El Consejo de Directores de la Bienal de Venecia, a recomendación de Alejandro Aravena, ha anunciado el arquitecto brasilero Paulo Mendes da Rocha como el ganador del León de Oro a la Trayectoria en la 15ª Exposición Internacional de Arquitectura. Citando a la "atemporalidad" de su obra "tanto física como estilísticamente" como "el atributo más llamativo de su arquitectura", el consejo también ha declarado que "su asombrosa consistencia puede ser consecuencia de su integridad ideológica y su genio estructural".
Según el comunicado oficial: "Es desafiante e inconformista y al mismo tiempo realista y apasionado. Sus áreas de interés van más allá de la arquitectura, abarcando los reinos políticos, sociales, geográficos, históricos y técnicos. El papel que desempeñó para muchas generaciones de arquitectos en Brasil, América Latina y en muchas otras partes es la de una persona capaz de unirse a los esfuerzos compartidos y colectivos, así como alguien capaz de atraer a otros a la causa de generar un mejor entorno construido".
Todo el espacio debe ser fijado a un valor, a una dimensión pública. No hay espacio privado. El único espacio privado imaginable es la mente humana.
En una entrevista con el Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH), Bjarke Ingels habla del diseño de rascacielos, asegurando que la "escultura está muy bien, pero si es arbitraria, no es tan interesante". Según Ingels, en relación a los parámetros de diseño en altura, los arquitectos tienen el problema de la "incompetencia calificada", lo que les impide "cuestionar, re-formular o incluso escuchar cuidadosamente la pregunta - porque ya saben la respuesta".
La contribución de Rusia a la Bienal de Venecia 2016 se presenta como "un relato sobre cómo V.D.N.H. ('Exposición de los logros de la economía nacional'), un complejo único tanto en escala y arquitectura, está siendo transformado en un espacio cultural y educativo accesible a todos".
Titulado 'V.D.N.H. Urban Phenomenon', la muestra examinará la importancia global del parque, "dado a que todo el mundo está preocupado por cómo desarrollar el potencial intelectual de la sociedad y cómo crear mecanismos eficaces para la asimilación cultural". Después de la Bienal, la exposición se trasladará de forma permanente a la V.D.N.H. en Moscú.
Dentro de pocos meses, Rotterdam se convertirá en sede de una gigantesca escalera de 180 escalones, desde Stationsplein (afuera de la icónica estación central de Rotterdam) hasta la parte superior del edificio Groot Handelsgebouw. Según MVRDV, la estructura "sigue la tradición de la ciudad de celebrar sus reiteradas reconstrucciones" y, como tal, el sistema de andamiaje utilizado para construir la escalera será "un guiño" a los 75 años de la reconstrucción de la ciudad después de la Segunda Guerra Mundial.
En Fundamentals (2014) Marruecos se presentó por primera vez en una Bienal de Venecia, exhibiendo una muestra centrada en las especulaciones territoriales en torno al desierto del Sahara. La propuesta fue conocida como Inhabiting the Uninhabitable (Habitando lo inhabitable).
Para tal ocasión, la oficina parisina OUALALOU+CHOI propuso una estructura urbana para este vasto territorio desértico: "un medio para echar raíces, implementando urbanismo y civilización. El Sahara, con su extrema geografía y condiciones climáticas, se mantiene como un territorio inexplorado para la especulación arquitectónica".
Tras el anuncio de que la piscina -"uno de los símbolos culturales más grandes de Australia"- será la base de la exhibición australiana en la Bienal de Venecia 2016, la organización local ahora ha revelado más información sobre lo que será el pabellón oceánico.
Según los organizadores, "ocho prominentes líderes culturales de diversas áreas han sido seleccionados para compartir sus historias personales, tomando la tipología de la piscina como una plataforma para explorar la relación entre arquitectura y identidad cultural australiana". Esto incluye a los nadadores olímpicos Ian Thorpe y Shane Gould, el ambientalista Tim Flannery, los modistas Romance was Born, los autores Christos Tsiolkas y Anna Funder, el curador de arte indígena Hetti Perkings y el músico Paul Kelly.
Sigue la transmisión en directo hoy lunes 04 de abril a las 20:30 Chile / Argentina / Brasil / Uruguay (GMT -3). También puedes conocer la hora de transmisión en tu país después del salto.
Alvar Aalto nació en Alajärvi y creció en Jyväskylä. Luego de finalizar sus estudios arquitectónicos en la Universidad Tecnológica de Helsinki, fundó su propia oficina en 1923 y la llamó Alvar Aalto Architect and Monumental Artist (Alvar Aalto arquitecto y artista monumental). Aunque algunos de sus primeros proyectos son ejemplos característicos del clasicismo nórdico, su carrera tomó una estética del movimiento moderno. Desde edificios públicos a centros culturales, de universidades a iglesias, de viviendas unifamiliares a residencias estudiantiles, los diez proyectos compilados en este artículo (entre 1935 y 1978), celebra la amplitud de la obra de Aalto.
En 2000, en un juicio celebrado en Londres, el notorio negador del HolocaustoDavid Irving demandó a un historiador estadounidense y a su editorial por difamación. Su argumento: el Holocausto no ocurrió, entonces, ¿fue el asesinato planificado y sistemático de seis millones de judios europeos un elaborado engaño? La batalla sobre el significado de la evidencia arquitectónica tomó un rol protagónico. En última instancia, la interpretación forense de los planos y los restos arquitectónicos de Auschwitz se convirtió en evidencia crucial para la derrota de Irving, y lo que es hasta la fecha, la victoria más decisiva contra la negación del Holocausto.
Cuatro diseñadores holandeses -Chris Collaris, Ruben Esser, Sander Bakker y Patrick van der Gronde- han generado una propuesta de reutilización de un buque petrolero abandonado en la Región del Golfo Sur, titulada The Black Gold. Los diseñadores aseguran que este barco es el "icono perfecto" para representar la historia geográfica, económica y cultural de los estados petroleros árabes; un icono que -según ellos- quedará cada vez más obsoleto en manos de las nuevas infraestructuras de tuberías.
Hoy en conferencia de prensa en Venecia, se dio a conocer más información relacionada a la muestra central y a los proyectos asociados que tomarán lugar en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016, dirigida este año por Alejandro Aravena. De acuerdo a La Biennale, 'Reporting from the Front' formará una muestra única que ocupará los espacios del Arsenale y el Pabellón Central en Giardini, destacando obras de 88 participantes procedentes de 37 países. De éstos, 50 estarán presentando su trabajo por primera vez y 33 serán arquitectos menores de 40 años. "Reporting from the Front" compartirá el trabajo de arquitectos que abordan temáticas relacionadas a la segregación, la desigualdad, los suburbios, el saneamiento, los desastres naturales, escasez en la vivienda, la migración, la delincuencia, el tráfico, la basura, la contaminación, y la participación de las comunidades.
Hanover Terrace, London (designed by Sir John Nash) of which Hirst owns a portion
El artista inglés Damien Hirst ha decidido ampliar su histórica residencia del siglo XIX en Londres. Tal como reporta Hyperallergic, enla tendencia londinense del 'súper sótano', el plan de Hirst parece ser uno de los más ambiciosos: tras excavar su patio de 2.023 metros cuadrados (media acre), la propuesta subterránea incluirá un sauna, un cuarto del vapor, una piscina de 25 metros de largo y un montacarga que conduce a un salón de arte de doble altura.
El arquitecto Boris Brorman Jensen y el filósofo Kristoffer Lindhardt Weiss han sido seleccionados para curar la contribución danesa a la Bienal de Venecia 2016. Su exhibición se centrará en el tema del humanismo, un "leitmotif central en la arquitectura danesa [que] promueve un sentido de comunidad y expresa un orgullo cívico". Aunque es el principal tema de su agenda, señalan que "no hay mucho acuerdo sobre cómo, cuándo y de qué manera esta 'arquitectura humanística' debe ser materializada".
Zaha Hadid, quien en 2015 fue nombrada la primera arquitecta en solitario en ser galardonada con el máximo honor de la arquitectura en el Reino Unido, recibió la RIBA Gold Medal en una reciente ceremonia. Hadid, quien recibió el título de Dama del Imperio Británico en 2012, recibió el Premio Pritzker en 2004. Además, su oficina fue premiada con el RIBA Stirling Prize en 2010 y 2011.
Diseñado en colaboración con Helloeverything, el pabellón Louisiana Hamlet de SelgasCano ya ha sido desmantelado en su posición original en Copenhague y será reconstruido en la periferia de Nairobi (Kenia) donde comenzará una nueva vida como colegio. El pabellón, originalmente encargado por el Museo de Arte Moderno de Louisiana (Copenhague), reemplazará un dilapidado refugio que actualmente alberga a 600 estudiantes.
Luego de una convocatoria abierta y de dos fases, Mehmet Kütükçüoğlu, Ertuğ Uçar y Feride Çiçekoğlu con el apoyo de Namık Erkal y Cemal Emden, han sido seleccionados como co-curadores del Pabellón turco para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016. Encargado por la Fundación de Estambul para la cultura y las artes (IKSV, por su sigla en turco), el proyecto titulado Darzanà hace referencia a los "puertos gemelos del Mediterráneo": Estambul y Venecia.
The Mountain, Copenhague / BIG. Imagen cortesía de Serpentine Galleries
Serpentine Galleries anunció que la próxima versión del Serpentine Pavilion será diseñado por Bjarke Ingels Group (BIG), junto a un anuncio sorpresa: cuatro casas veraniegas ("Summer Houses") serán construidas por arquitectos internacionalmente aclamados.
Kunlé Adeyemi – NLÉ (Amsterdam/Lagos), Barkow Leibinger (Berlín/Nueva York), Yona Friedman (París) y Asif Khan (Londres) diseñarán, cada uno de ellos, una estructura de 25 metros cuadrados inspirados en el Queen Caroline's Temple, una casa neoclásica veraniega construida en 1734 y cercana al Serpetine Gallery. En línea con los criterios de selección para el arquitecto a cargo del Serpentine Pavilion, los otros cuatro arquitectos no han construido aún una construcción permanente en Inglaterra.
El Google Cultural Institute se asoció con el Museo Guggenheim de Nueva York para abrir las puertas de la icónica obra diseñada por Frank Lloyd Wright (1959) en Google Street View. Además, la Fundación Solomon R. Guggenheim dispuso de 120 obras de artes para ser vistas online. "Con la tecnología de Google Street View, ahora es posible caminar por las distintas rampas del museo desde cualquier lugar del mundo con internet", comentó la Fundación.