Como es tradición en Plataforma Arquitectura, les presentamos el premio Obra del Año 2010. Este premio es otorgado por nuestros lectores, quienes eligen lo más destacado de la arquitectura publicada durante el 2010 en Plataforma Arquitectura. Este premio es presentado al igual que el año pasado por nuestros partners Atika y Hunter Douglas.

Este año hay en competencia 340 obras de todo el mundo, que representan lo mejor de la Arquitectura que llegó hasta nuestras oficinas durante todo el año pasado. Obras que se muestran en detalle, y que son valoradas por nuestros lectores por distintos atributos: innovación en el diseño, estructura, uso de los materiales, presupuesto, relación con su entorno, proceso, relación con el cliente, etc.

Para ordenar este proceso, a diferencia de los años anteriores, hemos introducido una etapa de nominación para elegir a los 15 finalistas, y el proceso será llevado a cabo a través de nuestro sistema Mi Plataforma, que permite a los usuarios registrados guardar sus obras favoritas y otras sorpresas que les contaremos más adelante.

Les queremos agradecer a todos y a cada uno de los integrantes de las oficinas de arquitectura que están detrás de las obras que publicamos, quienes nos han ayudado a potenciar, discutir y difundir lo mejor de la arquitectura joven, vanguardista y desprejuiciada al mundo.

Queremos invitarles a ustedes, a quienes cada día visitan Plataforma Arquitectura a elegir la mejor Obra del Año 2010 nominando y votando por sus favoritas. Esta vez los que voten también tendrán la posibilidad de ganar, ya que sortearemos un iPad 2 entre todos los participantes.

Así que desde ya los invitamos a revisitar el 2010 en Plataforma Arquitectura y votar por sus obras favoritas.

Reglas del premio a continuación:

Como les contamos antes en unos momentos (7:30PM GMT -6)  se llevará a cabo el evento online Archroulette, una cyber mesa de arquitectos iberoaméricanos que bajo la dirección de Andrés Jaque hablarán sobre sus trabajos y pensamientos sobre la disciplina en 5 minutos, elegidos de manera aleatoria.

Para nuestra profesión el intercambio de información es crucial. El mítico viaje de arquitectura era en esencia eso, el ir a buscar información que solo estaba en ese lugar específico. Nosotros recibimos, filtramos, absorbemos, procesamos y entregamos nuevos resultados que luego son recibidos, filtrados, absorbidos y entregados por otros (y muchas veces desde otras disciplinas), proceso que se ha visto acelerado de una manera nunca antes vista gracias al estado actual de las redes.

En Plataforma Arquitectura hemos tenido la oportunidad de presentarles el trabajo de distintos tipos de oficinas a través de sus obras, y también la filosofía y forma de trabajar de estas a través de nuestra serie de entrevistas. Así hemos tenido la oportunidad de conocer a arquitectos de destacada trayectoria en el ámbito del diseño, premios Pritzker, académicos, políticos, funcionarios públicos, presidentes de asociaciones gremiales, y un largo etcétera.

Hoy se anunció el ganador del Premio Pritzker 2011: Eduardo Souto de Moura.

El  arquitecto Portugués de 58 años comenzó trabajando junto a Alvaro Siza, quién también fue premiado con el Pritzker, el año 1992. Abrió su propia oficina en 1980, iniciando una destacada trayectoria que cuenta al día de hoy más de 60 proyectos, la mayoría de ellos en Portugal, y también en España, Alemania, Italia, Reino Unido y Suiza.

“Durante las últimas tres décadas, Eduardo Souto de Moura ha producido un trabajo contemporáneo, pero que al mismo tiempo hace eco de las tradiciones arquitectónicas. Sus edificios poseen la habilidad única de transmitir caracteres aparentemente incompatibles – poder y modestia, coraje y sutileza, fuerte carácter público e intimidad – al mismo tiempo.”

- Lord Palumbo, Chairman del jurado.

Dentro de sus obras más destacadas encontramos el Estadio de Braga (2004), una imponente estructura de hormigón que aprovecha la topografía del sitio delimitar el edificio, cumpliendo con lo que Souto de Moura denomina buena arquitectura: la coexistencia de lo natural con lo hecho por el hombre.

Durante la XVII Bienal de Arquitectura estuvo presente en Chile el colectivo español Plataforma 8E, formada por ocho renombrados estudios de arquitectura de Barcelona con el objetivo de debatir, reflexionar, compartir y mejorar la calidad de su trabajo en la ciudad. Tuvimos la oportunidad de compartir con tres de estos estudios, a quienes les presentaremos a través de entrevistas.

March 8, 201112:00 to 14:00

Internet ha tenido un profundo impacto sobre como se ejerce y como se enseña la arquitectura. El “donde” ya no es importante, y el “quienes” se ha ampliado de un reducido círculo a amplias redes. Algunas instituciones lo han asumido, otras se resisten.

En este contexto la  Graduate School of Design de Harvard ha organizado una serie de charlas para abordar los efectos de esto en América Latina, evento en el cual participará Plataforma Arquitectura el próximo Martes 8 de Marzo a las 12:30 horas.

América Latina ha mostrado ser un contexto donde los límites entre las disciplinas, naciones y lenguajes parecen haber sido sobrepasados por las nuevas prácticas de arquitectura y diseño y los medios de comunicación.

El rol del editor, el indicator de una sociedad cada vez más multidimensional, la democratización de los medios, el uso de los medios para crear prácticas de diseño y colaboración. Cuán relevante es el espacio curatorial para el diseño en América Latina, especialmente en un contexto donde el acceso y la exposición a una red global ha sido limitado?

Borderless es una serie de eventos para revisar los medios emergentes y establecidos que América Latina está usando, reusando e introduciendo para crear y hablar sobre el diseño: digital, análogo, performance.

Más información después del salto:

Este año, el MoMA y el MoMA P.S.1 se han unido al museo MAXXI de Roma (edificio diseñado por Zaha Hadid) para realizar una versión europea del Young Architects Program, concurso por invitación que se viene realizando desde hace 11 años en Nueva York del cual les mostramos el ganador del 2011, Holding Pattern de Interboro Partners.

Para esta versión se invitó a un grupo de jóvenes oficinas europeas Sub-35: Raffaella de Simone y Valentina Mandalari (Palermo, Italia), Ghigos Ideas (Lissone, Italia), stARTT (Roma, Italia), Asif Khan (Londres, UK) y Langarita Navarro Arquitectos (Madrid, España).

El proyecto ganador fue “WHATAMI” de sTARTT, firma formada por Simone Capra y Claudio Castaldo. Esta propuesta en base a una topografía artificial genera una serie de áreas verdes en los exteriores del museo. Esta topografías artificiales crea un jardín que inyecta verde en los duros exteriores del museo, funcionando como escenario para conciertos y otros eventos, así como para descansar y contemplar el museo.

Este paisaje artificial será punteado por flores artificiales, que proveen luz, sombra, agua y sonido. Los consultores verdes para este proyecto fueron Francesco Colangeli, Andrea Valentini y Massimo Brizzarielli.

Más imágenes a continuación:

Desde hace 11 años el MoMA junto al MoMA P.S.1 (una galería ubicada en una antigua escuela en Queens, Nueva York) han llevado adelante el programa “Young Architects Program“, un concurso por invitación para oficinas jóvenes para diseñar una estructura que se monta en el patio del P.S.1 durante el verano, que sirve como plataforma para distintas actividades. En años anteriores hemos visto instalaciones de SO-IL (Pole Dance, 2010), MOS (Afterparty, 2009) , Work AC (Public Farm 1, 2008), Ball-Nogues Studio (Liquid Sky, 2007) y OBRA (BEATFUSE!, 2006) las que además de innovar en aspectos estructurales proponen una atmósfera o experiencia de uso.

Para la instalación de este año se invitó a las oficinas Interboro Partners (NY), FormlessFinder (NY), Matter Architecture Practice (NY) MASS Design Group (Boston) e IJP Corporation Architects (Londres).

La semana pasada se anunció como ganador a “Holding Pattern” la propuesta de los locales Interboro Partners formada por Tobias Armborst, Daniel D’Oca y Georgeen Theodore. El proyecto contempla una elegante cubierta de cuerdas que forman una hiperboloide dejando un gran espacio libre sin elementos verticales, que cumple con los requisitos del concurso (sombra, un lugar donde sentarse y agua para refrescar el ambiente), pero que va más allá de una simple cubierta.

Durante la XVII Bienal de Arquitectura estuvo presente en Chile el colectivo español Plataforma 8E, formada por ocho renombrados estudios de arquitectura de Barcelona con el objetivo de debatir, reflexionar, compartir y mejorar la calidad de su trabajo en la ciudad. Tuvimos la oportunidad de compartir con tres de estos estudios, a quienes les presentaremos a través de entrevistas.

XVII Bienal

Desde hace unos meses se venía hablando del primer proyecto de la firma danesa BIG (Bjarke Ingels Group) en Nueva York. Algunas imágenes borrosas de una especie de pirámide, y las declaraciones de Bjarke Ingels sobre el desafío de llevar la tipología de vivienda colectiva europea a la gran manzana.

Y ayer esta noticia se hizo oficial al anunciarse 57th West, un proyecto inmobiliario para Durst Fetner Residential ubicado frente al Hudson River Park en uno de los lotes vacíos más cotizados de Manhattan, cercano a otros desarrollos inmobiliarios como 100 11th Ave de Jean Nouvel.

La estrategia de BIG consiste en llegar a la ocupación óptima del lote (cumpliendo con los exigentes requerimientos de los desarrolladores inmobiliarios de Manhattan) manteniendo las relaciones con el entorno inmediato (alturas, relación con los edificios vecinos, ruido de la 12ava avenida) y cercano (relación con el parque y las vistas al rio Hudson). Esto se materializa en una especie de pirámide que llega a los 130m de alto en su punta, con un vacío central que contiene un parque. El programa incluye 600 residencias de distinta superficie, y espacio para programas culturales y comerciales.

Con esta estrategia se llega a la meta de BIG para lograr un híbrido entre las torres de Manhattan y los bloques de vivienda bajos que vemos en Europa.

A continuación más detalles de este proyecto.

Otro video de Cristóbal Palma, que nos muestra la arquitectura desde una perspectiva más dinámica. Esta vez nos presenta el Jardín Social El Porvenir en Bogotá del arquitecto Giancarlo Mazzanti.

Durante la ceremonia de clausura de la XVII Bienal de Arquitectura se han anunciado los proyectos seleccionados de la muestra nacional, destacando un proyecto con el gran premio Bienal, 3 menciones y una mención especial.

El ganador ha sido la Biblioteca Pública de Licantén de los arquitectos Emilio Marín + Benjamín Murúa y Rodrigo Valenzuela y Enrique Browne.

Las menciones fueron para el Edificio Transoceánica de la oficina +Arquitectos, la Capilla del Retiro de Undurraga + Devés y el Edificio del MOPTT de Teodoro Fernández Arquitectos.

La mención especial fue para el Módulo Prefabricado para las Víctimas del Terremoto de Mathias Klotz.

La muestra fue dirigida por Sebastián Irarrázabal (sin derecho a voto), y el jurado compuesto por Luis Callejas (invitado internacional), Cathelijne Nuijsink (arquitecta extranjera), Cristián Valdés (Premio Nacional 2008), Ivania Goles, Tomás García de la Huerta, Guillermo Hevia (Presidente XVII Bienal) y David Basulto.

Con la presencia del Presidente de la República de Chile, Sebastián Piñera, se acaban de anunciar los proyectos ganadores del Concurso Memorial 27F en Concepción. Los tres primeros lugares son los siguientes:

1er lugar: PROYECTO Nº: BA 392 Equipo: Ricardo Atanacio Balbontin (arquitecto), Juan Agustín Soza (arquitecto), Fernando Feuereisen Ortega (artista), Marco Aguirre, Nicolas Arias, Macarena Fuentes

2do lugar: PROYECTO Nº: HS 977 Equipo: Adriano Bochetti (Arquitecto), Emilia Mundt (Artista), Manuel Astete

3er lugar: PROYECTO Nº: JA 587 Equipo: Mauricio Pezo (Arquitecto), Sofia Von Ellrichshausen (Arquitecto), Oscar Concha (Artista), Leslie Fernandez (Artista), Diogo Oporto, Joao Lopes, Antonio Conroy, Sofia Balters, Tim Simon

Las 7 menciones a continuación.

A las 20 horas del día de ayer se dió inicio a la XVII Bienal de Arquitectura en el Museo Histórico Militar, con una ceremonia que incluyó al Presidente de la Bienal, Guillermo Hevia, la ministra de Vivienda, Magdalena Matte, el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke y el Presidente del Colegio de Arquitectos, Patricio Gross.

Con la reconstrucción post terremoto como eje central de la Bienal, en un edificio patrimonial que fue afectado por el terremoto, el montaje y las muestras la reconocen de distintas maneras.

El montaje diseñado por Emilio Marin se estructura en base a una serie de elementos de madera de tamaño estándar, los que luego serán re utilizados en una localidad afectada por el terremoto. Grandes mesas ubicadas a lo largo del patio central del museo soportan la Muestra Nacional dirigida por Sebastián Irarrázaval. Las obras son expuestas con fotografías y planos impresas sobre tableros de madera, acompañadas con maquetas realizadas por cada una de las oficinas participantes. Así se logra mostrar cada proyecto de manera adecuada, muestra que genero muy buenos comentarios entre todos los arquitectos que asistieron a la inauguración. Entre los 60 proyectos se encuentran obras construídas y también proyectos para la reconstrucción.

Volvemos con Plataforma Fotógrafos, sección donde les presentamos a quienes a través de sus lentes nos conectan con la arquitectura alrededor del mundo.

En esta ocasión les presentamos un grande de la fotografía de arquitectura en España: Jesús Granada. Gracias a este perfeccionista del píxel (como podrán ver en la última pregunta cuando nos cuenta como trabaja) hemos podido disfrutar de la mejor arquitectura del sur de España, Extremadura, Andalucía.

Su trabajo no se restringe a la fotografía misma e incluye también Irreversible Editorial, proyecto desarrollado junto a ELAP (Eva Luque y Alejandro Pascual, Los Del Desierto) que ha publicado micrografías bastante completas de la Casa de Los Pinos de XPIRAL y la Casa del Plátano de MGM Morales de Giles Arquitectos.

Además ha creado junto a un grupo de fotógrafos españoles BIS (Built In Spain Images), proyecto que busca presentar la arquitectura española al mundo.

Su trabajo ha sido ampliamente publicado, y destaca el encargo que se le hizo para El Croquis nº 142, un tremendo número de arquitectura española.

Suficiente con mi introducción, los dejo con la entrevista y una tremenda selección de imágenes de su trabajo. Y atentos, que por estos días publicaremos más obras que pasaron frente a su lente:

Video de la conferencia de Bjarke Ingels (BIG) en la ESTAM el 6 de Octubre pasado. El video fue hecho por Jorge de mstrpln blog: