¿Estás tratando de colgar algo en tu muro, pero te preocupa toparte con algún elemento importante o estructural? Este nuevo dispositivo, llamado Walabot DIY, terminará con esos temores para siempre a través de su visión de rayos X.
Walabot es capaz de detectar una variedad de materiales y objetos, incluyendo alambres, conductos, pernos e incluso seres vivos como ratones. Además, el dispositivo puede encontrar objetos que no están directamente en contacto con el revestimiento exterior o la superficie de concreto, alcanzando 4 pulgadas de profundidad.
https://www.archdaily.pe/pe/872993/este-dispositivo-se-conecta-a-tu-telefono-para-permitirte-ver-a-traves-de-las-paredesAD Editorial Team
Aino Marsio - Aalto fue una de las primeras arquitectas finlandesas. Trabajó con su marido Alvar Aalto, hasta su fallecimiento en 1949. Muy poco se ha dicho de ella, aunque su trabajo junto con su reconocido compañero cada vez se hace más evidente.
El Millennial Pink ha irrumpido en el mundo del diseño y la arquitectura. Si bien es esta generación la que ha impuesto la moda del encantador tono "algodón de azúcar" plasmándolo en sus cabelleras, videos musicales, comida, maquillaje, ropa y todo tipo de accesorios, hoy la arquitectura se hace parte de esta tendencia de la mano de los Baby Boomers y la Generación X.
Pero atención millennials, que mucho antes de que ustedes nacieran, arquitectos como Ricardo Bofill y Luis Barragán ya marcaban la pauta con el uso de este color como una de las herramientas identitarias de su obra. Con esto en mente, les presentamos 13 proyectos que demuestran que en el mundo de la arquitectura, el Millennial Pink también llegó para quedarse.
En Ciudad de México, la construcción de la Línea 7 del sistema de transporte público Metrobus fue frenada el día lunes 12 de junio debido a un amparo que la Asociación Mexicana de Derecho Ambiental consiguió contra autoridades del gobierno capitalino. El objetivo de la nueva línea es cambiar 180 autobuses obsoletos por 90 autobuses de bajas emisiones.
¿Una cinta que se despliega a través del la cubierta? ¿O una serie de aberturas puntuales que crean un mosaico de luz sobre las superficies? La luz cenital permite captar la luz en distintas calidades y cantidades, e iluminar los interiores de formas muy diversas y especiales. Revisa 17 ejemplos de espacios contemporáneos iluminados por claraboyas.
Shigeru Ban Architects diseñará el edificio en madera híbrida más alto del mundo en Vancouver (Canadá), según reveló la inmobiliaria PortLiving. Conocido como Terrace House, el proyecto es vecino del Evergreen Building (diseñado por Arthur Erickson, 1978) y su diseño se inspira en Coal Harbour -el barrio donde se emplaza en la ciudad canadiense- tomando el lenguaje arquitectónico de las formas triangulares, materiales naturales y una abundancia de vegetación.
Los arquitectos brasileños del Estudio Guto Requena han trabajado con el estudio de productos digitales D3 para lanzar una nueva aplicación que recopila las emociones de una persona para crear una joya única. Eso y algunas artesanías impresas en 3D generan su diseño directamente desde su nueva aplicación, la cual fue creada para diseñar Aura, un colgante de oro con un estrecho tejido que puede ser el perfecto regalo para ti o para la persona que amas.
En un post reciente de su blog, el Museo Solomon R. Guggenheim explora los detalles de diseño no concretados del icónico edificio de Frank Lloyd Wright en la Ciudad de Nueva York, basados en planos y bosquejos del archivo del museo. Desde cuestiones de forma a gran escala hasta elecciones de materiales, se vieron muchas iteraciones de diseño durante los 16 años que transcurrieron entre la comisión y la inauguración del museo. Lo más notorio son los caminos circulares dibujados por Wright en los planos de 1953, que incluyen una rampa circular más empinada—además de la "Gran Rampa"—que permitirían mayor acceso a los pisos. Aunque después fue reemplazada por escaleras, la "Rampa Rápida" demuestra la exploración geométrica de Wright.
Hay que metérselo en la cabeza de una buena vez: el estacionamiento gratuito no existe, no es más que una ilusión. Punto. Siempre tiene un costo, y ese costo alguien debe pagarlo.
No hablo de lo que vale la pavimentación, pintura de demarcación y señalización, sino de lo que cuesta ese bien escaso que es el suelo utilizado para posar cuatro ruedas. En las periferias urbanas, de baja densidad y que concentran pocos viajes, el costo de ese suelo generalmente es bajo, pero en zonas que concentran muchos viajes su valor puede ser altísimo, tan alto como para justificar un cobro a quien lo utiliza.
Actualización: este artículo fue publicado en ArchDaily en Español erróneamente bajo el título 'Nuestras ciudades no deberían contar con estacionamiento gratuito'. Lamentamos la confusión que pudo generar a nuestros lectores.
OMA Nueva York ha presentado las imágenes de 88 Seaport, su más reciente proyecto, un edificio mixto para oficinas y tiendas minoristas de 45.522 metros cuadrados (490.000 pies cuadrados) en Boston. El proyecto se suma a un listado de diseños encargados para el emergente barrio del puerto de la ciudad estadounidense, junto a Sasaki y NADAAA.
88 Seaport será una obra de 18 pisos, cuya fachada vidriada será bisecada en una de sus esquinas, permitiendo el ingreso de luz natural a sus espacios interiores y una privilegiada vista del sector. En total, el edificio ofrecerá 39.484 metros cuadrados (425.000 pies cuadrados) para oficinas y 5.574 metros cuadrados (60.000 pies cuadrados) para tiendas minoristas en sus primeros dos pisos, y 465 metros cuadrados (5.000 pies cuadrados) para uso cultural.
Adjaye Associates han revelado su diseño para una nueva biblioteca pública y un centro de eventos de 50,000 pies cuadrados en Winter Park, Florida, que servirá como el nuevo centro de reunión y complementará el cercano Parque Matrin Luther King Jr. El edificio de USD $30 millones también incluirá un centro cívico de 8,500 pies cuadrados, como parte de la manifestando las aspiraciones de la ciudad a contar con servicios de biblioteca.
"La visión de Winter Park para este proyecto está en línea con la evolución continua de la biblioteca en el siglo XXI," comentó Sir David Adjaye. "Con un programa diverso que lo reconoce como una parte crítica de la infraestructura cultural de la ciudad, esto será un espacio dinámico para educación, recreación e interacción compartida."
https://www.archdaily.pe/pe/873247/adjaye-associates-disenaran-nueva-biblioteca-publica-y-centro-civico-en-floridaOsman Bari
A fines de este año ya serán 300 los hogares chilenos que contarán con monitores Netatmo, pequeños dispositivos de aluminio anodizado de 15 centímetros de alto que miden los niveles interiores y exteriores de temperatura, humedad, dióxido de carbono y ruido de las viviendas.
Estos monitores repartidos en cinco ciudades forman la Red Nacional de Monitoreo (Renam), una iniciativa creada y financiada por el Ministerio de Vivienda y Urbanismo de Chile (Minvu) y ejecutada por Fundación Chile. Su instalación comenzó durante la segunda mitad del 2016 y la red ya recopila información en tiempo real sobre el comportamiento ambiental de las viviendas seleccionadas, permitiendo en un futuro cercano el desarrollo de estudios relacionados con la mejora de los estándares de construcción de viviendas.
Ubicado en el centro de Shanghái, este centro cultural multifuncional es parte del Bund Finance Centre, un proyecto en conjunto entre Heatherwick Studio y Foster+Partners en China. A medio camino entre la antigua ciudad y el nuevo distrito financiero, este nuevo espacio combina espacios de exhibición y eventos con un auditorio inspirado, según los arquitectos, "en los escenarios abiertos de los tradicionales teatros chinos".
El principal interés visual del edificio es el mecanismo de "velo móvil", capturado por el fotógrafo Laurian Ghinitoiu en este increíble timelapse.
Basados en la premisa básica de ¿qué pasa si sus oficinas son tan innovadoras como sus coches?, la propuesta incorpora los principios fundamentales de innovación de los autos Nissan. Traducido en el edificio, lo anterior representa la aproximación bioclimática, la experiencia del usuario y la eficiencia; esto convierte el entorno en algo más que un espacio de trabajo.
Esta plataforma web reúne a profesionales en arquitectura con personas con la necesidad de construir una vivienda, y así garantizar que estas sean habitables y seguras.
La isla de los Cautivos es poesía, y decir eso de un proyecto que propone reconvertir unas antiguas cocheras es decir mucho. La propuesta de Marcos García Mouronte es intensa, tiene una grafiación muy característica que acompaña la radicalidad de la propuesta.
Concéntrico, el Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño, estuvo abierto a los residentes de la ciudad y a sus visitantes desde el 27 de abril al 1 de mayo. Tiene como objetivo descubrir -y redescubrir- espacios de interés en el centro histórico de la ciudad. El Festival invita a los asistentes a recorrer estos espacios a través de instalaciones que crean una conexión entre patios interiores, espacios escondidos y pequeñas plazas que, en el día a día, tienden a pasar desapercibidas.
Desde el año 2015 Concéntrico ha sido organizado por la Fundación Cultural de los Arquitectos de La Rioja (FCAR), junto con Javier Peña Ibáñez, promotor de la iniciativa, y en colaboración con el gobierno local de Logroño, Garnica y el Centro de Diseño Integral de La Rioja (CEdiR). Su objetivo es impulsar la reflexión sobre la ciudad a través de propuestas arquitectónicas y de diseño.
En este marco, DP Architects presenta una intervención efímera en la ciudad de Logroño. El proyecto “Cada cuba huele al vino que tiene” tiene por objetivo ser un homenaje al vino de La Rioja, al suelo, al clima y a las uvas, pero también a las cubas de madera utilizadas en la maduración del vino.
Antes de medianoche, hemos recibido un regalo especial para compartir con todos los arquitectos por nuestro día y es una de las famosas caricaturas del arquitecto peruano Héctor Velarde. Que así nomás no las vemos, ni las reconocemos. Una postal de antaño.
Después de un exuberante estudio de la arquitectura geométrica de Madrid, el diseñador digital y director creativo Joel Filipe continúa su exploración formal en una serie de fotos del MAAT de AL_A, que celebra la delicada impresión de su ondulante fachada de azulejos blancos contra el brillante cielo de Lisboa.
Situada en el río Tajo, la arquitecta Amanda Levete crea una unión entre el río y la ciudad con la terraza de la azotea de MAAT, que atrae a los visitantes de las calles cercanas de Belem y con el paseo que baja hacia el agua.
El techo proporciona un espacio de reunión durante el día y un lugar para filmar películas por la noche. El arco suave y bajo del edificio permite un inteligente juego de luces y sombras, junto a la ondulación del agua.
Lina Bo Bardi no solo ha sido la arquitecta contemporánea brasileña más reconocida e influyente sino que, al lado de Alison Smithson, Denise Scott-Brown y otras arquitectas, representa el contrapunto latino a la consolidación predominantemente angloamericana de las mujeres arquitectas.
La breve serie de obras, que llegó a realizar laboriosamente en Brasil, se ha convertido en un referente internacional muy admirado y de vigente actualidad, por su búsqueda de una arquitectura humana y popular.
https://www.archdaily.pe/pe/872285/lina-bo-bardi-hacia-una-arquitectura-humana-y-popularJosep María Montaner
El Concurso Arquitectura Emergente nace como una iniciativa de un grupo de estudiantes de arquitectura que busca revalorar el trabajo realizado en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara, llevando este trabajo a una proyección nacional e internacional por medio de un evento en el cual los proyectos realizados en las aulas de clase sean expuestos ante un selecto jurado, conformado por personajes destacados en la arquitectura mexicana contemporánea y, a su vez, sea presentado ante una sociedad que merece conocer a sus futuros arquitectos. Este es un proyecto que celebra las ideas y reconoce el esfuerzo estudiantil del día a día.
Hace 150 años nació uno de los referentes de la arquitectura más estudiados en todo el mundo; el arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, quien comenzó a dibujar su carrera a muy temprana edad, alcanzando su obra cúlmine a la edad de 91 años.
La fotógrafa española Ana Amado presenta uno de sus más recientes registros. Se trata de las obras de rehabilitación de un nuevo proyecto de Estudio Herreros en Madrid, la galería de arte contemporáneo Espacio SOLO. Aún sin inaugurar, el espacio actualmente forma parte de la muestra Ciudad en proceso en CentroCentro (Madrid), junto a una selección de proyectos que marcan (y marcarán) el pulso de la transformación cultural de la capital española.
"Mi intención ha sido reflejar la gran potencia plástica de los materiales de construcción crudos, sin revestir", explica Amado en conversación con ArchDaily en Español. "Cuando la obra esté terminada, [la idea es] volver a fotografiar el espacio para contraponer ambos momentos del proceso", agrega.