Arquitecto: Sebastián Bravo
Ubicación: Valle Los Naranjos, Curacaví, Región Metropolitana, Chile
Constructor: Juan Loyola
Año de Proyecto: 2011
Año de Construcción: 2012
Materialidad: Estructura de madera de pino Arauco, paneles de OSB
Fotografías: Sebastián Bravo

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Sin duda alguna la mejor manera válida de poder conocer un edificio y emitir un juicio fundado del mismo es visitándolo. No existe, por ser la obra un hecho construido, ninguna otra manera que se le pueda al menos acercar a la experiencia en el lugar. En general nuestra aproximación hacia la arquitectura y la posibilidad que hemos tenido de conocerla es mediante lo visual. La lectura de planimetrías aporta una visión abstracta y total de un proyecto, que no tenemos siquiera visitándolo.

Complemento de esta manera abstracta ha sido la fotografía el medio para dar cuenta de los espacios y de una cierta vida, con el problema, muchas veces, de reducir los espacios y la simultaneidad a un sólo cuadro. ¿Qué rol podrán tener los videos y cortometrajes en la manera de aproximarnos a las obras? y relacionado con lo anterior, la difusión de arquitecura por internet presenta una ventaja respecto de lo impreso, la posibilidad de incorporar nuevas maneras de difusión.

Este puente peatonal es un diseño de Laurent Saint Val como propuesta para un concurso de nuevas ideas para puentes en Amsterdam , organizado por la [AC-CA] Architectural Competition. El proyecto es diseñado para ser construido en madera y acero, el puente presenta una cubierta ajustable para optimizar el control lumínico y la recolección de aguas lluvia. El proyecto incluye un café, restaurante, tiendas y un gran espacio para guardar bicicletas. Más imágenes a continuación.

El artista sueco Andreas Johansson re-imagina los clásicos libros infantiles donde castillos y paisajes se elevaban del plano a medida que se pasaban las páginas. Con una técnica muy parecida crea a través de pintura y collage de distintos papeles paisajes tridimensionales en miniatura.

Su muestra actual titulada “Desde Donde Está el Sol” en la Galleri Flach de Suecia, consiste en una serie de libros de gran tamaño con 6 páginas cada uno, en ellos se muestra un paisaje desde diversas perspectivas. Su título se refiere a la exploración de un paisaje desde una perspectiva mucho más general -y alejada- que simbólicamente expresa el lugar del sol. Las imágenes tienen un gran nivel de detalle, incluso si la procedencia lumínica permanece indefinida.

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Esta semana en nuestra serie de Visualización en Arquitectura les queremos presentar el trabajo del arquitecto portugués Pedro Fernández, fundador del proyecto Arqui9; en donde presta servicios de visualización de manera freelance a arquitectos mundiales. Su trabajo se destaca por su originalidad, pero no por un estilo definido, ya que Fernández dice estar en constante búsqueda de nuevas técnicas y recursos para aplicar en su trabajo. .

A continuación te dejamos con la entrevista exclusiva y una selección de sus mejores imágenes.

En un momento de crisis, en donde nuestro futuro es cada vez más incierto, esta edición de la Semana Cultural pretende construir de manera colectiva e interdisciplinar una reflexión acerca de nuestro mundo y el papel que juega la arquitectura en él. El objetivo de esta edición de la Semana Cultural es el de abrir un espacio de diálogo entre estudiantes, profesores y profesionales de diferentes ámbitos que permita reflexionar sobre nuestro presente y elaborar las herramientas necesarias para transformarlo desde el ámbito universitario y la docencia hasta el ámbito profesional. Se les invita a participar y reflexionar para construir una forma de enfocar el futuro y ver si realmente “Todo va bien” del 26 al 30 de Marzo en la E.T.S.A de Sevilla.

Arquitectos: MAKE Architecture Studio Ubicación: 2 Hodgson St Kew, Victoria, Australia Arquitecto de Proyecto: Melissa Bright Equipo de Proyecto: Shelley Freeman, Bruce Rowe, Gillian Hatch Superficie del Terreno: 470 m2 Superficie Construida: 215 m2 Fecha: Noviembre 2011 Fotografías: Peter Bennetts

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Makoto Tojiki es un artista y diseñador que utiliza la luz como su principal medio de expresión. Tojiki coloca estratégicamente las luces colgantes para crear esculturas tridimensionales de luz. Los resultados son bastante sorprendentes y con alto valor visual, lo cual para el mundo de la iluminación, es un avance creativo, rompiendo con las barreras convencionales del uso de la luz como utilidad meramente funcional, o bién, con más elaboración para considerarse como una nueva definición de luminaria.

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Arquitectos: Innovarchi Ubicación: Balmain, Australia Equipo de Proyecto: Stephanie Smith, Ken Mc Bryde, George Bilmon, Thomas Haltenhof, Rana Abboud Ingeniería: TTW Construcción: Grater Constructions Superficie Total: 358.9 m2 Superficie Construida: 83 m2 Fecha: 2012 Fotografías: John Gollings

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Este video, creado por Efim Graboy & Daria Turetski, es una pequeña joya de la vida en miniatura de la ciudad de Kiev;  capturando su atmósfera sentimental mientras comienza la primavera. El video está hecho con la técnica del stop motion, una técnica de la animación que consiste en reflejar el movimiento a través de una serie de imágenes fijas sucesivas. Para esta pequeña obra de arte se utilizaron más de 25,000 fotografías capturadas en 5 días y dos noches a través de una cámara Canon 550D. Sin duda la post producción fue la parte más complicada del proyecto, tardando varios meses para generar este resultado.

El grupo Pasmar, a cargo de la construcción del polémico Mall, ha decidido paralizar voluntariamente las obras hasta resolver los litigios con los permisos.

La semana pasada se anunciaron los resultados del concurso internacional de arquitectura para el nuevo museo en Weimar. 536 proyectos fueron presentados ante el jurado, aquí la proposición otorgado por los arquitectos MenoMenoPiu, donde el proyecto trabaja la transparencia para crear la continuidad entre interior y exterior: el exterior viene en el interior y viceversa. Una ecléctica conquista del espacio hace que el edificio no sea una barrera, sino una relación dinámica urbana, atravesada por un camino lineal flexible a través de la historia de la Bauhaus. La idea de crear una nueva unidad por el matrimonio de muchas artes y los movimientos.

Arquitecto: Valerio Olgiati Architect Ubicación: Landquart, Suiza Colaboradores: Nathan Ghiringhelli, Daisuke Kokufuda Superficie: 270 m2 Fecha: 2008 – 2010 Fotografías: Javier Miguel Verme

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La firma española Bach Arquitectes presenta esta propuesta para el museo Gösta en Finlandia planteando un edificio que es en si mismo un puente. A partir de este hecho, se propone que una parte del edificio tenga forma de anillo, dispuesto delicadamente sobre el terreno y ligeramente levantado para apoyarse sobre Taavetinsaari, pasando sobre el río sin tocarlo; la propuesta respeta con delicadeza su entorno y naturaleza. Más imágenes a continuación.

Arquitectos: Aflalo e Gasperini Arquitetos Ubicación: São Paulo, Brasil Año Proyecto: 2011 Área Terreno: 23.474,57 m² Área Proyecto: 95.000,00 m² Fotografías: Daniel Ducci

Esta semana en nuestra serie de Plataforma Fotógrafos, les queremos presentar el trabajo de Diego Opazo, un fotógrafo que se ha dedicado hace diez años a la arquitectura, sin ser titulado en esta disciplina. Diego Opazo ha fotografiado muchos proyectos españoles que han aparecido publicado en Plataforma Arquitectura.

A continuación los dejamos con la entrevista y una pequeña selección de su trabajo.

Hace un tiempo publicamos este proyecto en construcción de Zaha Hadid en Michigan, Estados Unidos. El Broad Art Museum en el campus de la Universidad de Michigan tiene 4000 m2 y dará espacio ara instalaciones de arte, exhibiciones y distintas galerías dedicadas a “cultura contemporánea internacional e ideas a través del arte”.

El diseño se conecta con la topografía existente, enfatizando en la relación entre circulaciones y conexiones visuales. Con una serie de pliegues que van otorgando distintas perspectivas a medida que el usuario transita por el museo, generando curiosidad a la hora de recorrer los espacios.

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¿Con qué frecuencia se considera la energía radiante de los sistemas de acristalamiento?

A los arquitectos de iluminación les encanta el cristal. Es común usar los sistemas de acristalamiento en todas partes si es posible, lo que plantea un problema al usuario de confort térmico y por consiguiente, un problema de consumo de energía al incrementar el uso de los aires acondicionados. Mientras que existen varios productos como soluciones, ya sea al exceso de luz del día, el deslumbramiento o el consumo de energía, aún se tiene que buscar la solución comprensiva entre estos tres factores, si es que la dirección deseada es hacia un futuro sustentable en la arquitectura.

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Incendiada el año 2009, la iglesia de 1805 de Valer, ha sido diseñado como una nueva iglesia por WE Architecture. Destinado a proporcionar un hito simbólico para el sucesor del antiguo edificio, la nueva iglesia de Valer se ubica más hacia el este de la antigua iglesia, marcando el eje histórico con su torre. El nuevo edificio está diseñado como una simple caja a la que se le levanta una de las esquinas, con el fin de destacar la sala de la iglesia y la torre. Más imágenes y la descripción de los arquitectos a continuación.

El fundador de Johnston Marklee & Associates de Los Ángeles, referente internacional en la creación de proyectos arquitectónicos con gran conciencia histórica, impartirá una conferencia sobre su visión de la arquitectura en el marco de los “Foros ESARQ 2012: Modos de Ver” bajo el título Generic Specificity (Especificidad genérica). La cita, que será abierta al público, tendrá lugar el próximo martes 27 de marzo a las 16:00 horas en el aula Magna del Campus Barcelona de la UIC y servirá para debatir y reflexionar sobre la realidad arquitectónica, a partir del método y los proyectos del propio conferenciante.

El Edificio Pato o The Big Duck debe ser una de las construcciones más icónicas dentro de la teoría de la arquitectura y es la representación de como un edificio, a partir de su forma, es capaz de dar cuenta de su significado y de aquello que en el se realiza.

Se trata de una construcción ubicada en Flanders, Long Island y que fue realizada en 1931 por el dueño de un criadero de patos, Martin Maurer, para la venta de sus patos y huevos. Hoy en día el edificio forma parte del Registro de Lugares Históricos de Estados Unidos y es uno de los lugares más populares de Long Island.

Brad Pitt, creador de Make It Right, una fundación que se dedicada a potenciar el desarrollo de la zona más devastada tras el huracán Katrina en 2005, a través de la creación de prototipos de viviendas enfocadas en el diseño sustentable. Brad Pitt, que incluso diseñó y construyó su propia casa, se ha declarado, sin ser arquitecto, un fanático de la arquitectura.

“Luminarium” es una escultura de gente que entra para ser trasladado a un sentimiento de admiración ante la belleza de la luz y el color. Desde el museo Guggenheim en España para Sydney Opera House (ópera de Sydney) en Australia, la monumental e interactiva escultura para caminar sobre ella, realizada por Architects of Air, tiene a un público asombrado a nivel mundial. Desde 1992, más de 2 millones de visitantes en 38 países de los 5 continentes, están sumergidos en el mundo espectacular y luminoso de Architects of Air.

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