La última escultura de la artista estadounidense Janet Echelman se exhibe actualmente en la Plaza Mayor de Madrid. Titulada "1.78 Madrid", la pieza es la más reciente de las esculturas de hilos suspendidos de Echelman, y pertenece a su serie "Earth Time" que comenzó en 2010. En exhibición hasta el 19 de febrero, la pieza fue presentada el viernes para conmemorar el aniversario número 400 de Madrid.

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La Bienal de Venecia designó a las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell y Shelley McNamara (Grafton Architects) para la 16. Muestra Internacional de Arquitectura. Freespace es el tema producto de una serie de disertaciones previamente referidas por ambas arquitectas en publicaciones, exposiciones y bienales: Architecture and New Geography, Arena for Learning, The Physics of Culture y Dialogue and Translation. Para Farrell y McNamara Freespace, como palabra compuesta, significa:

El Gobierno de Rusia, la Fundación del Instituto Nacional de Desarrollo de la Vivienda y el Ministerio ruso de Construcción presentaron en octubre del año un concurso para buscar soluciones innovadoras para mejorar la planificación y el diseño de nuevos proyectos residenciales.

Tras el primer proceso de deliberación, han sido presentados los 20 finalistas para el plan que busca proporcionar viviendas para 30 millones de personas en Rusia en 2025.

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Proyectos 9, un desarrollador inmobiliario de Monterrey, anunció a Sordo Madaleno Arquitectos como los ganadores del concurso internacional de diseño arquitectónico para la construcción de Constitución 999, un nuevo complejo de uso mixto que se erigirá en el área del centro de Monterrey.

¡El amor está en todas partes! Compártelo con estas 75 postales del Día de San Valentín hechas por lectores de ArchDaily de todo el mundo y que fueron seleccionadas de un total de casi 400 tarjetas recibidas.

El mensaje que entregamos el año pasado nos parece tan importante, que lo volveremos a decir: la misión de ArchDaily es mejorar la calidad de vida de los habitantes del mundo publicando contenido para arquitectos, diseñadores y  los responsables tomar las decisiones. También nos damos cuenta del importante rol que juegan la tolerancia, la aceptación y el amor para el proceso de construir un mundo mejor. Esperamos entonces, que de nuestra parte hacia ustedes y de todos nuestros lectores al mundo, se pueda sentir una avalancha de amor en este Día de San Valentín. <3

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El pasado jueves 1 de febrero​ se inauguró Solid Red, la primera muestra individual de la artista multidisciplinaria Shuli Sade en México, la cual está conformada de diversas piezas fotográficas modificadas digitalmente y estará abierta al público hasta el 26 de abril de 2018​.

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La Fundación Naom Milgrom ha anunciado que el diseño de la quinta edición del MPavilion estará a cargo de la arquitecta española Carme Pinós. El MPavilion 2018, como se conoce el proyecto, será la primera obra pública encargada a una arquitecta española en Australia y será el sucesor del pabellón diseñado por OMA / Rem Koolhaas y David Gianotten en 2017, y que en 133 días de duración recibió a más de 117.000 visitantes y albergó 477 eventos gratuitos.

Sobre la elección de la fundación australiana, Naomi Milgrom destacó que la trayectoria de Pinós "honra la responsabilidad de la arquitectura de servir a la comunidad al crear espacios que centran la experiencia del usuario y el medio ambiente en el centro de sus diseños".

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Ah, el amor, uno de los regalos más preciados de la vida. Ya sea amor erótico o plantónico, el día de San Valentín es para ir por todas las expresiones de afecto. Tal vez salgas a cenar, a una cita agradable, o te regales un poquito más de las cosas que te hacen feliz, para luego, disfrutar de un sueño encantador. A continuación, una selección de 14 increíbles dormitorios para enamorarse, con images de destacados fotógrafos como Emily Hutchinson, Cosmo Laera y Andreja Budjevac

A fines de noviembre pasado publicamos los ganadores de la segunda convocatoria de proyectos de final de carrera en Colombia, conocidos también como tesis de grado, en la cual recibimos 70 proyectos provenientes de 14 ciudades y 29 universidades. Finalmente, nueve proyectos pasaron las tres instancias de evaluación, destacándose por abordar problemas coyunturales, desarrollar profundos análisis de investigación y plantear desafíos tanto en lo urbano como en lo rural, tal como en 2016.

En esta ocasión conoceremos en profundidad Límite y Arquitectura: relación entre el espacio interior y exterior, propuesta desarrollada por John Pineda Torres, Juan Salamanca Carrillo, Javier Pachón Romero y Nathalia Sánchez Rojas, todos egresados de la Universidad Piloto de Colombia.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "La política de la arquitectura no es una cuestión de gusto".

Recientemente, Current Affairs publicó un ensayo de Brianna Rennix y Nathan J. Robinson titulado "Por qué odias la arquitectura contemporánea: y si no lo haces, por qué deberías hacerlo". La pieza, escrita en un pseudo-divertido léxico de Internet donde todos los objetos de la crítica son "basura", está tan cargada de ironía, el más pobre de los sustitutos del análisis, que es difícil discernir un argumento central. Aún así, me gustaría cuestionar la premisa central de la pieza: que lo que los autores denominan "arquitectura contemporánea" es feo y opresivo, y que el hecho de que les guste no está lejos de lo inmoral.

Facebook está cerrando un acuerdo para construir sus oficinas en Londres y el diseño estaría a cargo de Frank Gehry, según reportaron The Times y Architects’ Journal, quien también diseñó las oficinas centrales de la compañía en Menlo Park, California.

Descrito como un "espacio de crecimiento" que permitirá a la compañía consolidar su presencia en Europa, las nuevas oficinas ocuparían cuatro edificios en el sector de King's Cross Central en Londres, en el mismo lugar donde Google está construyendo su campus diseñado por BIG y Heatherwick Studios.

El primer alunizaje, las protestas generalizadas contra la guerra, Woodstock y los hippies, las comunas rurales y el ecologismo, el Muro de Berlín, el movimiento de liberación de las mujeres y mucho más: las décadas tumultuosas de los años sesenta y setenta ocupan un lugar inolvidable en la historia. Con las injusticias abiertamente cuestionadas y las ideas radicales que se propusieron destronar a las convenciones y prácticas existentes en varias esferas de la vida, las cosas no fueron diferentes en el mundo arquitectónico.

Las grandes visiones soñadas por los modernistas pronto fueron desafiadas por experimentos utópicos de los grupos "anti-arquitectura" o "diseño radical" de los años 1960-70. Restableciendo la arquitectura como un instrumento de crítica política, social y cultural, redactaron manifiestos y diseños audaces, experimentaron con el collage, la música, el arte escénico, el mobiliario, el diseño gráfico, los fanzines, las instalaciones, los eventos y las exhibiciones. Mientras ciertos individuos de esta era como Cedric Price, Hans Hollein y Yona Friedman siguen siendo importantes para el reino de lo radical y lo no construido, el espíritu revolucionario de estas décadas también vio el nacimiento de varios colectivos jóvenes. Para excentricidad en el mejor de los casos, sigue leyendo una lista (de ninguna manera exhaustiva) de algunos grupos que se atrevieron a cuestionar, hurgar, expandir, rebelarse, interrumpir y redefinir la arquitectura en los años 60 y 70.

Alrededor de 1 de cada 7 mujeres en firmas de arquitectura del Reino Unido han lidiado con acoso sexual en el ámbito laboral en los últimos 12 meses, según los resultados de la encuesta anual Women in Architecture realizada por The Architect's Journal. La encuesta de casi 1,500 arquitectos también encontró que más de la mitad de las mujeres han sufrido algún tipo de discriminación, como bullying o reglas laborales que las colocan en desventaja, durante el mismo periodo. La encuesta de AJ, que en año previos se ha enfocado mayormente en temas como la disparidad salarial entre hombres y mujeres, este año se enfocó más ampliamente en la discriminación de género y el acoso sexual—una respuesta a la creciente importancia que están tomando estos temas alrededor del mundo debido a movimiento como #MeToo y #TimesUp.

Serpentine Galleries anunció la primera edición de su popular pabellón veraniego fuera de Londres. Se trata de una alianza con la compañía WF Central para exportar el proyecto a Beijing (China), específicamente en el distrito de Dongcheng, a 600 metros de la histórica Ciudad Prohibida.

El pabellón inaugural ha sido diseñado por la oficina china JIAKUN Architects, liderada por Liu Jiakun. Inspirándose tanto por el contexto histórico y social como por los 17 años de vida del Serpentine Pavilion, el diseño equilibra las fuerzas de tensión y compresión.

'Crear piezas modernas y fuertes, que tomen su influencia de la propia herencia', así es como la diseñadora industrial Emiliana Gonzalez y la artista conceptual Jessie Young se presentan con su estudio multidisciplinario Persona.

Oriundas de Montevideo, Uruguay -aunque actualmente con sede en Los Ángeles, CA-, sus atenciones se centraron en el diseño del mobiliario, con una producción material que se distingue por su austeridad y su continuidad.

En el contexto del Foro Urbano Mundial 9 (WUF9) que se está llevando a cabo esta semana en Kuala Lumpur (Malasia), la CEPAL, ONU-Habitat y los miembros países del Foro de Ministros y Máximas Autoridades del sector de la Vivienda y el Urbanismo de América Latina y el Caribe (MINURVI) lanzarán el Plan de Acción Regional para la Implementación de la Nueva Agenda Urbana en América Latina y el Caribe (PAR).

Coordinado con la colaboración de más de 70 expertos regionales asociados con diversos grupos de actores, el PAR busca fomentar un cambio hacia un nuevo paradigma urbano que reconoce la ciudad como un macro bien público y que garantice los derechos económicos, sociales, culturales y medioambientales de todos. El documento persigue así dar continuidad al impulso generado en Habitat III y ser la expresión regional de la Nueva Agenda Urbana.

La Fundación Bancaria “la Caixa” presentó hace unos días el diseño del CaixaForum Valencia, proyecto a cargo de Enric Geli-Ruiz y su estudio Cloud 9. el noveno recinto cultural de la fundación en España se emplazará al interior del Ágora en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, obra diseñada por Santiago Calatrava.

El CaixaForum Valencia tendrá una superficie de 6.500 metros cuadrados, albergando dos salas de exposiciones, un auditorio con 300 butacas, dos aulas polivalentes, un bar-restaurante, una tienda-librería y un espacio familiar y educativo CaixaForum Familia, así como espacios para recepción, oficinas y almacenes y zonas técnicas.

En esta ocasión presentamos la propuesta de MIAS Architects, oficina liderada por Josep Miàs, una de las nueve firmas invitadas por la fundación a participar de la convocatoria. "El nuevo CaixaForum [debe] participar de una manera explícita del edificio Ágora, estableciendo una relación no solamente volumétrica sino de percepción de ambos edificios", plantean sus autores.

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El Festival de Arquitectura y Diseño 'Concéntrico 04' se prepara para la inauguración de su cuarta versión, a celebrarse el 27, 28, 29, 30 de abril y 1 de mayo de 2018, un evento abierto a todos los ciudadanos y visitantes, que propone descubrir y redescubrir a través de instalaciones urbanas efímeras los espacios de interés del Centro Histórico de la ciudad de Logroño en España.

Dentro del conjunto de instalaciones de arquitectura efímera que se realizarán en Concéntrico 04, el festival convocó a concursos de diseño para la realización de intervenciones en la Plaza de San Bartolomé, Viña Lanciano y, la creación de un pabellón de información como hito y punto de partida de los recorridos y de las actividades del festival que situará en la Plaza Escuelas Trevijano, los cuales serán construidos, montados y desmontados por los mismos ganadores.

Acontece el debate urbano de Buenos Aires por la reforma del código de planeamiento, y basta con sólo revisar la nueva edición de la revista online Notas CPAU 'Código Urbanístico' para dar cuenta que no es un asunto menor.

En este sentido, la ocasión pone la atención en su histórico damero. Si ya oíste de las supermanzanas -un sistema rodeado periféricamente por vías rápidas y redes de transporte público con un interior que favorece la circulación de ciclistas y peatones- estate alerta, porque Salvador Rueda estuvo en la ciudad y puede ser una realidad.

Fotografiando desde el cielo, el diseñador gráfico y director creativo colombiano Camilo Monzón ha convertido su cuenta de Instagram en un interesante catálogo de los grandes íconos arquitectónicos de Bogotá.

Camilo confiesa que su registro surgió por casualidad mientras probaba por primera vez su drone desde la terraza del edificio donde reside. "Me di cuenta que los tejados de las construcciones aledañas me mostraban una cara inédita de Bogotá que debía ser revelada y puesta en conocimiento de todos", explica Monzón en conversación con ArchDaily en Español, "Yo lo pienso como un redescubrimiento de la ciudad", agrega.

El pasado Lunes 5 de Febrero a las 11AM se inauguró esta exposición curada por Oscar Humphries que tendrá lugar del 7 de Febrero al 24 de Marzo de 2018.

Sean Scully - San Cristóbal es la primera exposición presentada en la Cuadra San Cristóbal y esta ocasión será la primera en la que las esculturas serán exhibidas en América Latina.

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El hormigón ha sido comúnmente catalogado como un material brutalista y frío. Sin embargo, esta percepción ha ido mutando con el paso de los años, con la aparición de una nueva tendencia que está logrando fusionar el concreto con la vegetación. Dentro de los países que lideran este movimiento está Vietnam, Japón y Brasil. A continuación, una selección de 9 increíbles obras que son un excelente ejemplo de áreas verdes dentro de espacios de hormigón.

Serpentine Gallery ha elegido a la arquitecta mexicana Frida Escobedo para diseñar la edición 2018 del reconocido Serpentine Pavilion en Hyde Park, Londres. Escobedo, reconocida por su trabajo en la activación de espacios públicos, será la arquitecta más joven en participar de este programa que comenzó en el año 2000. 

La arquitecta mexicana ha diseñado un patio cerrado conformado por dos volúmenes rectangulares colocados en ángulo. A partir de la interacción de la luz y el agua, el diseño pretende evocar la arquitectura doméstica mexicana utilizando materiales británicos y haciendo referencias a su contexto londinense.

Después de dos semanas y un total de 100.000 votos, estamos felices de presentar los ganadores de los Premios ArchDaily Building of the Year 2018. Este premio destaca aquellos proyectos escogidos por nuestros lectores, quienes filtraron miles de obras hasta escoger las 15 mejores presentadas en ArchDaily durante 2017.