En esta oportunidad, Arte y Arquitectura nos presenta un interesante proyecto que consiste en rescatar y poner en valor el patrimonio cultural de las ciudades y el entorno natural, a través del diseño y la producción de soportes creativos, lúdicos e interactivos de papel desplegables en 3 dimensiones tipo pop-up y fold out.

Se trata de Mi Ciudad de Papel, una organización fundada por el joven arquitecto porteño Daniel Masot y dedicada a representar bellamente los atractivos patrimoniales naturales y culturales, permitiendo su disfrute y atesoramiento. A partir de libros, postales y tarjetas desplegables en 3D e interactivas, es posible apreciar los encantos arquitectónicos y urbanos de diferentes ciudades del mundo, principalmente de Chile, desde Valparaiso, la Ciudad Patrimonio Cultural de la Humanidad, hasta tesoros como Sewell, Humberstone, las Iglesias de Chiloé e incluso el Barrio Lastarria y la Plaza de Armas.

A continuación imágenes de este atractivo proyecto.

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Considerada como una obra de culto, “The Crow” es una cinta emblemática, cuyos elementos han servido de inspiración y han sido adoptados por una buena parte de cineastas posteriores. Enmarcada por la tragedia real de su protagonista, en cada aspecto emana melancólica, desesperanza y una sensación agobiante de las sombras en una ciudad donde nunca sale el sol.

La estética del film, se encuentra enmarcada dentro de una época de cambio social, donde los temores de la sociedad ya no vienen de agentes externos como la guerra o un desastre nuclear, sino de la misma naturaleza humana y su degradación dentro de las grandes ciudades. Aquí la distopía proviene de la autodestrucción de los modelos y las instituciones establecidas. Prevalece la delincuencia sobre la justicia, el abuso de las drogas sobre un empleo honesto y el modelo familiar se socaba, ante seres que buscan de manera egoísta la satisfacción de sus placeres antes que preocuparse sobre el paradero de sus hijos.

Por Roger Narboni, Diseñador de Iluminación, Estudio CONCEPTO, Francia*

El urbanismo luz es una disciplina reciente que inicié en Francia hacía fines de los años 80. La idea era diferenciarse de una visión parcial de la ciudad nocturna centrada en la iluminación del patrimonio construido y proponer estudios integrales, llamados “Schémas Directeurs d’aménagement Lumière” SDAL, (Plan maestro de iluminación), los cuales podían proponer tratar en conjunto la iluminación de las vías, los paisajes nocturnos, los ambientes luminosos para los peatones y la puesta en valor de la arquitectura y monumentos.

El urbanismo luz, inicialmente desarrollado por diseñadores de iluminación franceses y más tarde por ingleses, se adoptó progresivamente en todos los países europeos. A partir de 1992 se extendió a los países asiáticos y a ciudades de América del Norte, y más recientemente en algunas ciudades de América del Sur (pudimos estudiar el plan maestro de iluminación de São Paulo en 2012 en Brasil).

El urbanismo luz permite reflexionar previamente sobre el paisaje y a la silueta nocturna de la ciudad, para poder hacer aflorar progresivamente características y fortalezas que le den identidad. En paralelo, El urbanismo luz también permite la planificación controlada del alumbrado público y su renovación.

Sigue leyendo a continuación.

En Plataforma Arquitectura les mostramos tres casas cuyas fachadas están realizadas mediante acero corten, beneficiándose tanto de sus propiedades como de su aspecto rojizo-anaranjado superficial.

El acero corten es un acero común al que no le afecta la corrosión. Su composición química, aleación de acero con níquel, cromo, cobre y fósforo, hace que en la fase inicial de la corrosión se forme una capa de óxido que protege la pieza frente a la corrosión atmosférica, impermeable al agua y al vapor de agua, que impide que la oxidación del acero prosiga hacia el interior de la pieza.

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En esta oportunidad, Visualización en Arquitectura nos presenta a Thiago Lima y su empresa jóven Thi Lima | Design, 3D & Animation, quienes centran su trabajo con sentido artístico, fotográfico y emocional, aplicado a proyectos de diferentes índoles - consultorías empresariales, arquitectura en 3D, 3D publicitario, tienda online, e incluso workshops y cursos online. Los proyectos de este estudio de diseño gráfico y animación 3D, tienen como característica que los modelos, materiales y texturas son únicas y desarrolladas para cada caso. Ellos creen que esta unicidad es como una paleta de colores de un pintor, entregando estilos bien definidos y un reconocimiento visual para cada proyecto.

Dentro de su trayectoria, se destacan proyectos como la casa Butterfly - un libro y cortometraje, el cual ha sido galardonado con 17 premios, el Mondo Cúbico hostel, Winter Room, Stylish bath y Cold Cold Heart.

A continuación los dejamos con una selección de las mejores imágenes de Thi Lima | Design, 3D & Animation y una entrevista exlusiva a Thiago Lima.

Les presentamos a continuación un extracto de la Tesis desarrollada en el marco del Magister en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, presentada por la arquitecta y docente Javiera González Zarzar. Titulada "Ventanas & Vanos: El cuerpo frente al paisaje en el contexto de calle corredor", esta investigación explora la relación entre cuerpo, elemento y paisaje a partir de un formato que utiliza la representación como forma de investigación.

Su exploración parte de la selección de un territorio y del reconocimiento de un paisaje en altura sin un horizonte extenso. A partir de eso el paisaje es visto a través del catastro de sus ventanas, es decir, a través de sus dispositivos de aproximación. La selección de dos casos ubicados en un mismo eje, pero lo suficientemente disimiles, permiten explorar en detalle las estrategias de ocultamiento y exposición que plantean estos dispositivos situados en este contexto específico y cuya forma de relación con su exterior será a través del escorzo.

Más información después del salto.

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El arquitecto Felipe Saravia ha compartido con nosotros su proyecto de espacio comunitario para la cancha pública del Fútbol Club de Linares, en la región del Maule, Chile. Su intervención nace a partir de los usos pre existentes -los cuales no estaban bien definidos espacialmente- y de los materiales encontrados en el lugar, entre ellos, adoquines de piedra, áridos y una serie de viejos árboles caídos que fueron reutilizados en el proyecto de forma simbólica.

La memoria de la propuesta y un completo set de imágenes del proceso constructivo, después del salto. 

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Este lunes en Archivo les presentamos 10 interesantes viviendas unifamiliares que han sido construidas con materiales reciclados, entre los que podemos encontrar containers, maderas, acero, entre otros. Esta estrategia sustentable presenta una excelente oportunidad para hacer de estas estructuras o nobles materiales parte del espacio diseñado, ayudando además a bajar los costos de construcción.

A continuación 10 memorables ejemplos.

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Fernando Alda es fotógrafo profesional desde 1981 y trabaja en el ámbito de la arquitectura desde hace más de veinte años. Desde Sevilla, ciudad española donde se encuentra establecido su estudio, ha viajado por todo el mundo registrando obras de arquitectos como Zaha Hadid, Alberto Campo Baeza y Nieto Sobejano. Hace un par de meses estuvo en Chile, trabajando con el arquitecto Felipe Assadi, en una de sus últimas obras ubicada en la Patagonia, enfrentándose a uno de los climas y paisajes más extremos del mundo.

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Un grupo de desesperados viajeros cubanos intentan conseguir un número en la lista de espera para subirse al próximo autobús, que nunca llegará. Solitarios pasajeros que en realidad no van a ninguna parte y que ven cómo la vieja estación -de la cual quieren escapar- se transforma en un espacio humano, amable y cotidiano. Es así como van formando lazos con las demás personas y olvidando sus planes, naciendo -inesperadamente- una nueva comunidad.

La cinta de Juan Carlos Tabío nos presenta una historia sencilla y con una gran cuota de humor, que reflexiona entre líneas en torno a una serie de temas sociales y políticos bastante profundos. A lo largo de sus 107 minutos de duración, la antigua estación se transforma en una ruina felizmente habitada. Un sitio de paso es -ahora- el "lugar en el mundo" de sus protagonistas.

¿Qué pasaría si empezamos a darle mayor humanidad a los no-lugares que abundan en nuestras ciudades? 

En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Steven Holl escribe acerca del trabajo de Iwan Baan.

El estudio de arquitectura español MDBA recientemente ha concluido un nuevo diseño de iluminación. Se trata de GRU Lamp, una lámpara móvil que hace referencia a una grúa y tiene la intención de iluminar sólo lo necesario y moverse, trasladarse o ajustarse según las necesidades de la actividad que se está desarrollando, pero con el mínimo esfuerzo.

Compuesta por piezas de madera, esta cálida lámpara en forma de "L" que actúa como bisagra fijada en la pared, también posee la versión GRU City Lamp, un diseño con una estética diferente inspirada en diferentes ciudades: Helsinki, Londres, Miami, Nairobi, Nueva York, Paris, Rio de Janeiro, Roma y Tokio, todas con sus respectivos colores.

Conoce más detalles de este diseño de iluminación a continuación.

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La fachada es el paramento exterior de un edificio, generalmente el principal, por lo que su composición formal y volumétrica cobran gran importancia. A través de ellas se debe expresar los conceptos principales del edificio, bien su funcionalidad, bien su aportación al medio; y además debe encajar en el entorno en el que se sitúa el edificio, pasando desapercibido o, por el contrario, destacando, como una gran “escultura urbana”.

Adrià Goula es un destacado arquitecto y fotógrafo catalán, que según declara, ha encontrado en la fotografía su propia manera de ser arquitecto. Siempre ligado al mundo de la arquitectura, su obra ha sido publicada en importantes revistas especializadas como Domus, Mark y Casabella.

En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le preguntamos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, WMR Arquitectos escribe acerca del trabajo de Sergio Pirrone.

"La naturaleza sólo utiliza los hilos más largos para tejer sus patrones, por lo que cada pequeño trozo de su tela revela la organización de todo el tapiz." - Richard P. Feynman

La arquitecta, diseñadora y artista Abeer Seikaly, ha construido su carrera en torno a una base de conocimientos interdisciplinarios que abarcan la arquitectura, el diseño, el arte, la moda y el diseño textil. El proyecto "Weaving a Home" (Tejiendo un Hogar), que hoy les presentamos en detalle, nos entrega una interesante exploración en torno a la construcción de refugios de emergencia sostenibles a través de tejidos expandibles y colapsables. El sistema se hace estructural al cerrarse en si mismo, formando una especie de domo, y permite incluir las instalaciones básicas en medio de las capas que aparecen en su piel. Propuesta ganadora del premio Lexus Design Award 2013.

Gracias al trabajo de Jesús Granada, hemos podido disfrutar de la mejor arquitectura del sur de España, Extremadura, Andalucía. Su obra fotográfica ha sido ampliamente publicada, destacando el encargo recibido por El Croquis nº 142, para su número especial dedicado a Arquitectura Española.

La arquitectura tiene un enorme poder para cambiar el mundo. Día a día los arquitectos tomamos decisiones que son bastante más determinantes de lo que pensamos; nuestros diseños no sólo determinan la manera en que -espacialmente- habitamos la ciudad y el territorio, sino que además definen -socialmente- quiénes somos, cómo nos relacionamos con las demás personas, qué posibilidades tenemos.

Una serie de equipos alrededor del mundo están saliendo de su contexto inmediato para poner la mirada en zonas y comunidades donde la (buena) arquitectura parece no llegar, desafiando los estilos y las lógicas laborales tradicionales para demostrar que nuestra influencia, aplicada de forma solidaria y colaborativa, realmente puede hacer una diferencia.

10 inspiradoras experiencias, después del salto.

La mayoría de las obras que ha fotografiado Héctor Santos-Díez se sitúan al interior de su propia región, Galicia. Hace un par de años formó junto a David Frutos, BISimages (Built In Spain), empresa que funciona no sólo como agencia de fotógrafos de arquitectura, sino también como banco de imágenes de arquitectura española.

Para la primera semana del mes, les presentamos en Archivo, un conjunto de Edificios de Vivienda, que hemos publicado anteriormente, que incorporan de alguna u otra manera la madera, un material noble con infinidad de usos, en su diseño. Esto se puede reflejar desde la fachada completa o sólo una envolvente para la protección de la luz solar directa, como también volúmenes completos que junto a otros materiales completan el edificio de una manera armónica.

A continuación 10 ejemplos inspiradores.

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En nuestro afán por ser una plataforma que acompañe a los arquitectos en cada una de las etapas del proceso creativo, lanzamos hace algunas semanas el concurso "Work In Progress", invitando a nuestros lectores a explorar nuestro nuevo catálogo de productos de arquitectura y a utilizarlo como herramienta a la hora de especificar sus propios proyectos en progreso.

Fue así como recibimos una serie de interesantes propuestas desarrolladas por estudiantes y arquitectos independientes, en las que a través de renders, modelos y fotomontajes, los participantes asociaron 5 productos del catálogo a los elementos que componen su obra. Los ganadores, fueron los siguientes:

En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Triptyque escribe acerca del trabajo de Pedro Kok.

En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Andrade Morettin escribe acerca del trabajo del fotógrafo brasileño Nelson Kon.