En el tercer mes del año, hemos hecho una nueva selección de imágenes publicadas en nuestro grupo en Flickr, para seguir la tradición desde hace ya algún tiempo. Son fotografías que distintos fotógrafos de todo el mundo han compartido con nosotros durante el mes pasado. La fotografía de portada, sacada por javier1949 corresponde a la Estación Intermodal Zaragoza-Delicias, de OAB Office of Architecture in Barcelona. Un sistema urbano de edificios, infraestructura civil, ferroviaria y paisaje. A continuación los dejamos con las 10 mejoresfotografías, y aprovechamos de invitarlos a unirse y compartir con nuestro grupo su propio trabajo.
Esta novedosa silla convertible hecha a partir de un tronco de roble fue diseñada por el estudio de arquitectura húngaro Architecture Uncomfortable Workshop. La idea surgió a partir del estudio de los residuos que sobran luego de la elaboración de listones para vigas de madera.
Sin duda, lo estamos afrontando mal: esperamos a que la oficialidad se corrija, cuando ya ha demostrado su total carencia de interés en hacerlo. La vida inteligente debe estar, por tanto, en algún lugar ahí fuera. Es sorprendente observar cómo las ciudades, cada vez más, se construyen de forma completamente ajena a sus habitantes. Dos ejemplos muy sencillos: el 23 de mayo de 1981 se celebró el llamado ‘Concierto de Primavera’ en el campo de rugby de la Escuela de Arquitectura de Madrid. El 18 de mayo de 1985, cinco años más tarde, The Smiths tocaban en el Paseo de Camoens —el recital aún puede encontrarse fácilmente en YouTube— ante miles de personas. Puede que la cacareada Movida cupiese exactamente entre esas dos fechas.
Allí, en el Paseo de Camoens, se han multiplicado las estatuas de libertadores y prohombres de América del Sur y ha brotado un monumento a la Santísima Virgen. Nada queda ya del paso de la troupe de Marr y Morrissey, por supuesto, como tampoco recuerdo alguno en la Escuela de Arquitectura. Algunos se escudarían en lo banal de los hechos, evidentemente, para demostrar así que no han entendido nada de lo que sucedió entonces. El hecho de que el monumento no hable el lenguaje público no es, en modo alguno, ningún secreto, sino que desvela la coexistencia de dos discursos en paralelo: el popular y el institucional. Pero la monumentalidad contemporánea ya solo parece conmemorar hechos trágicos o, más frecuentemente, naftalínicos. Y en el fondo, ¿a quién le importa? Manuel Delgado ha afirmado, en alguna ocasión, la pertinencia de memoriales secretos, no oficiales, como es el caso de Abbey Road en Londres. Quienes lo suscriben, han cruzado (calzados) ese paso de cebra en un par de ocasiones. Que así se queden las cosas entonces. Pero sirva su enunciado como demostración, una vez más, de que la ciudad sabe buscarse la vida cuando toca, sin esperar a sus gobernantes.
“Madrid no tiene suerte” era el título de un escrito que Emilio Tuñón escribió hace ahora 21 años en la revista Arquitectura (nº 293). Se trataba de un artículo de opinión realmente breve. En esencia, Tuñón exponía cuatro argumentos que justificaban su título y enojo:
a) la desafortunada operación de los rascacielos gemelos de Plaza de Castilla, a cargo de Philip Johnson y John Burgee;
b) la inexplicable ampliación del estadio de fútbol Santiago Bernabeu;
Diseñado por Matsys Designs, Sietch Nevada es una respuesta a la idea de un mundo con una gran escasez de agua, tomando como caso de estudio el suroeste de los Estados Unidos. Con gran parte de la prensa centrada en las guerras por el petróleo, el mundo es a menudo inconsciente de que las fuentes de agua se agotan poco a poco. Este prototipo urbano futurista aborda la situación del agua como una compleja red subterránea de túneles y canales que ofrecen protección, almacenamientoy recolección del agua para permitir el funcionamiento de la vida urbana.
Cine y Arquitectura: "Habana, El nuevo arte de hacer ruinas"
Exhibido hace algunos meses en el Arquitectura Film Festival Santiago de Chile 2012, este documental alemán cuenta la historia, sueños y conflictos de las personas que forzadamente viven en edificaciones semi-destruidas en La Habana, en Cuba. Es la decadencia de una ciudad y sus viviendas como una fuente continua de peligro (y vergüenza) para sus residentes. Es un retrato de las ruinas habitadas de La Habana y la extraña magia que se produce cuando éstas son demolidas para ser renovadas o cuando simplemente terminan de colapsar.
Más información y el trailer del documental realizado por Florian Borchmeyer y Matthias Hentschler, a continuación.
Walking House es un proyecto desarrollado por la oficina N55; una vivienda modular que permite a las personas vivir una vida nómada pacífica, moviéndose lentamente a través del paisaje urbano con un impacto mínimo en el medio ambiente. La casa recoge la energía de su entorno utilizando células solares y pequeños molinos de viento, además de un sistema de captación de agua de lluvia y un sistema de calentamiento solar de agua caliente.
Más información y un video de la casa en movimiento, a continuación.
Este espacio cultural de usos múltiples denominado 'cobertizo cultural' es una de las propuestas más radicales del Hudson Yards Development Project en Nueva York. Diseñado por Diller Scofidio + Renfro - la práctica basada en Nueva York que jugó un papel importante en el diseño del High Line - en colaboración con Rockwell Group, este centro cultural de 170.000 metros cuadrados se encuentra en el extremo sur de Hudson Yards, con la entrada principal ubicada cerca del final del High Line en la West 30th Street.
Este jueves 7 de marzo, a las 19:30 hrs. se llevará a cabo la inauguración de YAP_CONSTRUCTO, con el proyecto “El jardín de los senderos que se bifurcan” de los arquitectos Beals+Lyon Arquitectos en el Parque Araucano. El evento contará con la presencia del Curador Jefe de Arquitectura y Diseño de MoMA, Barry Bergdoll.
https://www.archdaily.pe/pe/02-241424/inauguracion-yap_constructo-el-jardin-de-los-senderos-que-se-bifurcanGuillermo Hevia García
T.SHELF (repisa triangular) es un sistema modular, creado por Jaewon Cho de J1 Studio, que se puede construir en múltiples formas con diferentes funciones. Utilizando la forma geométrica más fuerte, el triángulo, el sistema T.SHELF crea estructuras que se convierten en piezas escultóricas.
Este Workshop dictado por Visuales Machine está enfocado en el post renderizado de infografías; por lo que los participantes aprenderán a retocar materiales, luces, ambientación, composición de render, cielos y fotomontajes.
La finalidad es crear imágenes impactantes y de alta calidad en muy poco tiempo. El curso se llevará a cabo los días 21 y 22 de Marzo, y a través de Plataforma Arquitectura estamos sorteando un cupo.
En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a un nuevo partner y que formará parte importante de nuestro Catálogo de Productos.
Una nueva forma de diseñar esta revolucionando la manera que tenemos de concebir el diseño, nos referimos al Diseño paramétrico. Esta semana en Archivoes presentamos 10 diferentes maneras de generar objetos y espacios a través de una abstracción de una idea o un concepto, que mediante algoritmos y medios digitales crea posibilidades formales con una mayor precisión.
A continuación 10 interesantes proyectos con diseño paramétrico que han sido publicados en Plataforma Arquitectura anteriormente.
Ubicada en el roof de una de las tiendas de culto más importantes en la industria musical en el centro histórico de la ciudad de México. Fender Custom Shop Mexico City es la primera en Latino America, bajo un concepto diferente al existente en las otras tiendas. La idea de una arquitectura temporal, un espacio híbrido entre tienda / galería / foro / lounge, la música, lo efímero de un happening y la guitarra como unidad antropométrica, fueron los conceptos base para el desarrollo del proyecto.
El fotógrafo francpes Julien Lanoo compartió con nosotros un primer vistazo a la nueva galería de la hermana del Museo de Louvre: Louvre Lens. El proyecto, inicialmente concebido como parte de una competencia internacional en el 2006, fue creado para el Prêmio Pritzker, SANAA, en colaboración con el estudio de Imrey Culbert de Nueva York, el paisajista Catherine Mosbach y el museólogo Studio Adrien Gardère.
Cherry es una silla modular de madera contrachapada, creada por la diseñadora industrial Yael Tandler, que se convierte en una biblioteca o una mesa para niños.
El diseñador londinense Yoni Alter ha creado una serie de carteles de colores que muestran las siluetas de las ciudades más importantes del mundo a través de los edificios más emblemáticos de cada una, comparadas entre sí de acuerdo a sus alturas.
A continuación les presentamos la serie llamada "Shapes of Cities".
El siguiente artículo apareció en la revista Fulcrum #67 "The End of Critique" que incluye textos de Oliver "Olly" Wainwright (Crítico de Arquitectura de The Guardian) y míos, David Basulto (Fundador y Editor en Jefe de ArchDaily y Plataforma Arquitectura). Gracias a Jack Self por la invitación y la edición.
Hacia Una Nueva Arquitectura
Desde principios del 1900, la arquitectura moderna ha tenido un desarrollo incremental, donde cada nueva iteración es informada por los descubrimientos y soluciones diseñadas por otros arquitectos. Este proceso empezó a un ritmo lento, cuando un joven Le Corbusier fue a oriente y publicó sus descubrimientos y observaciones en Vers une Architecture (Hacia Una Arquitectura).
Esta publicación fue muy influyente entre sus contemporáneos, quienes, basados en sus observaciones, produjeron sus propias iteraciones, segundas, terceras y cuartas oleadas, muy rápido. Estos arquitectos empezaron a reunirse. Los CIAM fueron una instancia donde este conocimiento inicial fue compartido, replicado, y publicado, haciendo que el avance de la arquitectura fuera más rápido.
Desde entonces, el conocimiento de arquitectura siguió una curva constante de crecimiento, que nuevamente se acelero cuando las publicaciones de arquitectura empiezan a hacer disponible este conocimiento en distintas partes del mundo. Y entonces llega Internet, haciendo que la tasa de intercambio de información aumente de manera drástica, y por lo tanto las iteraciones, acelerando la curva de manera nunca antes vistas.
Avatar Architettura es una oficina italiana multidisciplinaria de arquitectura y diseño industrial fundada en el año 2001 por Nicola Santini y Pier Paolo Taddei. Su Pabellón de pallets reciclados es una estructura temporal que actúa como un espacio versátil para el arte. Puede albergar diferentes tipos de eventos y ofrece una amplia diversidad de formas de producción.
Hace un par de días, el blog de la editorial Arquine, publicó una serie de ilustraciones de arquitectura del artista André Chiote.
Lo particular de aquella publicación, es la intensidad de esas icónicas imágenes, capaces de representar no solo un edificio u obra, sino que un símbolo en si mismo a través de representaciones abstraídas sencillas y básicas. Los edificios representados son expuestos de una manera tan sustancial que son reconocidos instantáneamente a pesar de la simpleza lineal con que se exponen.
A continuación los dejamos con una recopilación de las ilustraciones de André Chiote.
La oficina NLÉ Architects, dirigida por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi, está construyendo una nueva escuela multinivel en Makoko, una de las regiones más pobladas de Lagos, Nigeria. Aunque esto no suena muy raro, la diferencia es que, en un esfuerzo por resolver los problemas de la escasez de tierras y la gestión deficiente de los desechos que afectan el área propensa a las inundaciones, esta escuela se está construyendo sobre plataformas flotantes.
Diseñada para 100 alumnos y su personal docente, la escuela tiene 100 m2 y 10 metros de alto. El diseño utiliza aproximadamente 256 barriles de plástico para flotar en el agua y la estructura está construida con madera de origen local.
El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo, ubicado en Ciudad de México, busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz.
El Museo Experimental del Eco, en colaboración con Buró-Buró y Arquine, organiza un concurso anual para realizar un pabellón temporal en el patio principal del edificio diseñado por el fundador en 1953. A través de un proceso de selección un jurado de especialistas determina la propuesta ganadora.
El Pabellón Eco es un proyecto de intervención temporal del cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre arquitectura y otras disciplinas. Este año los 5 despachos concursantes fueron:
• Ingrid Moye y Christoph Zeller • Magui Paredo y Salvador Macías • Alejandro Guerrero (ARS Atelier de Arquitectura) • Gabriela López Dena • CCA / Centro de colaboración Arquitectónica
El proyecto ganador, anunciado recién hoy fue el despacho Estudio Macías Peredo Arquitectos. Las imágenes de la propuesta ganadora a continuación.
El artista Alemán Jan Vormann restauró de manera muy original muchos edificios deteriorados alrededor del mundo, mayoritariamente edificios públicos y monumentos olvidados de ser mantenidos. Por su propia cuenta, Vormann instaló Legos en los muros que tenían espacios vacíos como una manera de rellenar y dar una nueva cara al deterioro de éstos.
Como sabemos, la arquitectura se deteriora con los años, y no todas las obras son mantenidas como debieran. El desgaste de da generalmente en esquinas o muros que generan grietas o lugares pequeños donde se desprende la pintura.
La ciudad de Orlando está actualmente desarrollando el primer plan de acción comunitaria “Green Works Orlando”. El Alcalde de Orlando Buddy Dyer desafió a la comunidad de desarrollar un plan que transforme Orlando en una ciudad amistosa con el medio ambiente y activa en cuanto a lo social y económico. En conjunto con este plan, la ciudad lanzo un concurso titulado “Envision 2040” que pretende que los participantes ilustren como lucirá la ciudad para ese año, suponiendo que todas las metas del plan se cumplan.
Los dibujos, renders y fotomontajes son tan importantes en este concurso como las palabras que den a entender las posibilidades de este nuevo futuro de la ciudad. El concurso busca profesionales y ciudadanos que diseñen propuestas que motiven a la comunidad a visualizar y entender un Orlando más verde. Las propuestas deben ilustrar los temas de discusión más importantes –economía, energía, comida, construcción ecológica, reciclaje, transporte, agua – que son capaces de transformar la ciudad completa.
![Workshop Photoshop en Santiago de Chile / Visuales Machine [¡Sorteamos un Cupo!] - Imagen Principal](https://images.adsttc.com/media/images/5135/ef67/b3fc/4b4f/4c00/0001/medium_jpg/WS_PS_MARZO_PS.jpg?1362489185)
