El próximo martes 14 de mayo, el Roca Barcelona Gallery acogerá el evento Design follows Nature, en el marco de la exposición “Biomímesis. El diseño inspirado en la naturaleza”. El estreno de este ciclo de conferencias, que se hará durante el mes de mayo, tendrá lugar a las 19:00h en la sede de la calle Joan Güell, 211-213. Barcelona.

El espacio organiza así dos charlas en las que participan distintos profesionales para abordar, desde diferentes ópticas, cómo el diseño y la arquitectura se inspiran en la naturaleza. Los ponentes expondrán hasta qué punto la naturaleza sirve como punto de referencia para resolver los problemas.

Cultura ETSAB, [PA], y Alula PFC de la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona, organizadores del Ciclo de Conferencias 05 POSICIONS os invitan a la próxima ponencia, que tendrá lugar el próximo lunes 13 de mayo en la sede de la ETSA (Barcelona), a cargo del gran Rafael Moneo.

El ciclo, enmarcado dentro de las actividades de Cultura ETSAB, busca generar una reflexión sobre el evidente cambio de paradigma en cuanto a la producción cultural del arte y la arquitectura, visto desde el testimonio y postura del artesano.

Hace dos meses, los diarios españoles "El País" y "El Mundo", anunciaban la futuraconstrucción del ambicioso “Museo del Arte, Arquitectura, Diseño y Urbanismo” (MAADU)en la calle Recoletos con el Prado de la capital española.

Ambos enfocaban el acontecimiento de manera similar, elogiando lo positivo de esta iniciativa, su fácil trámite, así como al arquitecto ejecutor del nuevo proyecto de "edificio verde", que vendría a sustituir el antiguo edificio de ladrillo visto, en el transitado Paseo del Prado, a una manzana del famoso Caixa Fórum.

Hoy en día se ha suscitado una ardiente polémica, tanto a causa de las irregularidades en torno a dichos trámites, como al proyecto en sí. Remontándonos a esa primera noticia publicada a fecha 6 de marzo del presente 2013, vamos a hacer un arduo repaso por todos los antecedentes, enfoque y problemática que ha despertado el futuroMAADU en la capital española.

Un día más contamos con un interesante evento en la ciudad de Madrid. La Sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid albergará un ciclo audiovisual con frecuencia mensual que se completará con debates posteriores, dirigido no solo a arquitectos, sino a un público abierto.

De esta manera, en colaboración entre La Fundación Arquitectura COAM y la Fundación Caja de Arquitectos / Arquia, estáis todos invitados al documental “Álvaro Siza. Transformando la realidad”, dirigido por Michael Blackwood (Estados Unidos, 2004). El documental está publicado en DVD en la colección arquia / documental editada por la Fundación Caja de Arquitectos. Desde la página de ARQUIA podéis consultar constantemente información acerca de los documentales que se proyectan:

¿Quién no ha estudiado el Plan Cerdá?

Es curioso ver como se acelera el paso a la privatización en toda la geografía española. Empresas públicas que cada día son menos rentables, mientras que la privada continúa emergiendo. También es curioso ver lo sencillo que es el paso del cargo político al alto cargo en la empresa privada en nuestro país. Es, cuanto menos llamativo, que la ley nunca ha tratado de controlar este hecho, e impedirlo.

La corrupción en España ya es escandalosa. Este ruido nos habla de la comodidad con la que proceden los gobernantes, con total inmunidad. Hoy, la Comunidad de Madrid, con un ayuntamiento en poder del Partido Popular desde hace ya 24 años, ha anunciado que liquidará la Empresa Municipal de Vivienda (EMVS) y Suelo por “no ser viable” y tener una deuda “insostenible”, a pesar de los impuestos y subvenciones.

Esta empresa pública es una de las tres grandes que tiene el PP en Madrid, junto con la EMT (Empresa Municipal de Transportes) y "Madrid Espacios y Congresos" (Madridec, encargada de la gestión del alquiler de edificios), que también ha anunciado un ERE por quiebra.

El próximo jueves 16 de mayo, el Dr. Arquitecto de la UNAM (México), J. Ignacio del Cueto, realizará una ponencia dedicada a Félix Candela en la Universidad de Murcia (España). La conferencia "Félix Candela: El constructor prodigioso", se enmarca dentro del Ciclo "Del talento exiliado a la movilidad exterior".

"La arquitectura está indisolublemente ligada a la tierra. El del arquitecto es un oficio de arraigo, y tanto Candela como sus colegas refugiados tuvieron que desarrollar su labor en esa compleja situación de desarraigo que genera la experiencia del exilio", dice J.Ignacio acerca del gran arquitecto al que estudia e investiga.

"Confundir arquitectura con obra de arte da lugar a muchos excesos"

El arquitecto español, Rafael Moneo, está de celebración. Hoy cumple 76 años, desde que un buen día de 1937 naciera en Tudela (Navarra) para estudiar arquitectura en la ETSAM y empezar una trayectoria que nos ha regalado muchas de las grandes obras de arquitectura contemporánea del país.

El próximo miércoles 8 de mayo tendrá lugar la siguiente charla del Ciclo Factoría Italia (Santiago, Chile).

Organizado por el CAC (Centro de Arquitectura Contemporánea), este ciclo de charlas busca difundir la experiencia de arquitectos jóvenes que han desarrollado proyectos de calidad, interesándose especialmente por su experiencia en relación a los procesos creativos, es decir, considerando la obra como resultado de un proceso.

Tal día como hoy hace 63 años nació en la ciudad suiza de Basilea el arquitecto Pierre de Meuron. Su obra es indisociable de la de su compañero de estudios (en la ETH de Zúrich, Suiza ) y vida laboral, Jacques Herzog. Pierre es así, desde 1978, una de las dos mitades del prestigioso estudio Herzog & de Meuron.

 “La arquitectura es una oportunidad de iluminar de plenitud los espacio en los que vivimos y trabajamos, para crear una experiencia que atraiga todos los sentidos.”

A continuación, un breve repaso de su trayectoria profesional, después del salto.

La ciudad de Barcelona recibe un nuevo evento de gran interés para arquitectos y diseñadores: El próximo lunes 6 de mayo de 2013, a las 19h, tendrá lugar el Open Talent: "Natural Movement of Light", en cargo del lighting designer Tapio Rosenius.

Esta ponencia se enmarca en el ciclo anual que organiza el posgrado en Lighting Design. La primera de las conferencias, con el título "Light Sensitive Urban Space", a cargo del lighting designer italiano Filippo Cannata, tuvo lugar el pasado mes de febrero, en el FAD (Fomento de las Artes y del Diseño, situado en la Plaza dels Àngels, 5-6, Barcelona).

En la presente charla, que se desarrollará también en el FAD  introducirán sus reflexiones personales sobre las investigaciones que realizan entorno al movimiento natural de la luz, explorando conceptos como las transiciones, el tiempo, la tensión y la inteligencia artificial como variables que también intervienen en todo proceso de diseño lumínico.

Partida en dos por la carretera que va de Concón a Ritoque, surge de repente entre las dunas de una playa de aguas embravecidas, y una montaña de descontrolada vegetación, la Ciudad Abierta. Como suspendida en el tiempo, ausente de todo cuanto sucede alrededor, la Ciudad Abierta se protege, paradójicamente, tras una valla metálica. Es un día feriado, las familias están en sus casas, la puerta está abierta. Pasamos.

Amereida. Amereida es una ciudad. Es a la vez un poema. Su nombre es la unión de la Eneida con América. Su origen es la suma de la Arquitectura y la Poesía. Tras la publicación del poema en el año 1965, su palabra se ha convertido “modo de vida, de trabajo y de estudio para mucha gente”. La Cooperativa Amereida lo plantea así:

Desde la Grecia Antigua, la búsqueda de ilusiones ópticas en la arquitectura ha sido una constante. Jugar con las fugas, las proporciones, paradojas espaciales, las sombras, los vacíos y los llenos, alterar las escalas agrandando o achicando espacios para distraer al observador. Provocarlo. Inquietarlo. 

Desde las alteraciones del Partenón y los engaños que la mente genera a través de su arquitectura, las ilusiones ópticas han evolucionado hasta la actualidad a un modelo más interactivo. El espacio público se llena de intervenciones de múltiples artistas que tientan al transeúnte a observar su obra, a rodearla, sorprenderse, utilizándolas como atrayente. Las ilusiones ópticas son atrapadas así por la disciplina del Diseño, como un método de creación artística que busca el diálogo constante entre la persona y el lugar.

Una muestra de ello son los Anamorfismos. Una anamorfosis es una deformación reversible de una imagen generada óptica o matemáticamente. Juega con la perspectiva, produciendo imágenes tridimensionales visualmente pero dibujadas en el plano, o viceversa, creando lienzos planos en un espacio tridimensional.

El famosísimo artista británico Julian Beever es un ejemplo del primer caso: Ocupando las calles de las ciudades, dibuja con tiza imágenes en 3D en el pavimento. Hoy les presentamos a otro amante del Arte Óptico: Felice Varini.

La ciudad de Madrid se prepara para una nueva actividad de intervención en el espacio público. Gracias a una colaboración entre la Fundación Enric Miralles, el centro cultural Matadero Madrid y a la Architectural Association Interprofessional Studio (AAIS) de Londres, y enmarcados en el programa Interactions de la Fundación y Flow Fields del AAIS, proponen un workshop de creación de una instalación para realizar un picnic urbano.

Interactions es una serie de talleres organizados por la Fundació Enric Miralles en cooperación con otros programas internacionales de investigación cuyo objetivo es promover interacciones entre programas definidos por dos temas: reunir diseño y construcción en el proceso de trabajo y experi­mentar con materiales naturales y técnicas tradicionales, revelando su potencial para nuevos empleos. Estas investigaciones culminan en la construcción de instalaciones efímeras, prototipos, dispositivos performativos, potenciando las herramientas y la práctica del proyecto arqui­tectónico y del diseño.

Flow Fields del Architectural Association Interprofessional Studio es un  innovador programa de tres semanas  de duración, en el Roca Gallery de Londres. Éste experimenta el flujo entre el cuerpo y el espacio, la forma permeable, la composición de paisajes sonoros en directo, y otras experiencas de carácter multisensorial en una combinación de sonido y movimiento, mediante talleres abiertos y charlas.

De esta unión surge el  Workshop Un picnic urbano en Matadero Madrid.

El pasado 16 de abril se inauguró la temporada de Artes Visuales en el Centro Cultural Matucana 100, en Santiago. Dentro de las distintas actividades que engloba la programación de esta temporada, encontramos la recomendada exhibición Minimalismo made in Chile. Esta exposición hace una revisión histórica de obras minimalistas realizadas por artistas chilenos, desde los años noventa hasta la actualidad,

Los 16 artistas que con sus obras conforman la muestra son Pablo Rivera, Josefina Guilisasti, Bernardo Oyarzún, Cristián Silva-Avaria, Claudia Missana, Rodrigo Vargas, Cristian Salineros, Isidora Correa, Patricio Vogel, Livia Marín, Nury González, Carolina Illanes, Cristhian Quijada, Rodrigo Galecio, Ricardo Pizarro e Iván Navarro.

El proyecto Minimalismo made in Chile comienza como una investigación promovida por Matucana 100 en torno al arte chileno producido en los últimos veinte años, a través de interrogantes derivados del conceptualismo y la condición colonial en el arte internacional. Con la presente muestra se grita la necesidad de una revisión experimental del arte producido en este contexto, que constantemente retoma y abandona la corriente minimalista. 

Hace unos meses compartíamos en Plataforma Arquitectura un texto que reivindicaba una visión positiva de la crisis (en España), como hecho histórico que siempre viene acompañado de una explosión creativa. Los momentos de escasez, necesidad, indignación, estancamiento, traen siempre consigo una revulsión, una actitud de cambio propositiva. [Texto completo aquí]

La ciudad y su espacio público suelen ser generadores, provocadores, testigo y receptores de esta actitud de demanda y expresión creativa. Este fenómeno de escasez-creatividad como causa-consecuencia, es estudiado por Aula Ciutat, en relación a su influencia sobre la Arquitectura como artefacto, la planificación urbana y las políticas de dinamización económica en el entorno construido.

Desde hace aproximadamente una década, la arquitectura nada en las aguas de un nuevo paradigma: La arquitectura sostenible es la discusión y perseverante búsqueda de este siglo XXI, tratando siempre de encontrar la máxima optimización de los recursos. Las nuevas generaciones de estudiantes y arquitectos han nacido ya con esta conciencia, y por ello el constante aprendizaje es clave.

Dentro de esta temática, los días 6, 8, 10,13 y 15 de Mayo de 2013, estudiantes y profesionales de la arquitectura preocupados por la sostenibilidad desde el punto de vista de los materiales eficientes, tienen una nueva cita, en las jornadas que se celebrarán en la ciudad de Granada (España)

Organizadas por La Agencia Provincial de la Energía de Granada en colaboración con varias escuelas de la Universidad de Granada y la organización Arquitectura+Sostenibilidad, las Jornadas Otra Mirada Hacia los Materiales de Construcción buscan promover y fomentar el uso de materiales más sostenibles.

Arbat, barrio residencial de Moscú, año 1927. Nos trasladamos a la Rusia del cambio.

Tras la Revolución Rusa de 1917 y el poder en manos de los bolcheviques dirigiendo los soviets, con Lenin al mando, surge la U.R.S.S. Esta nueva Unión Soviética se enreda a partir de 1927  en las redes del totalitarismo, lanzadas por un dirigente que disponía de todos los poderes: el ascenso al poder de Stalin marcó radicalmente la transformación de la sociedad soviética, dibujándole un nuevo rostro al país, texturizado por la colectivización y la industrialización.

En esta situación política y social, la arquitectura, principal medio propagandístico-subliminal a lo largo de la historia de la humanidad, no quedó al margen. Las vanguardias revolucionarias, bañadas visualmente por una búsqueda provocativa de formas libres y cantando a la funcionalidad, con el constructivismo como estandarte, se vieron cegadas por una nueva arquitectura.

En medio de este panorama se construyó la Casa Melnikov, hogar que vio los últimos 45 años del arquitecto Konstantin Stepanovich Melnikov. Esta obra significaría un antes y un después en la vida del artista: su propia casa sería su más famosa y reconocida obra, pero también, la más amarga.