad de la obra de Mazzanti desde sus pensamientos más intuitivos.

En un mundo cada vez más digital, la arquitectura sigue dependiendo de canalizar las ideas a mano. El bosquejo sigue siendo el método más eficaz para que los diseñadores se comuniquen con los clientes, el público, y entre ellos. Como ya les hemos mostrado anteriormente, el canal de YouTube George Architect, dirigido por Reza Asgaripour y Avdieienko Heorhii, se dedica a entregar técnicas e ideas para mejorar tu dibujo a mano alzada, a través de una serie de tutoriales.

Logroño es una ciudad ubicada al norte de España. Cuenta con aproximadamente 150.000 habitantes y es capital de la comunidad autónoma de La Rioja. Todo esto lo sé gracias a Wikipedia, ya que en cuanto recibí la invitación de Javier Peña Ibáñez a conocer en persona Concéntrico, Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, tuve que pedir ayuda a la enciclopedia colectiva para entender un poco más el contexto al que me enfrentaría.

Arriba puedes ver un resumen audiovisual de lo que fue #Concéntrico03, a cargo de ATC Visual y a continuación nuestra experiencia en primera persona y una selección de imágenes sacadas de Instagram, el mejor reflejo del ambiente vivido en estos 5 días de Festival.

Infraestructura educacional modular para lugares apartados y para enfrentar desastres naturales. Esa fue la conclusión del Ministerio de Educación (MINEDUC) de Chile tras analizar el impacto en la infraestructura educacional tras las situaciones de emergencia que ha sufrido el país sudamericano desde el terremoto del 27 de febrero de 2010.

"Se levantaron establecimientos de emergencia en base a containers y otros sistemas modulares, los cuales dieron una solución rápida e inmediata", explica el ministerio en un comunicado, "pero no [es] sostenible a largo plazo, ya que se trataba de infraestructura que no estaba diseñada para tal fin, y que por lo tanto no cumplía con condiciones básicas de infraestructura para el proceso de enseñanza aprendizaje".

El Ayuntamiento de Madrid buscará un acuerdo con Airbnb y HomeAway, las principales plataformas mundiales de alquiler de viviendas a turistas, para regular su funcionamiento en la capital española. Según advirtió el delegado de Desarrollo Urbano y Sostenible, José Manuel Calvo, en una entrevista a Europa Press, las viviendas turísticas ya representarían el 25% del total de la oferta hotelera madrileña.

El plan del ayuntamiento buscaría diferenciar los arrendatarios particulares de aquellos profesionales y que las ganancias privadas se reflejen en las arcas fiscales. De esta manera, sólo se podrían alquilar viviendas particulares, donde el propietario presentaría un certificado de empadronamiento que demuestre que vive en la misma vivienda, y así descartar aquellas empresas que compran inmuebles para alquilar a través de Airbnb.

Videos

Hace unas semanas informamos que 11 firmas internacionales competirán en el diseño de las estaciones del metro de Bogotá (Colombia), destacando que fueron seleccionadas, teniendo en cuenta su trayectoria y experiencia internacional en intervenciones de complejidad y magnitud similar.

Si bien el anuncio del concurso marca un nuevo paso en el dilatado proceso de materialización de un proyecto icónico para Bogotá, un grupo de 11 arquitectos ha presentado una carta pública a los organizadores criticando que no sea un concurso público ni que esté abierto a arquitectos colombianos. Eso sí, los firmantes aclaran que "las inquietudes no van encaminadas a acabar con los concursos de la SCA, [sino] defenderlos de que no sean deformados y/o usados para acelerar procesos de contratación".

El Architectural League of New York ha dado a conocer los resultados del 2017 Architectural League Prize for Young Architects + Designers, un reconocimiento que otorgan cada año desde 1981. El premio ejemplifica el compromiso de la institución con identificar y nutrir el desarrollo de jóvenes y talentosos arquitectos y diseñadores norteamericanos.

En esta ocasión la temática fue Support, planteando la pregunta: ¿cómo se pueden esclarecer los modos de apoyo en la arquitectura actual cuando el rol de la disciplina se pierde dentro de una red de intercambios entre la forma construida y sistemas variados que se encuentren en un constante flujo?

Este año, los únicos ganadores no-estadounidenses fueron Isabel Martínez Abascal y Alessandro Arienzo de LANZA Atelier, despacho arquitectónico basado en la Ciudad de México.