Este museo, ubicado en el Sumida Ward de Tokio, lugar donde nació y creció el reconocido pintor Katsushika Hokusai fue concluido en noviembre del 2016 bajo el diseño de Kazuyo Sejima. Hoy significa un templo para la obra de este artista japonés, La Gran Ola de Kanagawa y Fuji Rojo.
Sejima, que fue galardonado con el Premio Pritzker en 2010, es comúnmente conocido como la mitad de SANAA (junto a Ryue Nishizawa). Este proyecto, al mismo tiempo que busca celebrar el trabajo de Hokusai, también ha sido diseñado como un faro cultural.
En esta serie fotográfica, el fotógrafo Laurian Ghinitoiu gira su lente hacia la nueva señal cultural.
La oficina inglesa Foster + Partners ha revelado el diseño de una nueva Apple Store en Italia. Se trata de una sucursal construida bajo la Piazza Liberty en Milán e incorporará un anfiteatro público y una cascada de agua.
A diferencia de una tienda comercial tradicional, el Apple Store Piazza Liberty ha sido diseñado, según sus autores, como un "lugar para el encuentro". La zona comercial ha sido escondida bajo la piazza y se accede al cruzar dos cascadas de agua, en homenaje a las históricas fontanas italianas y la relación histórica entre Milán y sus canales.
En esta serie, el fotógrafo Julien Lanoo dirige su lente hacia la Fundación Aishti de Adjaye Associates en Beirut, un centro comercial y museo que exhibe la colección privada de arte contemporáneo de Tony Salamé, el fundador de la tienda de lujo libanesa Aishti.
Ubicado en un sitio baldío costero en el centro de Beirut, el edificio integra dos programas distintos estableciendo lo que los arquitectos llaman una "celebración de vistas y un diseño homogéneo de azulejos que presenta un lenguaje en todo el piso del edificio".
Los espacios interiores se organizan alrededor de un atrio central reflectante, mientras que un ondulante paisaje a lo largo del agua recupera el espacio público costero, y abre vistas sobre la ciudad de Beirut.
¿Estás tratando de colgar algo en tu muro, pero te preocupa toparte con algún elemento importante o estructural? Este nuevo dispositivo, llamado Walabot DIY, terminará con esos temores para siempre a través de su visión de rayos X.
Walabot es capaz de detectar una variedad de materiales y objetos, incluyendo alambres, conductos, pernos e incluso seres vivos como ratones. Además, el dispositivo puede encontrar objetos que no están directamente en contacto con el revestimiento exterior o la superficie de concreto, alcanzando 4 pulgadas de profundidad.
https://www.archdaily.pe/pe/872993/este-dispositivo-se-conecta-a-tu-telefono-para-permitirte-ver-a-traves-de-las-paredesAD Editorial Team
En esta animación del estudio cinematográfico 11h45 los pingüinos se toman The Iceberg, el proyecto de CEBRA + JDS + SeARCH + Louis Paillard Architects en Aarhus (Dinamarca). El equipo francés crea un paraíso antártico donde los pingüinos se resbalan, se deslizan y caen al agua.
https://www.archdaily.pe/pe/873520/ve-como-the-iceberg-se-convierte-en-un-paraiso-para-los-pinguinos-en-esta-animacionAD Editorial Team
Ubicado en el centro de Shanghái, este centro cultural multifuncional es parte del Bund Finance Centre, un proyecto en conjunto entre Heatherwick Studio y Foster+Partners en China. A medio camino entre la antigua ciudad y el nuevo distrito financiero, este nuevo espacio combina espacios de exhibición y eventos con un auditorio inspirado, según los arquitectos, "en los escenarios abiertos de los tradicionales teatros chinos".
El principal interés visual del edificio es el mecanismo de "velo móvil", capturado por el fotógrafo Laurian Ghinitoiu en este increíble timelapse.
Yvonne Farrell y Shelley McNamara, directoras de la Bienal de Venecia de 2018. Image Cortesía de La Biennale di Venezia
En una conferencia realizada hoy miércoles en la sede de la Bienal en Ca' Giustinian en Venecia (Italia), las arquitectas Yvonne Farrell y Shelley McNamara (Grafton Architects) revelaron el tema de la próxima Bienal de Venecia 2018, titulada Freespace. Según las directoras, la próxima bienal celebrará "la generosidad y reflexión [y] el compromiso".
Creemos que todos tienen el derecho a beneficiarse de la arquitectura. El rol de la arquitectura es dar refugio a nuestros cuerpos, pero también elevar nuestros espíritus. Un bello muro que forma el borde de una calle agrada al peatón, incluso si nunca cruza el portal.
Freespace revelará "la diversidad, especificidad y la continuidad en la arquitectura", proponen las arquitectas. "Juntos, podemos revelar la capacidad de la arquitectura de conectar con la historia, el tiempo, el lugar y la gente. Esas cualidades sustentan la capacidad fundamental de la arquitectura de nutrir y apoyar un impacto significativo entre la gente y los lugares".
https://www.archdaily.pe/pe/873146/freespace-la-bienal-de-venecia-2018-celebrara-la-generosidad-la-reflexion-y-el-compromisoAD Editorial Team
Todos sabemos que el rascacielos nació entre Chicago y Nueva York (dependiendo de a quién le preguntes o qué consideres un rascacielos, pero esa discusión es para otra ocasión). ¿Pero qué hay del resto de Estados Unidos? ¿Qué lugar ocupa cada estado en la carrera hacia el cielo? Este infográfico de highrises.com nos da una aproximación escalada de la "altura" de cada estado--con Nueva York en primer lugar y Vermont, pues... el edificio más alto de Vermont es un edificio de vivienda social de 11 pisos construido en los 70s.
El infográfico también muestra las vocaciones de los edificios, revelando que ¡casi el 2% de los edificios más altos en cada estado son iglesias! ¿Otro factor interesante? Casi un tercio de ellos llevan el nombre de un banco.
https://www.archdaily.pe/pe/872803/los-edificios-mas-altos-de-cada-estado-en-estados-unidosAD Editorial Team
En Los cuatro libros de la arquitectura (1570), Andrea Palladio definió los elementos arquitectónicos de su estilo, inspirándose en la arquitectura del Imperio Romano y los principios de Vitruvio y León Battista Alberti. Al diseñar sus obras, Palladio empleó una amplio paleta de motivos, desde frontones hasta loggias y pórticos, creando estructuras que definieron su fórmula personal
Reconociendo los patrones arquitectónicos en su trabajo, el programador “23” (Paul O’Leary McCann) creó el código de un proyecto digital que permite crear al azar fachadas de estilo palladiano. Ajustados al tamaño de tu pantalla, el programa puede crear fachadas de distintas escalas, desde templos de un piso hasta complejas megaestructuras que guardan similitud a los bloques con los que juegan los niños.
https://www.archdaily.pe/pe/872258/explore-endless-palladian-inspired-facades-using-this-random-generatorAD Editorial Team
El diseñador KXIV presenta las nuevas zapatillas personalizadas adidas UltraBOOST, inspiradas en la arquitectura del estadio olímpico de Pekín 2008 de Herzog & de Meuron, comúnmente conocido como "Bird’s Nest".
El diseño de KXIV cuenta con un sistema de lacing único que envuelve toda la zapatilla de deporte, y se abrocha con una serie de cerraduras impresas en 3D. Por debajo, una textura de lycra está cubierta con líneas de encaje hechas de poliuretano resistente, dando al zapato una apariencia en capas similar a la del estadio. Para lograr que mantenga su forma, la capa de encaje superior fue horneada a 300 grados, creando una estructura que es a la vez de apoyo y elástica.
Finalizado en el año 2015 en la periferia norte de Madrid, la Sede BBVA de Herzog & de Meuron emplea una compleja red de pasajes, patios y jardines para crear un nuevo campus corporativo para la gran actividad bancaria de España. Respondiendo a las necesidades climáticas locales, el edificio es reconocido por su parasol ondulado a lo largo de su fachada y la torre central, pareciéndose a una piedra.
En este conjunto de fotos, el fotógrafo Rubén P. Bescós captura con su lente el nuevo marco institucional, retratando el edificio dentro de su contexto urbano.
En el marco de un evento a gran escala en Abu Dhabi, el artista Edoardo Tresoldi, en colaboración con Design Lab Experience, ha construido una gran "piazza" cubierta de fragmentos arquitectónicos. Incorporándose a un espacio de eventos de 7000 m2, cada elemento "clásico" está construido enteramente con malla de alambre, generando bóvedas, arcos, columnatas y espacios sagrados (basílicas italianas). Juntas crean una secuencia translúcida y efímera de habitaciones interiores.
https://www.archdaily.pe/pe/871906/instalacion-de-malla-de-alambre-recrea-fragmentos-arquitectonicos-a-escala-1-1AD Editorial Team
El Ayuntamiento de Rotterdam (Holanda) ha dado el visto bueno al plan maestro de Feyenoord, a cargo de OMA. Dirigido por David Gianotten, socio de OMA, el proyecto fue ingresado en su etapa de diseño conceptual e incorpora un estadio para el histórico equipo de fútbol de la ciudad, que actualmente "no cumple con las demandas modernas". Alineados con las ambiciones del equipo a nivel nacional y europeo, el proyecto es el más reciente de una serie de planes de expansión, pero es el único aprobado hasta la fecha.
Diseñar un museo siempre es un reto arquitectónico emocionante. Frecuentemente, los museos vienen con necesidades y restricciones únicas: desde el museo de arte que necesita espacios para especialistas en preservación, hasta la enorme colección que requiere espacio extensivo de archivo, e incluso la gran institución cuyo edificio patrimonial representa un reto para cualquier nueva extensión.
En honor al Día Internacional del Museo, hemos seleccionado 23 museos sobresalientes de nuestra base de datos, y cada editor de ArchDaily nos explica qué es lo que hace de estos edificios los mejores ejemplos de arquitectura de museos que hay.
https://www.archdaily.pe/pe/871582/23-museos-que-debes-conocer-por-su-impresionante-arquitecturaAD Editorial Team
La oficina chilena ELEMENTAL, liderada por el Premio Pritzker 2016, Alejandro Aravena, ha sido seleccionada como ganador del concurso 'Art Mill' en Doha, Qatar. Tras ser incluida entre los 26 semifinalistas y luego entre los 8 finalistas, la firma ha sido alabada por el Jurado por desarrollar "un diseño sereno, [en donde] la estructura es la arquitectura". Una vez construido, el proyecto será vecino del Museo de Arte Islámico (I.M. Pei) y el Museo Nacional de Qatar (Jean Nouvel).
https://www.archdaily.pe/pe/871334/elemental-disenara-art-mill-uno-de-los-centros-culturales-mas-grandes-de-qatarAD Editorial Team
Todo el mundo sabe que todo mejora con animales. Tus renders no son la diferencia. Afortunadamente, el sitio web Viz-people ofrece un set de seis perros y gatos disponibles para descargar, en formato PNG.
https://www.archdaily.pe/pe/871111/descarga-gratis-estos-gatos-y-perros-para-tus-rendersAD Editorial Team
A comienzos de este año, BDOnline publicó la edición 2017 de WA 100, su estudio anual sobre las mayores empresas del mundo. Enlistando las oficinas por el número de arquitectos que ellos emplean, el reporte también investiga los registros financieros y las tendencias del sector. Los primeros lugares presentan ligeras alteraciones en relación al ránking del año pasado, destacando a la oficina Nikken Sekkei (Japón) que desplazó del segundo lugar a AECOM (Estados Unidos). Sin embargo, la principal historia detrás del ránking de este año es el rápido crecimiento de Gensler, que incrementa su distancia del resto de competidores con respecto a 2016. La firma ahora emplea 800 arquitectos más que cualquier otra oficina del mundo.
"El dominio total de Gensler en el ránking continua en la medida en que logra sobrepasar tu tasa de crecimiento después del gran salto que tomó en 2016", dice BDOline, observando que el total de 2.570 arquitectos empleados por la empresa representa un aumento de casi 1.000 en menos de 2 años.
La co-presidente ejecutiva de Gensler, Diana Hoskins, explica que este crecimiento se debe a la expansión interna como fuera de Estados Unidos.
https://www.archdaily.pe/pe/871115/las-20-oficinas-de-arquitectura-mas-grandes-del-mundoAD Editorial Team
El objeto de la restauración arquitectónica es la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, en Vistabella, obra del arquitecto Josep Maria Jujol (Tarragona, 09/16/1879 - Barcelona, 05/01/1949). El proyecto original data de 1917 y la construcción de 1923. El edificio es una magnífica y personal obra inscrita en la arquitectura catalana modernista. Es una verdadera joya.
La pobreza de los materiales empleados, básicamente ladrillo, mortero y piedra, contrasta con la espectacular riqueza formal de las soluciones constructivas y estructurales: columnas, arcos y bóvedas generan un espacio interior complejo, personal, rico, mágico y surrealista propio del misticismo de Jujol, arquitecto, dibujante y pintor genial.
https://www.archdaily.pe/pe/869922/tarragona-espana-restauracion-del-campanario-y-boveda-principal-de-la-iglesia-del-sagrat-cor-de-jesusAD Editorial Team