En ArchDaily en Español, estamos conscientes de la necesidad de estar en contacto permanente con los estudiantes de arquitectura, quienes serán los encargados de diseñar y construir las ciudades del futuro. Por este motivo, cada cierto tiempo abrimos una convocatoria para ser parte de nuestro equipo editorial, a través del programa de pasantías.

Esta vez, queremos generar mayor contacto con nuestra comunidad de lectores ubicada en España, Argentina, México y Perú. Si actualmente resides en alguno de estos países, esta podría ser tu oportunidad de aportar con contenido local a la plataforma que inspira e informa a miles de arquitectos alrededor del mundo. Si estás interesado sigue leyendo a continuación. 

La destacada arquitecta Zaha Hadid, ha fallecido hoy jueves 31 de marzo a la edad de 65 años, producto de un ataque al corazón en un hospital de Miami, mientras estaba siendo tratada por un cuadro de bronquitis desde comienzos de esta semana.

Convertida en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects, también fue la única mujer en ganar el Premio Pritzker de manera individual. Tras su inesperada muerte, Zaha Hadid Architects publicó un sentido comunicado oficial que puedes leer después del salto.

Cuando Zaha Hadid recibió la RIBA Royal Gold Medal, Sir Peter Cook alabó su trabajo en la ceremonia de premiación: "si Paul Klee tomó una línea para dar su paseo, Zaha tomó las superficies impulsados ​​por esa línea para lograr un baile virtual y con destreza, las dobló una sobre otra para llevarlas por un viaje al espacio".

Con motivo de los 130 años del natalicio del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe, hemos querido ahondar en aquellos aspectos más desconocidos de su vida que podrían ayudarnos a entender aún mejor su obra.

Para esto, nos hemos ayudado del Libro "Vidas construidas, Biografías de arquitectos" de los autores Anatxu Zabalbeascoa y Javier Rodríguez Marcos. El texto, cuya segunda edición fue lanzada el año pasado por Gustavo Gili, reúne las biografías de 20 de los más célebres arquitectos que existieron desde el Renacimiento al Movimiento Moderno. Cada relato es una historia fascinante que explora en las vidas de cada autor, no con un afán de cotilleo, sino porque cada episodio biográfico nos permite entender el origen de algunas obras.

A continuación los dejamos con nuestra selección de 20 episodios biográficos, que nos parecen fundamentales para entender el pensamiento, las influencias y las decisiones que llevaron a Mies van der Rohe a convertirse en uno de los arquitectos más importantes de la Arquitectura Moderna.

Ayer se inauguró ARCOmadrid 2016, una de las Ferias de Arte Contemporáneo más consolidadas a nivel mundial y que presenta el trabajo de importantes galerías españolas e internacionales. Su versión número 35 se estará celebrando hasta el 28 de febrero y cuenta con el diseño a cargo de Andrés Jaque / Office for Political Innovation.

Organizado por IFEMA, ARCOmadrid 2016 exhibirá el trabajo de más de 200 galerías provenientes de 27 países, con el objetivo de "renovar e impulsar la Feria como principal plataforma del mercado del arte". Dentro de sus principales actividades se desarrollarán programas de coleccionistas, foros, encuentros profesionales, además de diversos homenajes con motivo del aniversario 35 de la Feria.

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En el marco de la Clase magistral que realizó el arquitecto español Javier Peña Ibáñez en el Instituto de Educación Superior de Paraíba, en Brasil, desde el programa de Máster en Diseño y Arquitectura de Espacios Efímeros (DAEE), nos han compartido una interesante entrevista, en la cual se reflexiona en torno al diseño de espacios efímeros y la ciudad como soporte de experimentación para las intervenciones temporales.

Nacido en Logroño, España, Javier es arquitecto por la Universidad Politécnica, Escuela Técnica Superior de Madrid, ETSAM. Actualmente es profesor de la asignatura “Espacios Efímeros” en el Instituto Europeo de Diseño, IED, y, en paralelo, es el director del Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño. Es vencedor de premios internacionales y participó de diversas ferias, donde tuvo la oportunidad de presentar la versatilidad de su trabajo. Entre los más destacados están Fluxuciudad/Cásate, Ciudad Doméstica, Basics, Escena y Concéntrico.

En pocas ocasiones la arquitectura forma parte de los titulares en periódicos y otros medios de prensa masivos. En los últimos días, el nombramiento de Alejandro Aravena como Premio Pritzker 2016 ha puesto a la arquitectura latinoamericana y al chileno de 48 años, en la mira de los medios de comunicación.

El reconocimiento este año parece suscitar mayor interés que en versiones anteriores y pocos han querido quedar fuera de la discusión. Algunos lo han cuestionado por no estar premiando la trayectoria del arquitecto, sino más bien enfocarse en su compromiso social. Un vuelco del galardón hacia los logros humanitarios más que los disciplinares. Poniéndose a tono con los nuevos intereses de la sociedad y sus -no tan nuevas- necesidades, el Pritzker entrega una señal con esta elección, valorando a un arquitecto, cuya versatilidad lo lleva a desenvolverse entre el mundo académico, el público y el privado, con una obra que tiene sus bases en el profundo conocimiento de cada uno de los ámbitos que componen el contexto en el que opera, y que ha sabido transmitir su pensamiento no sólo con edificios, sino también a través de charlas TED, conferencias alrededor del mundo y publicaciones impresas.

El mérito de esta nominación ha sido poner de vuelta al "arquitecto" en la esfera pública, y hacer resonancia de lo que se espera de nuestra profesión en los próximos años: una mayor participación en los problemas de índole social, y consecuentemente, un involucramiento más profundo con el mundo político y la sociedad civil. 

Lee a continuación una selección de diferentes impresiones vertidas como parte del debate suscitado por el anuncio de Alejandro Aravena como Premio Pritzker 2016. Y tú, ¿qué opinas del reciente nombramiento?

Este año la familia ArchDaily en Español creció, y a los ya existentes Plataforma Arquitectura y ArchDaily México, se incorporaron dos nuevos sitios locales, ArchDaily Colombia y ArchDaily Perú. Gracias a esto hemos podido acercarnos y entender las prácticas arquitectónicas de cada una de estas localidades, con el fin de aportar a una mejor arquitectura a nivel global. Interesados en saber cuáles son las obras que más impactaron a nuestros lectores durante este año que se acaba, nos sumergimos a analizar el número de visitas que cada una de ellas recibió durante el 2015.

En una mirada superficial, podemos afirmar que la arquitectura en español brilló con luces propias, destacando practicas emergentes que atienden a las necesidades de sus respectivos territorios, y técnicas constructivas que utilizan materiales capaces de representar la identidad de cada lugar de emplazamiento. Revisando en detalle cada una de las obras más populares de nuestra red, notamos además un gran interés en la vivienda de carácter social y en la búsqueda de una mejor arquitectura que optimiza los recursos. 

Los dejamos a continuación con las 30 obras más populares durante el 2015 en Plataforma Arquitectura. Y no te pierdas al final del post, aquellas obras que marcaron la pauta arquitectónica en México, Colombia y Perú.

Miguel de Guzmán y Rocío Romero, del estudio fotográfico Imagen Subliminal, han capturado la última instalación lumínica de Brut Deluxe, en Ginebra, Suiza.

Bajo el liderazgo de Ben Busche, la oficina Brut Deluxe ha diseñado una interesante propuesta como continuación a su amplia producción relacionada al trabajo con instalaciones efímeras y al estudio de las cualidades espaciales a través de la luz.

Por su parte, Imagen Subliminal nos vuelve a sorprender con un vídeo que incluye la presencia de unos enigmáticos personajes, quienes al ritmo de Kraftwerk, recorren las calles de Ginebra bajo la luz emitida por estructuras colgantes.

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Si bien Halloween es una tradición de origen anglosajón, cada año es más habitual que la noche del 31 de octubre nos encontremos con disfraces de los más diversos personajes de las historias de terror y decoraciones de calabazas, murciélagos y telarañas. Como no quisimos quedarnos fuera de la celebración, hemos preparado un especial de Cine y Arquitectura dedicado a las escenas más aterradoras de los clásicos del horror y el suspenso.

Una buena escena, viene de la mano de un guión intrigante, una dirección precisa, y un diseño de atmósferas y espacios escenográficos que logran sumergirnos en la trama al punto que nuestra piel se eriza. Pensamos entonces, en aquellas películas a las que volvemos una y otra vez cuando los géneros terror y suspenso se meten en nuestras mentes. Luego, escogimos cuidadosamente las escenas que provocaban un mayor deleite a nuestros ojos de arquitecto, siempre críticos de la composición en el plano, curiosos respecto al uso de colores, y espectantes de un encuadre perfecto.

A continuación los dejamos con nuestro propio especial de Noche de Brujas.

La Bienal de Arquitectura de Chicago fue inaugurada el primero de Octubre 2015 y se desarrollará hasta el 3 de Enero de 2016, buscando convertirse en la exposición más grande de arquitectura contemporánea en América del Norte. Con la finalidad de divulgar proyectos arquitectónicos e ideas provenientes de todo el mundo, la Bienal comprende instalaciones, exposiciones y programas en ubicaciones como el Centro Cultural de Chicago, la Expo72, el Stony Island Arts Bank, la Water Tower Galleries y el Millennium Park.

La Bienal contará con casi 100 días de diversos programas públicos que van desde películas, performances y otras explora- ciones de la cultura arquitectónica en general. Como parte de esta interesante programación, los chilenos Grupo TOMA activaron un espacio de la Expo 72 a través de su proyecto ESPECULOPOLIS, que invita a visitantes, ciudadanos y participantes a tomar parte en el desarrollo y mejora de una especulación colectiva. Al final de este período, ESPECULOPOLIS se mantendrá como un espacio de exposición que muestra una parte del estado del arte de la especulación urbana en Santiago, y la producción cooperativa y global durante los días de activación.

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De acuerdo a informaciones del Diario argentino La Capital, hoy falleció el reconocido arquitecto argentino Rafael Iglesia quien, a pesar llevar varios años con un débil estado de salud, no dejó ni un minuto de trabajar por su principal pasión: la arquitectura.

"Fue uno de los más importantes arquitectos de Rosario y de Argentina, reconocido y celebrado en todo el mundo, primero por su obra pero también debido a su pensamiento irónico y profundo".

Esta genialidad pudo ser transmitida en los últimos años a través de instancias como la última versión de la BIAU realizada en Rosario y su participación en el Americano del Sud que Solano Benítez convocó en Asunción en marzo de este año. En ambas instancias un público ávido de ver y escuchar las ideas del "Rafa", llenó los auditorios y ovacionó a este maestro que no sólo compartió consejos sobre cómo ser mejor arquitecto, sino que además entregó verdaderas enseñanzas de vida a jóvenes y viejos.

Desde la oficina Bbats+Tirado han compartido con nosotros dos interesantes microcortos realizados por Pablo Casals-Aguirre y que presentan en detalles dos de sus más recientes construcciones. Se trata del Hospital Clínico Metropolitano de La Florida y el Hospital el Carmen de Maipú, que surgen como respuesta a la primera propuesta de Concesiones Hospitalarias de servicios no-clínicos en Chile.

En estos microcortos se puede ver el funcionamiento diario al interior de ambos edificios que superan los 65.000 m2 y albergan a más de 1.500 funcionarios. Además, las tomas realizadas por Casals-Aguirre permiten entender la manera en la que ambos proyectos se insertan en contextos urbanos complejos, pertenecientes a dos de las comunas más pobladas de Chile.

Durante los últimos 27 años, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe Award ha reconocido no sólo los edificios más relevantes de la Unión Europea, sino que también ha servido como una línea de tiempo que marca la evolución de la arquitectura europea.

Al mirar hacia atrás a los miles de proyectos que han sido nominados en los últimos años, se puede entender una nueva identidad que ha tomado forma en la arquitectura europea después de la caída del muro de Berlín, gracias a la libre circulación de personas y el capital creativo que la Unión Europea ha desarrollado.

En esta entrevista, Giovanna Carnevali, directora de la Fundación Mies van der Rohe, nos comenta que el premio también se está convirtiendo en una base de datos de cientos de arquitectos reconocidos. Una red de gran alcance que se puede utilizar para ayudar a los países de la UE a través de la vinculación de "profesionales e instituciones que tienen el dinero, pero no saben cómo usarlo".

Alejandro Aravena, estableció su práctica independiente en 1994, dos años después de egresar como Arquitecto de la Universidad Católica de Chile y luego de estudiar Historia y Teoría en la Università IUAV di Venezia y grabado en la Accademia di Belle Arti di Venezia. Desde 2006, es director ejecutivo de ELEMENTAL, iniciativa que tuvo como punto de partida el responder la pregunta sobre cómo crear vivienda social de calidad y que además ganara valor en el tiempo. Partieron con siete prototipos que se construyeron a lo largo de Chile, pero lo más importante fue el concebir una tipología de vivienda social progresiva por un lado, y el entender "la ciudad como un atajo hacia la igualdad" por el otro. Bajo este sistema, cambia la visión de la vivienda social como un gasto público, convirtiéndola en una solución que genera no sólo rentabilidad social, sino que también económica. La implementación de este innovador modelo podemos verlo en proyectos como Quinta Monroy en Iquique y Villa Verde en Constitución, e incluso fue a exportado a Monterrey, México.

Las últimas exploraciones formales de Aravena, han estado dirigidas hacia diseños cuyo principio de composición parece determinarse por el apilamiento y el peso, como en el proyecto de ELEMENTAL para la Casa Ocho Quebradas. Esta línea de diseño se acerca también a las formas robustas y primitivas en el recientemente inaugurado Centro de Innovación Anacleto Angelini, seleccionado entre los 36 mejores proyectos del continente americano construidos en los últimos años y recientemente ganador del Premio Design of the Year que entrega el Design Museum de Londres.

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