La Bienal de Venecia ha publicado una lista de 19 eventos colaterales que se desarrollarán junto a la 15º Exposición Internacional de Arquitectura, "Reportando desde el Frente", comisariada por Alejandro Aravena y presidida por Paolo Baratta. La presentación a la prensa de la bienal se realizará entre el 26 y 27 de mayo, abriendo al público desde el 28 de mayo al 27 de de noviembre de 2016.

Los eventos colaterales, seleccionados por Alejandro Aravena y promovidos por patrocinadores sin fines de lucro, se ubicarán en toda Venecia, y, en palabras de Paolo Baratta, "contribuyen, junto a un buen número de países participantes que no tendrán pabellón en los Giardini y el Arsenale, a difundir la Exposición Internacional de Arquitectura al convertirla en un fenómeno urbano, que se llevará a cabo en todos los rincones de la ciudad".

Revisa la lista completa de eventos a continuación, y sigue nuestra cobertura exclusiva de la Bienal de Venecia aquí.

Videos

El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha documentado la colaboración entre la compañía de moda COS y el arquitecto japonés Sou Fujimoto para el Salone del Mobile 2016 en Milán.

"En esta instalación para COS, concebí un bosque de luz", dijo Fujimoto. "Un bosque que consta en incontables conos de luz, a partir de una serie de focos en altura. Estas luces laten y constantemente se someten a la fugacidad de su estado y fluidez. La gente serpentea a través de este bosque, como si se sintiera atraída por el encanto de la luz. La luz y la gente interactúan entre sí, (pues) sus respectivas existencias definen la transición del otro".

+ 26

OMA presentó el diseño de su primera torre en la capital japonesa. Un rascacielos con una fachada 'torcida' que incorporará un parque en altura y acceso a una nueva estación de Metro correspondiente a la línea Hibiya (H). Conocido como Toranomon Hills Station Tower, este proyecto contará con un hotel, oficinas y áreas comerciales.

En la primera edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago, una de las exhibiciones más destacadas fue Architecture is Everywhere de Sou Fujimoto Architects, en cual la firma reúne elementos de uso diario como grapas, cajas, rocas y pelotas de ping pong, junto a figuras humanas a escala, proponiendo nuevas formas arquitectónicas.

Operando bajo la filosofía de que "la arquitectura primero se encuentra, y luego se hace", el proyecto refleja la premisa de la oficina japonesa: no necesitamos optar por las típicas fuentes de inspiración para desarrollar un pensamiento audaz sobre las posibilidades formales de la arquitectura.

Apoyado en esta filosofía y usando únicamente bloques blancos de Lego, el artista alemán Arndt Schlaudraff creó una serie de construcciones que emulan precedentes del mundo real, pero que carecen de su materialidad y color. Los resultados son formas estériles, definidas por la ortogonalidad de los bloques que se encajan y nos remiten a algunas obras ya consagradas en el mundo de la arquitectura.

Exhibiendo su trabajo a través de Instagram, Schlaudraff ya ha recreado íconos como el Tate Modern, el Centro de Innovación UC de ELEMENTAL y el Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe.

Saliendo de un fin de semana de temperaturas brutalmente frío en el noreste de Estados Unidos, elogiar el hielo podría molestar a algunos. Pero al ver las creaciones acuosas de los Ice Castles ubicados en Utah, generan un caso convincente para soportar la ira del invierno. Usando un sistema patentado, la empresa diseña construcciones de hielo formados a través de un proceso aditivo en el que una subestructura de malla hecha de carámbanos se riega con agua líquida, lo que resulta en grandes formaciones con la aparición de estalactitas o gases sublimares congelados en el tiempo.

Según la temporada, en cuatro lugares de clima frío en América del Norte, la compañía crea castillos de diferentes tamaños que se construyen a lo largo de tres a cuatro semanas y que se mantienen durante aproximadamente seis a ocho semanas más adelante. Lo que puede parecer como una actividad simple (después de todo, es sólo hielo y agua) es en realidad una compleja orquestación, no muy diferente de la arquitectura más tradicional, que implica la cuidadosa consideración de una serie de factores estratégicos y específicos del sitio.

+ 11

La arquitectura constructivista es más a menudo recordada por escritos y en papel. Las dos estructuras más radicales y reconocidas del movimiento, el "Monumento a la Tercera Internacional" de Vladimir Tatlin y la "Tribuna de Lenin" de El Lissitzky nunca fueron más que maquetas. Agarrando de raíz a la Revolución Rusa de 1917, el constructivismo fue el resultado de artistas cubo-futuristas sumando su cinetismo y abstracción a las preocupaciones sociales de los bolcheviques, con la esperanza de utilizar el arte como una plataforma para motivar cambios en la sociedad. Visualizando el museo como un "mausoleo del arte," en 1918 el nuevo formato Arte del Común afirmó: "El proletariado creará nuevas casas, nuevas calles, nuevos objetos de la vida cotidiana... El arte del proletariado no es un santo santuario donde las cosas se miran perezosamente, sino el trabajo, una fábrica que produce nuevas cosas artísticas. "[1]

A pesar del predominio de la "arquitectura de papel" en la historia del Constructivismo, hay una ciudad que experimentó el fruto de este movimiento en un grado inigualable. Ekaterimburgo es la cuarta ciudad más grande de Rusia, hogar de cerca de 1,5 millones de personas. Esta ciudad posee la mayor concentración de arquitectura constructivista del mundo, con aproximadamente 140 estructuras. Para celebrar la importancia en la historia de la arquitectura de Ekaterimburgo, el fotógrafo Denis Esakov ha compartido con nosotros sus imágenes de esta particular arquitectura.

+ 29

Superando las limitaciones de las imágenes estáticas, el cineasta Daniele Marucci crea vídeos que unen lo fílmico y lo arquitectónico para una comprensión más rica y envolvente de los edificios y sus entornos. Marucci trabaja con el fotógrafo Enrico Cano compartiendo retratos íntimos de edificios que ralentizan nuestra experiencia al llamar la atención a sus sutilezas. En esta práctica, se nos da la libertad para estudiar la arquitectura, sino también para que nuestra mente divague, a soñar despierto. A menudo trabajan en lugares remotos, la velocidad frenética de la ciudad se olvida cuando una nueva intensidad se afianza.

La palabra activista -parte del vocabulario de las causas sociales y compromisos políticos- es un identificador que ha ganado importancia en la arquitectura: hay una transición desde la era de los "starchitects" hacia una joven generación ansiosa por abordar problemas locales para los ciudadanos y este cambio se ha convertido en la carta de presentación de Grupo Toma, una comunidad de arquitectos residentes en Santiago.

Producido por ArchDaily como parte de nuestra asociación con The Architectural Review, la siguiente entrevista presenta los perfiles de un grupo de 5 amigos –Mathias Klenner, Ignacio Rivas, Ignacio Saavedra, Eduardo Pérez y Leandro Cappetto– que se han conformado como un colectivo de arquitectura interesado en "el arquitecto como mediador, como una entidad capaz de vincular organizaciones y de conectar poderes políticos y económicos".

Trabajando sin intermediarios ni burocracia, la propuesta de Grupo Toma se focaliza en transformar antiguos espacios industriales en nuevas instalaciones, con proyectos que pueden durar desde pocos días, algunos meses, y -potencialmente- algunos más largos, privilegiando el impacto social y la memoria por sobre la duración y materialidad.

Con un discurso enfocado al sitio y al programa, los proyectos de Eduardo Cadaval y Clara Solà-Morales son abstracciones geométricas que son fuertes pero sin ser agresivas, y atractivas pero sin caer en el descuido. En un nuevo documental sobre su trabajo, "Cadaval y Solà-Morales / Síntesis y contención", los arquitectos explican su historia y sus procesos por medio de conversaciones que se entremezclan con visitas a sus proyectos más elogiados, y con la validación de su trabajo por sus colegas. Juan Herreros, fundador y director del Estudio Herreros, caracteriza a los arquitectos no como heroicos o épicos, sino como bailarines, donde la práctica hace que lo imposible pueda verse fácil. Josep Luis Mateo, fundador y director de Mateo Architectura, elogia, "puedes entender el proyecto o la obra que hace en si misma, sin tener que referirse a sus modelos".