Quizá no muchos de ustedes saben que los integrantes de Pink Floyd se conocieron siendo estudiantes de arquitectura. Así es, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright tuvieron como primera sala de ensayo los pasillos del Regent Street Polytechnic, hoy en día la Universidad de Westminster, en Londres. Sin embargo, debido a la alta popularidad que alcanzó la banda, los tres estudiantes dejaron de lado la arquitectura para enfocarse en su música. ‘We don’t need no education’ tal vez fue la explicación.
Han pasado más de 40 años desde aquel entonces, no obstante, para la Universidad de Westminster la contribución que ha hecho la banda a la arquitectura gracias a su música, producción, puesta en escena, innovación, entre otros, son aspectos dignos a reconocer e indiscutiblemente conectados con la disciplina.
Es así como hace unos días, su baterista Nick Mason fue galardonado como Doctor Honorífico en Letras por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Westminster.
https://www.archdaily.pe/pe/02-211533/baterista-de-pink-floyd-recibe-premio-honorifico-de-arquitecturaKaterina Gordon
¿Habías escuchado hablar de lámparas diseñadas por arquitectos? Herzog & de Meuron, Mario Botta, Zaha Hadid, Norman Foster, Alvaro SizayRichard Rogers son algunos de los nuevos diseñadores de luminarias en el mundo de la arquitectura. Siendo productos muy diversos, las creaciones de los arquitectos están dadas por la exploración de nuevos materiales y nuevas técnicas para el ámbito de la luz, diseñadas tanto para espacios públicos como para comunitarios. Sin embargo, es imprescindible darse cuenta que las características de sus obras están reflejadas en el diseño de sus productos.
Finalmente, luego de nueve meses de renovaciones en base a 200 millones de pesos en inversión, se abrió La Alameda Central, el parque tradicional en Ciudad de México y el jardín más antiguo de America. La rehabilitación de este parque histórico fue una iniciativa llevada a cabo por el Gobierno e Inversionistas Privados. El jefe de Gobierno: Marcelo Ebrard sostuvo “Éste es un espacio público para todas y para todos y lo vamos a conservar y mantener así entre todas y todos”. La restauración se enmarca dentro del evidente deterioro del parque, causado principalmente por la invasión del comercio informal y su mal uso. Frente a esto, el proyecto busca consolidad al espacio público como un espacio cultural recreativo, destacando sus cualidades arquitectónicas como urbanas. Más información a continuación. El proyecto se basó en el “saneamiento de 62,500 m2 de áreas verdes, la instalación de un nuevo sistema de riego que permitirá mantener en mejores condiciones la zona arbolada, la incorporación de bancas metálicas, escultóricas (creadas por el artista plástico Jorge Yázpik), y que aunadas a las bancas ya existentes, se sumaron 311 para el descanso de los visitantes”.
Recientemente exhibido en el Arquitectura Film Festival Santiago de Chile 2012, el documental "Grande Hotel" muestra el decadente estado actual de un hotel de 12.000 m2, ostentoso e imponente, construido en 1955 en las costas de la colonia portuguesa de Beira, en Mozambique. La directora Lotte Stoops contrapone imágenes de la época -que ilustran la majestuosidad de sus espacios interiores y jardines- con material contemporáneo que pone en evidencia la transformación del edificio 60 años más tarde, donde actualmente viven entre sus ruinas más de 2.500 personas intentando salir adelante.
Mayac & Leech, son una mesita y un perchero transportables, multi-funcionales y fáciles de armar. Son los primeros dos productos para la casa diseñados por el diseñador italiano Attanasio Mazzone para NotWaste, una joven empresa de diseño mexicano. Esta primera colección reflexiona sobre la movilidad doméstica de los objetos, en particular los que resultan difíciles de transportar o que no portan un asa que lo facilitaría todo.
Esta publicación es un compilación de proyectos urbanos de distintas partes del mundo que han sido parte de procesos de reconversión de zonas que estaban abandonadas y que gracias a la gestión de las autoridades, se posicionaron como lugares de encuentro y entretención. Por ejemplo, en el espacio residual entre las vías del tren que une Queens con Manhattan, en Nueva York, se creó una plaza pública con jardines y zonas de descanso. Otro caso expuesto es el que se desarrolló en Cantinho Do Ceu Park en Sao Paulo, Brasil, en donde se construyó una red de alcantarillado que evitó que las vías de circulación de ciclistas y peatones se inundaran. Esto es sólo una síntesis de los 82 casos presentes en el libro, cada uno clasificado en un proceso “RE” particular – ya sea regeneración de territorios, reutilización de edificios o reciclaje de materiales – que altera el análisis y discurso lineal tradicional de los proyectos de arquitectura urbana.
Doscientas Salas de Estar de viviendas del área metropolitana de Concepción, reproducidas en maquetas a escala 1:20. Dos torres de MDF pintado, 25x125x270cm cada una, interior técnica mixta.
La Escuela de Pregrado y la Jefatura de la Carrera de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, tienen el agrado de comunicar a la programación del ciclo de charlas Proceso arquitectónico – Obra construida. Una aproximación integral al ejercicio proyectual, que convoca a un grupo de arquitecto/oficinas de destacada labor profesional. Un conjunto de profesionales menores de 40 años, cuya obra permitirá reflexionar en torno a los alcances de la arquitectura chilena contemporánea. El ciclo se desarrollará en el auditorio de la FAU entre el 09 de octubre y el 27 de noviembre.
La oficina australiana-alemana LAVA es la encargada de convertir este antiguo teatro-cabaret abandonado en los años 30 en un nuevo centro de las artes y la cultura.
Fue descubierto hace tres años durante un paseo por Dirk Moritz, quien compró la construcción el año pasado y el que ha llevado adelante el proyecto. Situado en la parte trasera de una propiedad, el teatro es apenas perceptible desde la calle. Cuenta Moritz que al entrar se vio maravillado ante la construcción, su luz interior, el hall, el salón, los 300 m2 de teatro, la pintura de sus muros y sus altos cielos.
https://www.archdaily.pe/pe/02-210673/antiguo-teatro-de-musica-cerrado-por-hitler-volvera-a-abrirKaterina Gordon
Arquitectos: UID Architects Ubicación: Onomichi, Hiroshima, Japón Equipo De Diseño: Keisuke Maeda Área Sitio: 362 m2 Área Total Proyecto: 121.45 m2 Área Proyecto: 81.22 m2 Año Proyecto: 2010 Fotografías: Hiroshi Ueda
Desde este lunes 19 hasta el viernes 23 de Noviembre, se realizó la XVIII versión de la Bienal Panamericana de Quito, que con sus 38 años de vida ha demostrado que la experiencia es clave en esta clase de eventos.
Fue una semana llena de actividades, por una parte una serie de conferencias diarias en el marco del Seminario Arquitectura Necesaria, que se realizó desde el lunes en adelante con una gran gama de invitados de todo el mundo. Asimismo, el Seminario Ciudad Necesaria, trajo expertos de múltiples latitudes a conversar acerca de la ciudad que queremos y cómo la haremos posible.
Así también el miércoles en la noche fue la lectura del veredicto con los ganadores en las 7 categorías existentes entre las más de 700 obras, proyectos y publicaciones presentadas. Más detalles de la semana, a continuación después del salto.
https://www.archdaily.pe/pe/02-210484/resumen-de-la-xviii-version-de-la-bienal-panamericana-de-quitoKaterina Gordon
Arquitectos: Workshop Ubicación: Tacloban, Filipinas Equipo De Diseño: E. Furunes, Trond Hegvold and Ivar K. V. Tutturen Área Proyecto: 46.0 m2 Año Proyecto: 2011 Fotografías: Cortesía de Workshop
Sentado en su mesa de trabajo, rodeado de sus «objets trouvés», sus libros, su luz, Antoni Arola nos expresa en esta entrevista cómo aborda el proceso de creación de una lámpara, el camino que sigue para pasar de la idea primigenia a un objeto de iluminación con entidad propia. Habla de su forma de mirar, de su forma de hacer... de cómo hay que mirar para ver lo que no hay. Y de su afán por alcanzar en cada proyecto su objetivo: domesticar la luz, hacerla próxima, encontrar el arquetipo que la convierte en universal y atemporal.
Este sistema de mobiliario creado por la diseñadora Koreana Kim Myung Hyun busca ahorrar espacio mediante distintas combinaciones de las distintas piezas. Como el número de tribus individuales aumenta, nuevas alternativas de muebles para personas solteras se han introducido en el entorno de vida. Generalmente son activos en el gasto de dinero para ellos mismos, y prefieren un mobiliario que refleje su gusto. Además, buscan productos optimizados para una eficiente utilización del espacio.
Siguiendo con la serie de Workshops de Dum Dum Lab, esta edición tendrá lugar en Concepción con “Workshop Series 1: “MORFOLOGIAS VERTICALES”, perteneciente a la Serie de Workshops introductorios al diseño generativo que presenta Dum – Dum Lab y Tectónicas Digitales patrocinado además por Rhinoceros y Grasshopper, con la colaboración de la Escuela de Arquitectura de la UDLA. Esta edición se llevará a cabo en la UDLA sede Chacabuco, Concepción, desde el 10 al 14 de Diciembre.
Les presentamos la última obra del arquitecto canadiense ganador del premio Pritzker de Arquitectura, Frank Gehry : el Biomuseo en Panamá, que se encuentra en su última etapa de construcción y que puede apreciar con las imágenes que les presentamos. El Biomuseo es un proyecto impulsado por la Fundación Amador, con el respaldo del Gobierno de Panamá y con el apoyo científico del Instituto Smithsonian y de la Universidad de Panamá. La intención del Biomuseo es cambiar cómo vemos, entendemos y conservamos nuestro ambiente. Panamá, debido a su compleja historia y gran concentración de especies, se ha convertido en un laboratorio para el estudio de la evolución de la vida. Más información a continuación.
La dirección de Arquitectura del Gobierno de Chile hace el llamado para participar en el diseño de la reparación de la Basílica del Salvador de Santiago.
El próximo viernes 23 de noviembre el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España hará entrega a Pasqual Maragall i Mira, Iñaki Azkuna Urreta y Xerardo Estévez Fernández de la Medalla del CSCAE 2012. Los tres galardonados reciben este reconocimiento por su intenso trabajo en la promoción de políticas públicas de arquitectura en la administración local y el CSCAE hará entrega de esta distinción con motivo de la celebración de su Asamblea General en el Senado. El acto tendrá lugar a las 12.00 horas en el Antiguo Salón de Sesiones del Senado (Plaza de la Marina Española s/n. Madrid) coincidiendo con la celebración de la Asamblea General del CSCAE a la que asisten representantes de todos los Colegios de Arquitectos de España.
Del 15 de noviembre al 28 de diciembre se podrá disfrutar la instalación Alameda Llum que el artista Javier Riera lleva a cabo utilizando el antiguo cauce del Río Turia, en Valencia. Once proyecciones de luz que transforman el espacio público convirtiéndolo en un lienzo gigante. La intervención continúa la línea de trabajo que el artista lleva desarrollando los últimos años con la que investiga sobre la relación entre paisaje y geometría, entendiendo ésta como el lenguaje previo a la materia. Riera nos invita a reflexionar y preguntarnos sobre nuestra relación con la naturaleza haciéndonos partícipes a todos de la misma. Parte de su obra ya se ha podido ver en el Museo Reina Sofía de Madrid o en el Museo Barjola de Gijón
El fotógrafo Cristobal Palma fue designado por los curadores del pabellón chileno en Venecia y por el Consejo de la Cultura y las Artes de Chile para dirigir 7 cortometrajes que fueron parte de la exhibición chilena en la Bienal de Venecia este año. Estos cortos hacen referencia a los trabajos realizados por los 7 arquitectos invitados:
.jpg?1414178307)
![Workshop Series 1: "Morfologías Verticales" en Concepción / Dum Dum Lab [Sorteo Cerrado] - Image 1 of 4](https://images.adsttc.com/media/images/55e6/281a/4d8d/5d12/8b00/0157/medium_jpg/tumblr_mdeauovtuu1rub9z1o1_1280.jpg?1441146900)
