![Workshop Photoshop en Santiago de Chile / Visuales Machine [¡Sorteamos un Cupo!] - Imagen Principal](https://images.adsttc.com/media/images/5135/ef67/b3fc/4b4f/4c00/0001/medium_jpg/WS_PS_MARZO_PS.jpg?1362489185)
Este Workshop dictado por Visuales Machine está enfocado en el post renderizado de infografías; por lo que los participantes aprenderán a retocar materiales, luces, ambientación, composición de render, cielos y fotomontajes.
La finalidad es crear imágenes impactantes y de alta calidad en muy poco tiempo. El curso se llevará a cabo los días 21 y 22 de Marzo, y a través de Plataforma Arquitectura estamos sorteando un cupo.
Para saber más pincha a continuación.
En Plataforma Arquitectura tenemos el agrado de darle la bienvenida a un nuevo partner y que formará parte importante de nuestro Catálogo de Productos.
Una nueva forma de diseñar esta revolucionando la manera que tenemos de concebir el diseño, nos referimos al Diseño paramétrico. Esta semana en Archivo es presentamos 10 diferentes maneras de generar objetos y espacios a través de una abstracción de una idea o un concepto, que mediante algoritmos y medios digitales crea posibilidades formales con una mayor precisión.
A continuación 10 interesantes proyectos con diseño paramétrico que han sido publicados en Plataforma Arquitectura anteriormente.
Ubicada en el roof de una de las tiendas de culto más importantes en la industria musical en el centro histórico de la ciudad de México. Fender Custom Shop Mexico City es la primera en Latino America, bajo un concepto diferente al existente en las otras tiendas. La idea de una arquitectura temporal, un espacio híbrido entre tienda / galería / foro / lounge, la música, lo efímero de un happening y la guitarra como unidad antropométrica, fueron los conceptos base para el desarrollo del proyecto.
El fotógrafo francpes Julien Lanoo compartió con nosotros un primer vistazo a la nueva galería de la hermana del Museo de Louvre: Louvre Lens. El proyecto, inicialmente concebido como parte de una competencia internacional en el 2006, fue creado para el Prêmio Pritzker, SANAA, en colaboración con el estudio de Imrey Culbert de Nueva York, el paisajista Catherine Mosbach y el museólogo Studio Adrien Gardère.
Cherry es una silla modular de madera contrachapada, creada por la diseñadora industrial Yael Tandler, que se convierte en una biblioteca o una mesa para niños.
El diseñador londinense Yoni Alter ha creado una serie de carteles de colores que muestran las siluetas de las ciudades más importantes del mundo a través de los edificios más emblemáticos de cada una, comparadas entre sí de acuerdo a sus alturas.
A continuación les presentamos la serie llamada "Shapes of Cities".
El siguiente artículo apareció en la revista Fulcrum #67 "The End of Critique" que incluye textos de Oliver "Olly" Wainwright (Crítico de Arquitectura de The Guardian) y míos, David Basulto (Fundador y Editor en Jefe de ArchDaily y Plataforma Arquitectura). Gracias a Jack Self por la invitación y la edición.
Hacia Una Nueva Arquitectura
Desde principios del 1900, la arquitectura moderna ha tenido un desarrollo incremental, donde cada nueva iteración es informada por los descubrimientos y soluciones diseñadas por otros arquitectos. Este proceso empezó a un ritmo lento, cuando un joven Le Corbusier fue a oriente y publicó sus descubrimientos y observaciones en Vers une Architecture (Hacia Una Arquitectura).
Esta publicación fue muy influyente entre sus contemporáneos, quienes, basados en sus observaciones, produjeron sus propias iteraciones, segundas, terceras y cuartas oleadas, muy rápido. Estos arquitectos empezaron a reunirse. Los CIAM fueron una instancia donde este conocimiento inicial fue compartido, replicado, y publicado, haciendo que el avance de la arquitectura fuera más rápido.
Desde entonces, el conocimiento de arquitectura siguió una curva constante de crecimiento, que nuevamente se acelero cuando las publicaciones de arquitectura empiezan a hacer disponible este conocimiento en distintas partes del mundo. Y entonces llega Internet, haciendo que la tasa de intercambio de información aumente de manera drástica, y por lo tanto las iteraciones, acelerando la curva de manera nunca antes vistas.
Avatar Architettura es una oficina italiana multidisciplinaria de arquitectura y diseño industrial fundada en el año 2001 por Nicola Santini y Pier Paolo Taddei. Su Pabellón de pallets reciclados es una estructura temporal que actúa como un espacio versátil para el arte. Puede albergar diferentes tipos de eventos y ofrece una amplia diversidad de formas de producción.
Más información e imágenes a continuación.
Hace un par de días, el blog de la editorial Arquine, publicó una serie de ilustraciones de arquitectura del artista André Chiote.
Lo particular de aquella publicación, es la intensidad de esas icónicas imágenes, capaces de representar no solo un edificio u obra, sino que un símbolo en si mismo a través de representaciones abstraídas sencillas y básicas. Los edificios representados son expuestos de una manera tan sustancial que son reconocidos instantáneamente a pesar de la simpleza lineal con que se exponen.
A continuación los dejamos con una recopilación de las ilustraciones de André Chiote.
La oficina NLÉ Architects, dirigida por el arquitecto nigeriano Kunlé Adeyemi, está construyendo una nueva escuela multinivel en Makoko, una de las regiones más pobladas de Lagos, Nigeria. Aunque esto no suena muy raro, la diferencia es que, en un esfuerzo por resolver los problemas de la escasez de tierras y la gestión deficiente de los desechos que afectan el área propensa a las inundaciones, esta escuela se está construyendo sobre plataformas flotantes.
Diseñada para 100 alumnos y su personal docente, la escuela tiene 100 m2 y 10 metros de alto. El diseño utiliza aproximadamente 256 barriles de plástico para flotar en el agua y la estructura está construida con madera de origen local.
Más información e imágenes a continuación.
Mañana 28 de Febrero a las 21:30 horas (GMT +01:00) los Arquitectos Crisitna Guedes & Franciso de Campos y Ricardo Bak Gordon darán una conferencia en la Galería Boavista (Rua da Boavista 50, Lisboa, Portugal).
El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo, ubicado en Ciudad de México, busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz.
El Museo Experimental del Eco, en colaboración con Buró-Buró y Arquine, organiza un concurso anual para realizar un pabellón temporal en el patio principal del edificio diseñado por el fundador en 1953. A través de un proceso de selección un jurado de especialistas determina la propuesta ganadora.
El Pabellón Eco es un proyecto de intervención temporal del cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre arquitectura y otras disciplinas. Este año los 5 despachos concursantes fueron:
• Ingrid Moye y Christoph Zeller • Magui Paredo y Salvador Macías • Alejandro Guerrero (ARS Atelier de Arquitectura) • Gabriela López Dena • CCA / Centro de colaboración Arquitectónica
El proyecto ganador, anunciado recién hoy fue el despacho Estudio Macías Peredo Arquitectos. Las imágenes de la propuesta ganadora a continuación.
El artista Alemán Jan Vormann restauró de manera muy original muchos edificios deteriorados alrededor del mundo, mayoritariamente edificios públicos y monumentos olvidados de ser mantenidos. Por su propia cuenta, Vormann instaló Legos en los muros que tenían espacios vacíos como una manera de rellenar y dar una nueva cara al deterioro de éstos.
Como sabemos, la arquitectura se deteriora con los años, y no todas las obras son mantenidas como debieran. El desgaste de da generalmente en esquinas o muros que generan grietas o lugares pequeños donde se desprende la pintura.
La ciudad de Orlando está actualmente desarrollando el primer plan de acción comunitaria “Green Works Orlando”. El Alcalde de Orlando Buddy Dyer desafió a la comunidad de desarrollar un plan que transforme Orlando en una ciudad amistosa con el medio ambiente y activa en cuanto a lo social y económico. En conjunto con este plan, la ciudad lanzo un concurso titulado “Envision 2040” que pretende que los participantes ilustren como lucirá la ciudad para ese año, suponiendo que todas las metas del plan se cumplan.
Los dibujos, renders y fotomontajes son tan importantes en este concurso como las palabras que den a entender las posibilidades de este nuevo futuro de la ciudad. El concurso busca profesionales y ciudadanos que diseñen propuestas que motiven a la comunidad a visualizar y entender un Orlando más verde. Las propuestas deben ilustrar los temas de discusión más importantes –economía, energía, comida, construcción ecológica, reciclaje, transporte, agua – que son capaces de transformar la ciudad completa.
La destacada arquitecta japonesa Maki Onishi, cofundadora del estudio de arquitectura onishimaki+hyakudayuki architects y participante en el proyecto Ocho al Cubo ofrecerá una conferencia gratuita en la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián (Santiago, Chile) en la que se referirá a la arquitectura japonesa contemporánea desde su experiencia y la de su estudio.
Mecedorama es un proyecto desarrollado por Lys Villalba, María Mallo y Juanito Jones, tres jóvenes arquitectos establecidos en Madrid que supieron aprender y redefinir las técnicas y conocimientos de Rogelio, un artesano de la Guajira colombiana, para adaptarlos a los requisitos del diseño actual en España. Los tres son miembros del colectivo de arquitectura León 11 que, a su vez, colabora dentro de la red Inteligencias Colectivas, una plataforma que trata de localizar técnicas constructivas locales de distintas escalas que sirvan para proponer alternativas concretas, viables y sostenibles para la mejora de la calidad de vida de sus habitantes.
El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz. El Museo Experimental del Eco, en colaboración con Buró-Buró y Arquine, organiza un concurso anual para realizar un pabellón temporal en el patio principal del edificio diseñado por el fundador en 1953. A través de un proceso de selección un jurado de especialistas determina la propuesta ganadora. El Pabellón Eco es un proyecto de intervención temporal del cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre arquitectura y otras disciplinas. Este año los 5 despachos concursantes fueron: • Ingrid Moye y Christoph Zeller • Magui Paredo y Salvador Macías • Alejandro Guerrero (ARS Atelier de Arquitectura) • Gabriela López Dena • CCA / Centro de colaboración Arquitectónica El proyecto ganador, anunciado recién hoy fue el despacho de Estudio Macías Peredo Arquitectos. Las imágenes de la propuesta a continuación.
Esta semana en archivo es presentamos diferentes techos cubiertos por vegetación que ayudan de distintas maneras al confort del usuario, al paisaje, a la ciudad, gracias a sus beneficios sociales, económicos y para el medio ambiente. Además de aislación acústica, y térmica, los techos verdes se pueden fundir con el paisaje circundante, o generar un espacio habitable verde donde muchas veces no existe, aportando así, al diseño general de un proyecto.
En plataforma arquitectura se han publicado todo tipo de obras que incluyen una cubierta verde, que nos muestran los diferentes enfoques que se le da a este tipo de solución arquitectónica. Entre ellos podemos encontrar los siguientes 10.
Imaginando los 20 millones de toneladas de escombros y residuos arrojados sobre el Océano Pacífico por el tsunami de Japón el año 2011, el artista Tadashi Kawamata realizó su instalación "Bajo el agua" en la Galería Kamel Mennour en París. Su trabajo genera una impresionante sensación de estar sumergido bajo esta capa de escombros flotantes.
Más información, imágenes y un video de la experiencia a continuación.
El pasado 14 de Febrero se inauguró LIGA 08: Permeabilidad, exposición realizada por plan:b; estudio colombiano dirigido por Felipe y Federico Mesa. La pieza consiste en la proyección de un video en loop de 15 min. sobre tres capas que reflejan y proyectan la luz de una manera distinta. La exposición estará abierta al público hasta el mes de mayo. Permeabilidad es una exposición en torno al reciente libro publicado por el estudio plan:b arquitectos y titulado de igual manera. La muestra pretende expandir el contenido del libro y de sus tres capítulos (ángulos, fenómenos y proyectos permeables), mediante la proyección de un material audiovisual inédito, que constituye un fragmento autónomo pero complementario a la publicación. Más información a continuación. Plan:b entiende que la permeabilidad además de ser una cualidad material, social y orgánica, es una condición que permite la arquitectura relacional, arquitectura plena de influencias, obligada al acuerdo parcial y a la espera, e inserta en el flujo de interacciones diversas de nuestra realidad más concreta y cotidiana. En este caso, el registro de fenómenos lumínicos y sonoros en interiores variados y su proyección a través de filtros reflectantes sugieren que la consistencia de la arquitectura emerge de un encuentro dispar entre los flujos más ligeros y el pesado movimiento de la materia: la arquitectura es la permeabilidad misma.
El Museo Experimental El Eco es un lugar de encuentro para las artes. El museo busca ofrecer varios contextos para prácticas artísticas y el desarrollo de conocimiento cultural. Enfatizando el experimento, la emoción y el pensamiento interdisciplinario, el espacio se inspira continuamente en su arquitectura única y los diversos intereses conceptuales de su fundador, Mathias Goeritz. El Museo Experimental del Eco, en colaboración con Buró-Buró y Arquine, organiza un concurso anual para realizar un pabellón temporal en el patio principal del edificio diseñado por el fundador en 1953. A través de un proceso de selección un jurado de especialistas determina la propuesta ganadora. El Pabellón Eco es un proyecto de intervención temporal del cual se desprende un programa de actividades paralelas que tiene como fin promover los vínculos entre arquitectura y otras disciplinas. Este año los 5 despachos concursantes fueron: • Ingrid Moye y Christoph Zeller • Magui Paredo y Salvador Macías • Alejandro Guerrero (ARS Atelier de Arquitectura) • Gabriela López Dena • CCA / Centro de colaboración Arquitectónica A continuación les mostraremos imágenes de las propuestas concursantes. La próxima semana será anunciado públicamente el ganador. • Ingrid Moye y Christoph Zeller
Durante el año pasado Sergey Brin, uno de los fundadores de Google, hizo una demo de Google Glass, una nueva tecnología de la gran G que pone frente a tus ojos una pantalla de realidad aumentada. El dispositivo estará pronto disponible para desarrolladores y creativos (para poder ajustar el producto antes de que esté disponible al público general por US$1.500), pero ya ha sido destacado por los medios como un gran adelanto tecnológico (incluyendo Mejor Invento del 2012 por la revista Time).
Entre las mil vidas que tiene el cartón, en ésta ha elegido convertirse en un espacio divertido y efímero. Pasar de las formas planas de una caja, al volumen orgánico que te envuelve, donde entablar conversaciones y compartir experiencias. Éste es su momento de gloria, sin duda alguna, uno de los más importantes de su vida.
Sanchez-Garrido Architects ha diseñado CARDBOARD FUN!, proyecto seleccionado por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid para diseñar en esta edición 2013, la Sala de Presentaciones de la Fundación Arco. Innovación, arte, positividad, calidez y , sobretodo, sostenibilidad son algunas de las características del diseño.
