La estación ferroviaria se ha proyectado atendiendo al papel urbano que se le asignó desde un principio a través de la propuesta ganadora del concurso internacional y el planeamiento urbanístico y paisajístico posteriormente desarrollado. La estación sirve como punto de arranque de un nuevo proyecto urbano, que restablece la conectividad entre las zonas Norte y Sur y a su vez da pie a un gran parque público del que su cubierta forma parte integral y que da su impronta geométrica y topográfica al volumen.
https://www.archdaily.pe/pe/755964/high-speed-train-station-in-logrono-abalos-sentkiewicz-arquitectosKaterina Gordon
El Wall Street Journal anunció a Wang Shu como el “Innovador del Año 2012″ en arquitectura, elogiando su “engañosamente simple” visión que está “dibujando un nuevo plano arquitectónico para su país”. El arquitecto chino de 49 años de edad, cuyo trabajo ha sido descrito como el “nuevo estilo regional” de China, es uno de los arquitectos más influyentes de lo que se está convirtiendo en uno de los países más importantes del mundo.
Después de fundar una pequeña oficina de arquitectura con su esposa, Lu Wenyu, en 1997, el Premio Pritzker 2012 ha creado una serie de aclamados proyectos por toda China, desde edificios cívicos a viviendas particulares o pabellones de exposición. Algunas de sus obras más importantes incluyen el monumental Museo de Arte de Ningbo, construido con materiales recuperados localmente, y el Campus Xiangshan de la Academia de Arte de China. Ambos proyectos presentan el innovador balance de Shu entre la arquitectura china tradicional y contemporáneo, que se mantiene profundamente arraigada dentro de su contexto. Conoce más de su obra aquí.
https://www.archdaily.pe/pe/02-202287/wall-street-journal-nombra-a-wang-shu-innovador-del-ano-2012%25e2%2580%25b2Katerina Gordon
Arquitectos: Ábalos + Sentkiewicz arquitectos Ubicación: Logroño, Rioja, España Dirección Del Proyecto: Francisco Cifuentes (Ineco), Pelayo Suárez (Sener) Dirección Del Proyecto De Arquitectura: Iñaki Ábalos, Alfonso Miguel, Renata Sentkiewicz Colaboradores: Jorge Álvarez-Builla, Yeray Brito, Aaron Forest, Victor Garzón, Pablo de la Hoz, Ismael Martín, Laura Torres, Rodrigo Rieiro, José Rodríguez Dirección De La Obra: INECO (Eduardo Muñoz) TYPSA (Ricardo Castejón) Año: 2009 Area: 145000.0 m2 Fotografía: José Hevia
La Fundación Jofré, recientemente aceptada por la Unesco como miembro de la Cátedra “Arquitectura de tierra, Culturas Constructivas y Desarrollo Sostenible”, recibe en Chile -a partir de esta incorporación- al arquitecto francés Hubert Guillaud, Co-director Científico de la Unidad de Investigación CRAterre ENSAG, en Francia; coordinador Cientifico del DSA-terre CRAterre ENSAG y Titular de la Cátedra.
La conmemoración del vigésimo aniversario del comienzo de la actividad de ACXTes una magnífica oportunidad para disfrutar con la calidad y cantidad del trabajo realizado durante estos años. En este volumen se recogen muchos y variados proyectos en diferentes sectores, tamaños y tipologías.
El dia de ayer arrancó oficialmente el EILD 2012, un encuentro que como les comentamos en su momento, tiene por objetivo reunir en Querétaro todo el conocimiento esparcido por todo iberoamerica de lighting design. El lighting design y la arquitectura son dos campos complementarios donde este último se sirve del primero para entregar una mayor eficiencia, belleza y funcionalidad. El discurso inicial se enfocó al desafiante panorama que vive latinoamérica en esta materia: la tecnología por una parte está permitiendo llegar a soluciones inéditas, y por el otro, latinoamérica está pasando por un momento donde el diseño es parte importante del mercado, donde grandes y medianos proyectos de arquitectura alcanzan soluciones de talla mundial y solicitan la especialidad del diseñador de iluminación. Más información del evento después del salto. Luz e identidad: El panel de hoy en la mañana “luz e identidad” buscaba precisamente explorar más allá de la técnica y la calidad para entender cuales son los rasgos de la luz que nos conectan como iberoamericanos y que nos entregan identidad.
El día de ayer arrancó oficialmente el EILD 2012, un encuentro que como les comentamos en su momento, tiene por objetivo reunir todo el conocimiento esparcido por todo iberoamerica de lighting design.
El lighting design y la arquitectura son dos campos complementarios donde este último se sirve del primero para entregar una mayor eficiencia, belleza y funcionalidad. El discurso inicial se enfocó al desafiante panorama que vive latinoamérica en esta materia: la tecnología por una parte está permitiendo llegar a soluciones inéditas, y por el otro, latinoamérica está pasando por un momento donde el diseño es parte importante del mercado, donde grandes y medianos proyectos de arquitectura alcanzan soluciones de talla mundial y solicitan la especialidad del diseñador de iluminación.
Arquitectos: Heneghan & Peng Architects Ubicación: Irlanda del Norte, Reino Unido Equipo de Diseño: Monika Arczynska, Jorge Taravillo Canete, Chris Hillyard, Kathrin Klaus, Carmel Murray, Padhraic Moneley, Catherine Opdebeeck, Helena del Rio Año Proyecto: 2012 Fotografías: Hufton + Crow
Arquitectos: PL Architekci Ubicación: Gmina Wolsztyn, Polonia Equipo de Diseño: Bartłomiej Bajon, Katarzyna Cynka, Marcin Kozierowski Año Proyecto: 2012 Fotografías: Bartosz Makowski
Arquitecto: Felipe Ferrer (V.Oid) + Alonso Toledo (Diacrítica) Arquitecto colaborador: Karlos Riojas Ubicación: Lima, Perú Arquitecto: Felipe Ferrer, Alonso Toledo Año: 2012 Área: 450 m2 Fotógrafo: Juan Solano
La delegada de Urbanismo y Vivienda de Madrid, Paz González, señaló ayer que los borradores de la modificación de la Ley de Bases de Régimen Local que prepara el Gobierno en esta área, apunta a modificar la autoridad que posee el ayuntamiento sobre la vivienda protegida y que finalmente, “parece definitivo” que la pierdan.
Ayer mismo, la alcaldesa de Madrid, Ana Botella, afirmó que la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo (EMVS) no construirá más viviendas protegidas, sino que se dedicará a potenciar el arriendo y la rehabilitación de edificios existentes. Comentó, “no son necesarias ahora mismo”.
Basados en un informe de la inmobiliaria Tecnocasa que afirma el descenso en el precio de la vivienda de un 54,7%, desde su punto más alto, hace 6 años. De esta manera, botella apunta a la incompatibilidad de la construcción de vivienda pública que se pone en venta más cara que la de renta libre.
https://www.archdaily.pe/pe/02-202133/el-fin-de-las-vpo-en-madridKaterina Gordon
Ya comenzó la convocatoria para participar en el concurso para estudiantesTaller de Integración Latinoamericano (TIL) 2012, organizado por la Universidad de Morón en Argentina. Se trata de un oportunidad en la que podrán participar todos los estudiantes de Arquitectura que se encuentren cursando regularmente el ciclo 2012 en Escuelas de Latinoamérica. El tema es libre, surge del proyecto realizado durante la cursada 2012 en las cátedras de la materia de Proyecto o Arquitectura, ya sea en forma individual o en equipos.
Arquitectos: Bayer & Strobel Architekten Ubicación: Ingelheim am Rhein, Alemania Equipo De Diseño: Gunther Bayer, Peter Strobel Año Proyecto: 2012 Fotografías: Cortesía de Bayer & Strobel Architekten
Instrucciones de uso es una intervención colectiva que estará hasta finales de enero en las salas de CentroCentro, en Madrid, en la que participan PKMN (pac-man), Taller de Casquería y Guillermo Trapiello. Comisariada por Negocios Raros, se presentan obras que analizan métodos creativos de transformación urbana: entender el espacio cultural como un espacio de uso que se activa mediante la interactuación del ciudadano con las piezas diseñadas por los arquitectos. Las obras presentadas cobran sentido cuando son utilizadas, habiendo sido ideadas con el objetivo de jugar, construir, aprovechar y disfrutar de estos artefactos.
https://www.archdaily.pe/pe/02-201971/instrucciones-de-uso-pkmn-taller-de-casqueria-guillermo-trapiello-2ArchDaily Team
Arquitectos: Equipo Olivares Arquitectos Ubicación: Tenerife, Canary Islands, España Equipo De Diseño: Javier Pérez-Alcalde Schwartz, Fernando Aguarta García, Fermín García Morales Año Proyecto: 2007 Fotografías: Lluís Casals
El Museo Universitario Arte Contemporáneo inaugurará la primera gran retrospectiva de uno de los pilares del arte óptico: Carlos Cruz- Diez. Esta exposición es la primera retrospectiva del artista franco–venezolano y presenta una selección de 120 obras realizadas desde 1940 hasta el presente, que acercan al público a la extensa producción de un artista central para el arte del siglo XX, gracias a sus contribuciones teóricas y plásticas sobre la percepción del color. Estudioso de los orígenes y efectos ópticos del color, Cruz-Diez fundamenta su propuesta en el color, concebido como una realidad autónoma que se modifica en el tiempo y en el espacio real, sin ayuda de la forma y aún, sin necesidad de soporte. Según su perspectiva, el color depende del movimiento del espectador frente a la obra y conlleva una experiencia participativa. Más información a continuación. El punto de partida para la búsqueda cromática de Cruz-Diez implica la inestabilidad propia del color. A su juicio, el color no es un pigmento adherido a una superficie sólida sino una situación resultante tanto de la proyección de la luz sobre los objetos, como del modo en que dicha luz es procesada por el ojo humano. Entraña, incluso, toda la intensidad de una experiencia interactiva en la medida en que el color depende de la posición del observador ante la obra. Para Cruz-Diez la tarea del artista es la de provocar situaciones que desencadenen el diálogo entre lo estable y la naturaleza inestable del color sobre una infinidad de soportes activados, a su vez, por medio de múltiples estrategias y materiales poco convencionales.
