Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2012). Interesado en el debate sobre eficiencia, materiales y la importancia de conectar con el usuario durante el proceso de diseño.
Al igual que en gran parte de Latinoamérica, el bambú es un material muy utilizado en Vietnam, donde los grandes maestros locales han logrado transferir el conocimiento constructivo a las nuevas generaciones.
Bajo la dirección de asa+architects, un grupo de jóvenes arquitectos y estudiantes se han unido para tomar estas tradiciones y explorar nuevas maneras de llevarlas a la realidad, con el fin de albergar programas que van más allá de la vivienda. En este caso, construyeron un espacio de exposiciones para el Museo Muong; una estructura que se abre hacia el cielo a través de un gran tragaluz superior.
Arquitecto de profesión y docente universitario por 35 años, Jorge Eduardo Fernández es un apasionado por el dibujo y la cultura de su país natal, Colombia.
Uniendo estos dos intereses, ha desarrollado más de 40 dibujos en tinta que retratan la vivienda en los diferentes momentos históricos de quienes habitaron el territorio colombiano. Sus ilustraciones presentan los diferentes tipos de arquitectura que se han desarrollado en el país, desde los aborígenes colombianos hasta mediados del siglo XX, teniendo en cuenta la influencia española y la posterior colonización antioqueña.
Con el sueño de reunir su trabajo en un gran libro titulado "Historia dibujada de la arquitectura en Colombia", Jorge comparte con nosotros 12 de sus dibujos, exponiendo entre ellos la arquitectura tradicional de las zonas de Cauca, Amazonas, Pamplona, Huila, Villa de Leiva y El Cocuy.
Siguiendo nuestra cobertura de Espacios de Paz 2015 en Venezuela, reflexionamos en torno a la crisis de la figura del arquitecto que trabaja en abstracto al territorio y sus problemáticas, y al fortalecimiento de una arquitectura colectiva, honesta y eficiente, que no sólo beneficia a las comunidades afectadas sino que, indirectamente, está 'regenerando' la manera en que ejercemos nuestra profesión.
En tiempos de crisis, la necesidad de avanzar nos obliga a movernos. Mientras las problemáticas latinoamericanas urgen la generación de instancias que permitan mejorar la calidad de vida de los barrios más vulnerables, los arquitectos -que abundan en la región- se ven presionados a ampliar su campo de acción y a buscar nuevos espacios fértiles para ejercer. Este encuentro de fuerzas no sólo se traduce en un aporte real a una comunidad determinada, sino que revela sutilmente un cambio en la manera en que enfrentamos el ejercicio de hacer arquitectura.
Frente a un encargo de alta complejidad, que debe responder a personas con necesidades urgentes y recursos limitados, el arquitecto latinoamericano se ha visto obligado a trabajar en base a la eficiencia y al trabajo en equipo, rescatando sus virtudes esenciales para ponerlas al servicio del ser humano. Virtudes que son básicas para demostrar que nuestro trabajo es fundamental, y no sólo en las zonas olvidadas de la ciudad.
¿Por qué el arquitecto en Latinoamérica parece estar volviendo a su origen?
Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos, Santiago de Chile. Image vía tuseleccion.cl
El próximo jueves 11 de junio comienza la esperada Copa América 2015, versión número XLIV del torneo que se disputa cada 4 años entre las selecciones nacionales de América del Sur.
El edificio UNCTAD III -actualmente conocido como Centro Cultural Gabriela Mistral- fue en su momento el proyecto cultural más ambicioso de Salvador Allende. Ubicado en la "Alameda", una de las avenidas más importantes de Santiago, el complejo tenía como objetivo albergar la III Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas, de 1972, y su diseño estuvo a cargo de los arquitectos José Covacevic, Juan Echeñique, Hugo Gaggero, José Medina y Sergio González Espinoza.
El proyecto involucró además el trabajo de 34 artistas y artesanos chilenos de distintas disciplinas, cuyas obras fueron robadas o destruidas luego del Golpe Militar de 1973. El documental Escapes de Gas, del director Bruno Salas, busca rescatar su proceso de diseño y construcción, con el objetivo de traer al presente el espíritu de ese gran proyecto colectivo que logró la hazaña de levantarlo en tan sólo 275 días.
Este ejercicio práctico surge dentro del Taller Carlos Leduc Montaño de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en México DF, con el objetivo de cuestionar las metodologías tradicionales de enseñanza en las escuelas de arquitectura del país.
En este caso se pusieron a prueba diferentes estrategias de construcción con bambú, a partir de la integración vertical de alumnos de todos los semestres. Cada equipo contaba con 20 piezas de 6 metros de largo, con las cuales se articularon 22 pabellones de descanso al interior del recinto universitario.
La ciudad de Mompox se ubica al sur del departamento de Bolívar, Colombia, en la llamada Isla Margarita. Su geografía se baña por las aguas del río Magdalena, conformando un extenso territorio cenagoso donde confluyen las aguas del sistema hídrico de los andes colombianos antes de llegar al mar Caribe.
Desarrollado por los arquitectos de OPUS, este proyecto paisajístico, urbano y arquitectónico de 2.7 km de extensión y un área de 180.000 m2 busca revitalizar el eje urbano de "La Albarrada de Mompox", articulando las distintas variables ambientales, patrimoniales, sociales y culturales que caracterizan al lugar, en una ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y asentada en un paisaje anfibio de alta biodiversidad.
Last Minute es una empresa guatemalteca que presta servicios de impresión especializados las 24 horas del día los 7 días de la semana. Al expandirse y abrir una sucursal en Mixco, al extremo oeste de Ciudad de Guatemala, lo hicieron con la misión de reutilizar el 80% de sus materiales en desuso en el diseño de la nueva tienda.
El arquitecto Jorge Villatoro reunió madera, pallets, chapa de segunda mano (oxidada) y tubos de cartón de plotter, los que luego se convertirían en la pieza central del espacio: un gran muro translúcido que funciona además como mobiliario de apoyo para sus usuarios.
Casa de Playa en Guatemala / Christian Ochaita + Roberto Gálvez
¿Cuál es el rol del dibujo a mano en la arquitectura contemporánea?
Luego de un intenso debate desarrollado en torno a los pros y los contras del trasnoche en la arquitectura, pusimos un segundo tema en el centro de la discusión para conocer y confrontar la opinión de nuestros lectores. Esta vez, en torno al dibujo a manoy su relevancia en el ejercicio actual de nuestra profesión. Las mejores respuestas, a continuación.
El proyecto desarrollado por el arquitecto Misael Riquelme en Teno, Chile, comprende la renovación de una capilla que forma parte de una red de pequeños edificios religiosos que operan en el territorio rural como eje de unión y cohesión social entre comunidades.
Con operaciones puntuales y sencillas, el proyecto logra rescatar las cualidades del edificio existente, pero al mismo tiempo flexibiliza sus condiciones espaciales para que pueda albergar todo tipo de propósitos colectivos más allá de la asamblea religiosa tradicional, convirtiéndose en una extensión de la sala de estar de las viviendas del sector.
Chino Moya, reconocido productor y director español, fue el encargado de dirigir el último video musical de la cantante estadounidense Annie Clark, más conocida como St. Vincent. Filmado en Madrid, el video utiliza la arquitectura como una escenografía surrealista, mínima, con una estética sutil y muy bien cuidada. Los edificios originales fueron retocados digitalmente para reforzar este concepto.
"El video se filmó a las afueras de Madrid, de donde soy originario, en torno a algunas viviendas de protección oficial, recientemente construidas, y a una planta de tratamiento de agua. Después de la filmación, pasamos cuatro semanas eliminando ventanas, árboles, automóviles, peatones, y sumando de algunos elementos adicionales para lograr el aspecto que queríamos", comenta el director en Promo News. De esta manera, se logró borrar cualquier tipo de referencia, creando un paisaje urbano tan misterioso como atractivo.
El pabellón “Armadilo” es el resultado de un encargo realizado a los alumnos de la asignatura de Arquitectura Paramétrica y Fabricación Digital, en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU), con el objetivo de crear un espacio de trabajo íntimo, alojado en un taller extenso y diáfano.
La instalación debía crear privacidad y permitir el paso de la luz, utilizando como único material el cartón en un tamaño estándar, determinado por superficie de la máquina de corte láser (600 x 900 mm).
Hace un tiempo les presentamos un artículo en profundidad sobre "La Naranja Mecánica" de Stanley Kubrick y sus locaciones notables. En relación a este tema, nos hemos encontrado con el trabajo de Herve Attia, un arquitecto estadounidense que se ha puesto como objetivo buscar y registrar las locaciones reales de los grandes clásicos del cine.
Bajo esta premisa, Attia viajó a Londres, Inglaterra, donde pudo captar con su cámara el estado actual de las calles y edificios donde se filmaron las escenas más importantes de la película de 1971. Puedes ver el resultado de su viaje -y posterior edición- en el video más arriba, y la lista de locaciones registradas, después del salto.
Shigeru Ban Architects, junto a los arquitectos voluntarios de VAN, ha anunciado un plan de construcción de refugios de emergencia, vivienda y otras facilidades comunitarias para las víctimas del terremoto del 25 de abril en Nepal. Como parte de un plan de tres fases, la primera entrega de Shigeru Ban tiene como objetivo montar tiendas de campaña con particiones de plástico, adquiridas a través de donaciones, para proporcionar refugio inmediato. Unos meses después, la oficina japonesa colaborará con arquitectos y estudiantes locales para construir viviendas temporales con materiales que se encuentran fácilmente en el país.
La tercera fase comprende el diseño y la construcción de viviendas permanentes, aunque no se han revelado mayores detalles. Ayuda a esta campaña aquíy mira la charla TED de Shigeru Ban, sobre estructuras de emergencia de papel, después del salto.
7 mujeres y 2 caños de Pole Dance se unen en una coreografía perfectamente sincronizada por Michel Gondry, desplegada en un recorrido lineal a través del barrio de Front-de-Seine, en París. El área se ubica en el Distrito XV, junto al río Sena, y se caracteriza por reunir una interesante muestra de arquitectura brutalista, resultado de un proyecto urbano de 1970 que permitió rehabilitar una antigua zona industrial en base a la construcción de alrededor de 20 torres de hasta 100 metros de altura.
Los edificios fueron diseñados por los arquitectos Henri Pottier y Raymond Jules Lopez y se levantan alrededor de una plataforma elevada, animada por una serie de composiciones geométricas extendidas sobre el pavimento, a modo de mosaicos, que solo pueden entenderse completamente desde las alturas. El video no sólo nos permite identificar claramente varios de estos edificios, sino que utiliza su configuración urbana notable para fabricar la coreografía.
El proyecto desarrollado por los arquitectos ecuatorianos Daniel Moreno Flores y Margarida Marques, presenta un interesante proceso de trabajo que vale la pena destacar. Es la rehabilitación de una casa de 50 años de antigüedad, ubicada en Quito, que debía ser renovada con un presupuesto bastante modesto.
Estas aparentes limitaciones los llevaron a pensar el espacio desde su desmantelamiento inicial, trabajo que realizaron ellos mismos y con sus propias manos. Durante este proceso establecieron una estrecha relación con los materiales disponibles, los que terminaron por definir totalmente el carácter del proyecto.
En el contexto de una exposición desarrollada por Medialab-Prado en Madrid -con el objetivo poner la mirada sobre la enorme cantidad de información que manejamos en la actualidad-, los arquitectos de PKMN han diseñado y construido "Ojo al Data", una estructura modular construida con rejillas portacables en sus dimensiones estandarizadas.
La instalación permite incorporar sin problemas una serie de pantallas y paneles expositivos variables y de diferentes tamaños, respondiendo al movimiento y al ojo el visitante. La estructura en detalle, después del salto.
Desde su creación en la primera mitad del siglo pasado, Lego no sólo se ha transformado en una especie de fetiche para los arquitectos, si no que además ha evolucionado para explorar las infinitas posibilidades que se esconden detrás de su recreativo y didáctico propósito inicial.
Habíamos visto su utilización en réplicas de obras arquitectónicas clásicas, intervenciones urbanas, juegos virtuales, e incluso en la construcción de elementos arquitectónicos a escala 1:1 y casas completas. Pero nunca antes habíamos reconocido su potencial como moldaje. Su resistencia al sumarse a otras piezas, y su facilidad de armado y desarmado, permiten generar un encofrado eficiente y fácil de manipular, que al ser rellenado con concreto genera -en su negativo- increíbles piezas de mobiliario, incluyendo diferentes texturas.
Te invitamos ver el video para conocer este innovador sistema de fabricación de muebles, ¿alguien se atreve a intentarlo?
