Alejandro Aravena, Premio Pritzker 2016, anunció que ELEMENTAL decidió liberar cuatro de sus diseños de vivienda social para su libre uso por parte de todos los usuarios. Conversando en un panel de discusión ("Challenges Ahead for the Built Environment") organizado por la fundación del Premio Pritzker, Aravena recalcó la necesidad de trabajar juntos en abordar el desafío de la rápida urbanización alrededor del mundo, un mensaje muy en línea con el tema de la próxima Bienal de Venecia, de la cual Aravena es su director. En este espíritu, la planimetría en AutoCAD (.dwg) está desde este momento disponible para arquitectos de todo el mundo.

No es ningún secreto que en la profesión de la arquitectura una de las mayores fuentes de culpa es nuestra dependencia del hormigón. Los arquitectos son más propensos a tener en cuenta las implicaciones ambientales de este material, y sin embargo continúan utilizándolo a un ritmo alarmante. Pero, ¿qué alternativas existen? En un artículo de Forbes, Laurie Winkless explora tres alternativas que tienen una buena oportunidad de cambiar la construcción en hormigón.

Mientras que existen muchos enfoques diferentes creando el espacio arquitectónico, la mayoría de los arquitectos coinciden en que la primacía del ser humano es de suma importancia para la creación de un diseño exitoso. Percibimos la arquitectura a través de nuestros sentidos, interpretamos su escala en comparación con nuestros cuerpos, y por supuesto requerimos de la arquitectura para proteger nuestros cuerpos de las fuerzas de la naturaleza. Por estas razones, los diseñadores a menudo incluyen figuras humanas en sus bocetos para dar una mejor idea de la escala y la atmósfera de su diseño.

Sin embargo, a menudo estas escalas humanas pueden ser aún más reveladoras. "Los arquitectos se proyectan en la figura humana", explica Noor Makkiya, que ha recopilado una selección de figuras de los bocetos de los arquitectos más conocidos del mundo. "Así que si comparamos los dibujos de diferentes arquitectos, es frecuente que encontremos diferencias en la forma del cuerpo y la actividad corporal. En la práctica, los arquitectos, a menudo, representan sus propias ideologías como referencia para la comprensión de la condición física humana".

Desde el estudio científico de la proporción del cuerpo utilizado por Da Vinci y Le Corbusier, hasta la figura primitiva utilizada por Glenn Murcutt y la explosión creativa del humano deconstruido de Frank Gehry, sigue leyendo después del salto para conocer la colección completa de escalas humanas, recopilada por Makkiya.

Al hacer un modelo 3D, al igual que con un modelo físico, uno de los mayores desafíos es la efectiva transmisión de la sensación de un interior. Esto se agrava por el hecho de que, históricamente, el modelado 3D y el software de visualización, han tratado el modelo principalmente como un objeto para ser observado en órbita desde su alrededor, en lugar de como un espacio para ser visto desde adentro. La introducción de modos de visualización en primera persona ha mejorado, pero éstos todavía se ven obstaculizados por el hecho de que el movimiento no es tan sencillo o intuitivo como simplemente caminar en el espacio real. Todo esto puede hacer que la presentación de los espacios interiores sea una experiencia frustrante.

Sin embargo, hay una variedad de técnicas que puedes utilizar para mostrar los interiores de manera más eficaz. En la segunda parte de nuestra serie Seleccionado por Sketchfab, nuestros socios en Sketchfab han escogido de su plataforma de modelos, los mejores ejemplos que muestran de manera inventiva los espacios interiores.

El Mies Crown Hall Americas Prize ha anunciado los cinco finalistas para sus premios MCHAP.emerge dedicados a la arquitectura de prácticas emergentes del continente americano. Los cinco proyectos fueron seleccionados de una lista total de 55 obras, provenientes de sugerencias de 95 diferentes nominadores, que fueron anunciados la semana pasada. Estos proyectos representan lo mejor de la arquitectura construida por arquitectos jóvenes en los últimos dos años tanto en América del Norte, como en Sudamérica, con finalistas procedentes de Canadá, Estados Unidos, México, Chile y Paraguay

El ganador del premio se dará a conocer en la tarde del 1 de abril en un simposio en la S. R. Crown Hall en Chicago, después de una jornada en la que los finalistas presentarán sus trabajos al jurado, y frente al cuerpo académico de la Facultad de Arquitectura del IIT, compuesto por profesores y estudiantes. Sigue leyendo para conocer la lista de finalistas.

Mies Crown Hall Americas Prize ha anunciado a los nominados para los premios MCHAP de este año, evento bienal organizado por el Instituto de Tecnología de Illinois (IIT) que busca reconocer a los mejores proyectos en las Américas. Luego de su premio inaugural en 2014, que premió proyectos hasta el año 2013, los premios de este año se centrarán en la mejor arquitectura de 2014 y 2015, y la lista de nominados incluye 175 proyectos en la categoría principal MCHAP y 55 en la categoría MCHAP.emerge.

En 2014, el premio fue compartido por la Fundación Iberê Camargo de Álvaro Siza y 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron, mientras que el premio MCHAP.emerge recayó en los chilenos de Pezo von Ellrichshausen, por la Casa Poli. Los ganadores de los dos premios de este año se unirán a esta corta y prestigiosa lista, además de recibir un financiamiento de $50.000 y $25.000, respectivamente, y una publicación relacionada con el tema de "Rethinking Metropolis".

Revisa la lista completa de los nominados en la categoría MCHAP aquí, y la lista de los nominados en la categoría MCHAP.emerge aquí.

Durante los últimos años se ha puesto una enorme atención al debate de género en la arquitectura. Muchos se preguntan por qué todavía, en el siglo 21, nuestra profesión puede ser una carrera difícil para las mujeres.

En muchos sentidos, este enfoque parece acertado: en 2014, Julia Morgan se convirtió en la primera mujer galardonada con la Medalla de Oro del AIA, y aunque Denise Scott-Brown no pudo ser premiada retroactivamente con el Premio Pritzker, la decisión de la AIA de abrir su premio a más de una persona a la vez permitió sumar a Julia Morgan a su (corta) lista de mujeres ganadoras. De nuevo en el Reino Unido, Zaha Hadid fue premiada con la Medalla de Oro del RIBA 2016, convirtiéndose en la primera mujer en la historia en recibir el premio (sin compartirlo con un hombre). Sin embargo, a pesar de estas aparentes victorias en favor de la igualdad,las arquitectas siguen trabajando en peores condiciones laborales que los hombres. Con reconocer, no basta.

Hoy, en el Día Internacional de la Mujer, queremos abrir el debate entre nuestros lectores. ¿Qué más podemos hacer -arquitectos, instituciones y medios de comunicación- para cerrar la brecha de genero en nuestra profesión?

Déjanos tus comentarios más abajo. Las mejores respuestas se presentará en un próximo artículo.

La oficina londinense Carmody Groarke ha sido seleccionada para diseñar un hotel en Burgh Island, una isla mareal en la costa de South Devon. Encargado por la compañía Burgh Island Ltd, el hotel se sitúa en el acantilado de la isla para ofrecer generosas vistas del estuario de Bantham, una piscina de agua salada al aire libre y una playa privada para los huéspedes del hotel.

En Plataforma Arquitectura, ya hemos declarado cómo el hecho de compartir modelos 3D en línea tiene el potencial de cambiar la arquitectura para mejor, permitiendo a los espectadores explorar un diseño por sí mismos en lugar de ser presentados solamente los puntos de vista más favorecedores a través de fotografías. A la vanguardia de esta revolución de compartir modelos 3D se encuentra Sketchfab, una plataforma que permite a los usuarios subir su modelo y verlo directamente en su navegador.

En esta nueva serie, Plataforma Arquitectura une fuerzas con Sketchfab, para presentar los mejores modelos arquitectónicos compartidos en su plataforma, según la selección de los miembros del personal de Sketchfab. En esta primera entrega, damos un vistazo a algunas de las mejores lecturas de edificios históricos, y que no se te olvide, ¡todos estos modelos se pueden ver en realidad virtual para la máxima experiencia arquitectónica!

The Architectural Review ha anunciado a las ganadores de la edición 2016 de sus premios para mujeres en Arquitectura, distinguiendo a la arquitecta mexicana Gabriela Etchegaray con el Premio Moira Gemmill de Arquitectura Emergente, y a Jeanne Gang con el nombramiento de la Arquitecta del Año. Honrando a Gang y Etchegaray, Architectural Review señaló que ambas "han demostrado excelencia en diseño y un compromiso de trabajar tanto de forma sustentable como democráticamente con las comunidades locales". La pareja se unen a otras ganadoras de estos premios para mujeres en arquitectura como Odile Decq y Julia Peyton-Jones, quienes la semana pasada recibieron el Premio Jane Drew 2016 y el premio Ada Louise Huxtable, respectivamente. A continuación, más información sobre los premios.

El Los Angeles County Museum of Art (LACMA) anunció que la famosa vivienda diseñada por John Lautner, James Goldstein House, ha sido cedida por su actual propietario, James Goldstein. El regalo incluye además modelos arquitectónicos y un skyspace diseñado por James Turrell.

Esta vivienda será la primera adquisición arquitectónica del museo, siguiendo adquisiciones similares por parte de otros museos como la Bachmann-Wilson House, diseñada por Frank Lloyd Wright y adquirida por Crystal Bridges Museum.

Después de dos años de desarrollo adicional, MVRDV ha publicado nuevas imágenes de su plan maestro para Caen, Normandía, "La Grande Mosaïque". El 'masterplan', que fue revelado por primera vez en mayo de 2013, re-imagina un área de 600 hectáreas del centro de Caen y la península de Caen, conectando la ciudad con las localidades vecinas de Hérouville Saint-Clair y Mondeville.

El diseño intenta contrarrestar los efectos de la extinción de la industria en el sector, integrando elementos históricos y ambientales de la zona en el nuevo plan. La liberación de estas nuevas imágenes también marca la apertura de una exposición del proyecto, que será expuesta al público en "Le Pavillon" en el puerto antiguo de la ciudad hasta el día 13 de marzo de 2016, en un intento de involucrar a los residentes locales.

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Serpentine Gallery en Londres ha presentado el diseño para su prestigioso Serpentine Pavilion en la edición 2016, diseñado por BIG, mostrando una "muralla descomprimida" que se eleva hacia el acceso.

Adicionalmente, este año también se presentarán las inéditas cuatro casas veraniegas ("Summer Houses") diseñadas por Kunlé Adeyemi - NLÉ, Barkow Leibinger, Yona Friedman y Asif Khan, inspirados en el Queen Caroline's Temple, una casa neoclásica veraniega construida en 1734 y cercana al Serpetine Gallery.

Conoce los cinco diseños después del salto.

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¿Y si su silla fuera de compost? Esta es la pregunta que se plantea esta serie de experimentos con bancos producidos biológicamente que son más bien crecidos que fabricados. Juntos, Terreform ONE y Genspace han desarrollado dos sillas de bioplástico a través de procesos similares: uno, una chaise longue, está formado a partir de una serie de costillas blancas en forma paramétrica, con una tapa acolchada; la segunda, un asiento de bajo nivel para uso de niños, se compone de segmentos entrelazados que se pueden utilizar para girar la silla en diferentes formas.

Cuando se trata de el desfile de moda de hoy en día, el Internet ha cambiado fundamentalmente la manera en la cual el público interactúa con los modelos y diseñadores, por ejemplo OMA/AMO, argumentando: "El conjunto de impresiones registradas y reacciones digitales se inserta en la antes autónoma narrativa del desfile de moda. La declaración de los colectivos. La masa instantánea de datos fragmentados subidos y criticados por una multitud de voces".

Con su último diseño para el desfile de moda para Prada, que fue utilizado para mostrar la próxima colección masculina otoño/invierno del diseñador en Milán, la empresa trató de mejorar este sentido del juicio público. "Este consumo de imágenes es como un juicio público, una transposición contemporánea de la Auto-da-fé", explican en su comunicado de prensa, en referencia a las ceremonias de penitencia pública que tuvieron lugar en los Inquisición portuguesa y española entre los siglos 15 al 17 .

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Kengo Kuma será quien reemplazará a Zaha Hadid para diseñar el nuevo Estadio Nacional de Tokio, el recinto deportivo central de las Olimpiadas de Tokio 2020. Hace unos días, las autoridades presentaron las dos propuestas finalistas, a cargo de Kuma y Toyo Ito, sin revelar sus nombres a la espera de la decisión final.

Tal como reporta The Japan Times, la evaluación de ambas propuestas se rigió a partir de nueve categorías desarrolladas por el Consejo Deportivo de Japón. En la suma total, el diseño de Kuma alcanzó 610 puntos, por sobre los 602 de Ito.

Tomando precauciones respecto a las dimensiones y los costos del diseño original de Zaha Hadid, el proyecto ganador alcanzará los 50 metros de alto y un costo estimado de ¥153 miles de millones, comparados a los 70 metros de alto y ¥252 de la propuesta de Hadid.