Esta semana en Archivo, les presentamos una selección de proyectos en bambú, publicados anteriormente en nuestro sitio web. Al ser el bambú un material resistente, duradero, ecológico y sostenible, estas obras lo utilizan como elemento esencial de construcción tanto en la estructura, el revestimiento, celosías, interiores, como entre muchos otros, lo que se puede ver plasmado en la siguiente selección.
La ciudad austriaca de Graz tiene su propio museo de arte ultramoderno. Diseñado por Sir Peter Cook y Colin Fournier, el Museo Kunsthaus Graz –conocido por los lugareños como el “alien amigable”- es un hito arquitectónico en el centro de la ciudad que sirve como puente entre lo histórico y lo moderno.
A pesar de su fuerte imagen exterior, su impacto ambiental es muy bajo, ya que su forma orgánica se compone de 1.288 paneles fotovoltaicos de acrílico semi-transparente, que producen la energía necesaria para su funcionamiento
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Tanzania, situada en África oriental y bordeando Kenya, Mozambique y el Océano Índico, es el hogar de 36 millones de personas, donde cerca del 85% vive en zonas rurales. El país tiene una de las tasas de mortalidad infantil más altas del mundo (109 de cada 1.000 nacimientos) y la esperanza de vida es de 44 años.
Al trasladarse las mujeres embarazadas antes del parto, muchas mueren en el camino al tener que recorrer casi 60 kilómetros de distancia para alcanzar el hospital más cercano. Este proyecto, diseñado por los arquitectos de Tolila+Gilliland y apoyado por Architecture For Humanity, permitirá evitar esta situación a través de la construcción de una nueva maternidad y centro de salud que responde al clima local y se construye en base a materiales y operaciones tradicionales de la región.
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Un grupo de estudiantes japoneses de la Universidad de Waseda han diseñado y construido una innovadora casa de paja que produce su propio calor a través del compost agrícola. Durante los meses fríos, la paja seca se convierten en abono para la calefacción del interior, manejando los olores a través del método japonés bokashi. El compost natural puede generar hasta 30 grados de calor durante un máximo de cuatro semanas.
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Ya llegamos al último volúmen de la serie de Tutoriales de Rhinoceros que hemos producido para nuestra sección de Tecnología de la mano de nuestro partner Chidostudio, una serie de Tutoriales. A través de cinco entradas hemos entregado algunas importantes herramientas para que ustedes aprendan nuevos temas de tecnologías aplicadas a la arquitectura.
Con estos Tutoriales que parten de lo más simple a lo más complejo en relación al modelado en tres dimensiones, diseño paramétrico y la fabricación digital, pretendemos dar conocer esta tendencia en Latino América con el fin de cambiar el paradigma de la imposibilidad de utilización de estas nuevas herramientas.
Los cinco volúmenes de esta primera serie son los siguientes: Interface de Rhino, Superficies Complejas y Superficies y Pieles, Estructuras de Encastre (Waffle Structure) y este último de Aplicación Real con el ejercicio del "Riverside Museum de Zaha Hadid".
A continuación los invitamos a disfrutar el quinto volumen de nuestra serie de Tutoriales para Plataforma Arquitectura, acompañado de tips y los comandos para su completo desarrollo.
El pasado 3 de Junio se produjo el tradicional recambio del Directorio nacional del Colegio de Arquitectos de Chile. A través de una asamblea general se presentó a los nuevos elegidos por votación de los colegiados, pero al mismo tiempo el Directorio saliente rindió la cuenta en detalle con todas aquellos avances logrados y aquellos que quedaron pendientes para la actual administración.
La colección consiste en una serie de muebles diseñados para Edition Blue de Otsuka, que han sido reinterpretados por Nendo, aprovechando las técnicas y las habilidades únicas de Akimoku (Akita Mokko), único fabricante de muebles especialista en madera curvada de Japón. Hemos seleccionado una serie de piezas del archivo de 102 años de la firma, y luego los hemos modificados para resaltar el encanto de los detalles de la madera curvada, simplificado sus partes para reducir costos y añadir nueva funcionalidad.
La fuerte disminución de la población de abejas silvestres ha llamado la atención durante los últimos años. Con el objetivo de entregarles mejores hábitats para su desarrollo y preservación, un grupo de estudiantes de arquitectura de la Universidad de Buffalo diseñaron y construyeron este "rascacielos" de acero, que se compone de paneles perforados según una secuencia de algoritmos paramétricos que permiten la ventilación e iluminación natural del interior.
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Les presentamos SKALGUBBAR, una biblioteca de siluetas de personas en alta resolución para usar en renders, visualizaciones o fotomontajes, las que pueden ser descargadas de manera gratuita. La idea de esta inmensa biblioteca virtual surgió de parte de Teodor Javanaud Emdén cuando vio la necesidad de insertar personas en sus visualizaciones de arquitectura mientras estaba en la escuela de arquitectura. Se dio cuenta que era bastante complicado encontrar las siluetas en Internet, y que los colores y la resolución de estas eran muy malas. Por esto mismo decidió fotografiar a sus amigos y así incorporarlos a sus visualizaciones y al mismo tiempo en la de sus amigos, ya que decidió compartir su trabajo a través de una página web.
¿Cuál es el poder de una idea? No hay mayor motor que creer en algo. ¿Cuánto eres capaz de hacer con tus propias manos? Descubrir su potencial es la mayor inspiración.
Desde España nos llega un nuevo cuento con final feliz. Una nueva puesta en común, mano a mano por mejorar el entorno que habitamos. Con pocos recursos, pero con un valor mucho mayor: La ilusión por crear. Un proyecto de desarrollo urbano comunitario, resultado una reacción química infalible: “un borrador de proyecto bajo el brazo”, energía, y trabajo en red.
Os presentamos Autobarrios: un proyecto de Basurama y Boa Mistura, donde “la coordinación, suma de capacidades y la creación de conocimiento colectivo son una herramienta poderosa para llevar a cabo iniciativas comunitarias y asegurar su realización”. Un proyecto donde el crear espacios no es sólo un objetivo, sino un proceso, pintado de pequeños momentos, alegría compartida, y sobre todo, la primera pincelada de un panorama que seguro colorea la imaginación de muchos. Porque San Cristóbal utiliza un lenguaje que no se puede frenar: el inspirar.
Después del salto, toda la información sobre el proyecto y los diferentes agentes que han participado en él.
Post Presentado por Bming, empresa con más de 20 años de experiencia en ingeniería estructural, especialista en entregar soluciones constructivas a proyectos de gran envergadura, incorporando nuevas tecnologías en estructuras en acero.
La estructuración de los edificios, en especial de los industriales, puede significar un factor importante en la funcionalidad de éstos, sin embargo, no siempre la mayor y/o mejor funcionalidad está asociada a la economía, por lo que es necesario utilizar soluciones estructurales que conjuguen eficiencia, seguridad, funcionalidad y economía. La búsqueda de nuevos sistemas estructurales, apunta básicamente a mejorar los factores anteriores, y hoy en día se conoce como innovación.
Un ejemplo de innovación es el caso del Megacentro de Bodegas de Cimenta S.A, proyecto que considera 88.000 m2 construidos, distribuidos en cinco naves de arquitectura similar, materializadas en acero, cuyo principal requerimiento por parte del mandante fue disponer de una planta interior con mayores superficies libres de columnas que los edificios tradicionales, y a un costo similar.
Conoce más de éstas estructuras a continuación.
¿Hasta qué punto se puede alterar espacio arquitectónico?
Espacio. Ese concepto tan asumido en la arquitectura. Ese germen generador de toda esencia y armonía edificadora. Proyectado desde la estaticidad idealizada de la mente del arquitecto, cualificado por la luz, activado por la presencia humana, cambiante.
¿Y si la percepción de ese espacio se altera? ¿Qué ocurre cuando el arte se enreda con la arquitectura en una única abstracción? Hoy nos adentramos en el concepto de Instalación en el arte contemporáneo. En esta disciplina artística, la obra se compone por una interacción indisoluble entre el propio espacio como medio y el hecho a expresar. Así, encontramos proyectos que utilizan como medio el paisaje natural (land art), el entorno urbano (instalación urbana), o el propio espacio arquitectónico de exposición, como es el caso.
Obra con vocación de cambio: el resultado será diferente dependiendo del espacio en el que se sitúe y el diálogo con el mismo. A su vez, el rígido espacio construido cambiará su lenguaje y expresión gracias sus nuevas entrañas creadoras de experiencias sensoriales.
Dentro de esta disciplina os traemos la obra de la italiana Esther Stocker, que altera la lectura de la arquitectura que la alberga a través de la confusión, influida por las corrientes cubistas. [más después del salto].
Al exhibir lo que coleccionamos, mostramos tanto –o más– de nosotros mismos que de lo exhibido. Nuestras obsesiones, fetiches y preocupaciones se ven reflejadas en la pequeña colección de objetos, aparentemente inservibles, recolectados con tesón como cuando éramos niños. A partir de esta idea, el reconocido diseñador madrileño Valentín Garal ha creado Stilleven, un escritorio con vitrina que se apoya directamente al muro para recibir diversas funciones.
La exposición DESDE LA ARQUITECTURA / Montserrat Zamorano Gañán -a realizarse hasta el 26 de Julio de 2013- tiene como denominador común la intención de explicar el entorno físico y la realidad que nos rodea.
La exposición está centrada en la fotografía de arquitectura. Cada punto de vista adoptado tiene una función descriptiva diferente: visiones generales que relacionan el edificio con el entorno, otras más próximas que permiten la comprensión y relación de los espacios y otras que desde una visión muy cercana nos acercan a la materialidad de los proyectos.
Esta mirada analítica y descriptiva aparece por igual al retratar la inmensidad de las urbes chinas, las leyes geométricas del paisaje asiático y la artificialidad de la vida en Shanghai.
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La Carwan Gallery invitó al diseñador canadiense Philippe Malouin a una visita a Beirut en el año 2011, dentro de la cual visitaron artesanos y fabricantes locales para comenzar a producir la próxima colección para la galería.
De todas las artesanías, el diseñador se interesó especialmente en una: la Intarsia. Los fabricantes de Intarsia producen increíbles cajas de madera incrustadas generando diversos patrones y estampados. Estas incrustaciones se utilizan sólo con fines decorativos en el exterior de las cajas.
Dentro de la sección de Tecnología, hemos lanzado de la mano de nuestro partner Chidostudio, una serie de Tutoriales, en donde les entregaremos las herramientas para que ustedes aprendan nuevos temas de tecnologías aplicadas a la arquitectura.
Con estos Tutoriales que parten de lo más simple a lo más complejo en relación al modelado en tres dimensiones, diseño paramétrico y la fabricación digital,pretendemos dar conocer esta tendencia en Latino América con el fin de cambiar el paradigma de la imposibilidad de utilización de estas nuevas herramientas.
Ya hemos presentado tres volúmenes: Interface de Rhino, Superficies Complejas y Superficies y Pieles, para introducirlos a este cuarto volúmen de Estructuras de Encastre (Waffle Structure). Luego pasaremos a un último capítulo más complejo de práctica y aplicación de todos los conceptos aprendidos en esta primera serie.
A continuación los invitamos a disfrutar el cuarto volumen de nuestra serie de Tutoriales para Plataforma Arquitectura, acompañado de tips y los comandos para su completo desarrollo.
En el verano del 2011 durante un viaje a Colombia, el diseñador de productos Álvaro Catalán de Ocón, fue invitado a formar parte en un atractivo proyecto enfocado en la reutilización de botellas de plástico (PET). De la inquietud inicial generada de esta experiencia, concluyó que la reutilización de botellas plásticas corresponde a una problemática de carácter global. Y en esas consideraciones, decidió desarrollar un proyecto que diese respuestas, desde el punto de vista del diseño, a este sinsentido mundial.
La manera de abordar este representativo problema de la era industrial fue a través de la paradoja idea de complementarlo con un antiguo y artesanal recurso: la tradición textil. Así, el proyecto consistía en reconvertir un objeto con una dramáticamente corta vida útil en un producto enriquecido con la cosmogonía de cada cultura.
“Los hombres . . . teniendo por naturaleza, a diferencia de los otros animales, el no caminar inclinados a la tierra, sino rectos y elevados para ver la magnificencia del cielo y astros; como también, hallándose aptos con sus manos y articulaciones para tratar fácilmente cuanto querían, empezaron unos a disponer sus techados de ramas. Otros a cavar cuevas a la raíz de los montes. Algunos imitando los nidos de las golondrinas y su estructura, con barro y lodo hicieron donde guarecerse. Otros finalmente, que observaban estos abrigos, adelantando un poco mas sus invenciones, iban de día en día erigiendo menos mal arregladas chozas: así, que siendo aquellos hombres de imitadora y dócil naturaleza, gloriándose cada día de sus invenciones, se enseñaban unos a otros las nuevas formas de las casas que levantaban; y ejercitándose los ingenios en estas emulaciones, las iban de grado en grado mejorando de gusto” [libro 2º: Capitulo 1: Las comunidades primitivas y el origen de los edificios. Vitruvio II, I, “Del principio de los edificios” ]
Algunas de las arquitecturas que han llegado hasta nuestros días, han seguido extraños derroteros, caminos inescrutables que nuestra mente curiosa intenta desvelar. Nos preguntamos por su origen sus precursores, sus influencias. Nos preguntamos por todo aquello que las ha dotado de una cierta configuración arquitectónica, de una morfología, de un lenguaje.
En nuestra sección de Arquitectura Popular investigamos construcciones tan particulares como “i trulli” del sur de Italia. Para dejar volar nuestra imaginación hasta tiempos remotos, para robar un retazo de Historia, para tratar de hablar su mismo idioma. [Más después del salto]
El nuevo proyecto Diogene, del arquitecto italiano Renzo Piano, es un pequeño refugio para una persona. La cabina, construida recientemente en el Campus Vitra en Weil-am-Rhein, Alemania, cuenta con unos 8 metros cuadrados de superficie, espacio suficiente para una cama, una silla y una mesa. La vivienda autosuficiente incluye paneles solares fotovoltaicos, ventilación natural y vidrios de triple acristalamiento, y puede desarmarse para ser transportada a cualquier lugar.
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Estas paredes hablan. Aquí vivió gente. Aquí rió, o lloró. Ahí hubo banquetes, bailes, besos, pesadillas y tristeza. Aquí hubo grandes historias y pequeños momentos, ahora cubiertos bajo el peso de la extinción, bajo las sombras de la decadencia.
Algo apocalíptico danza entre las hojas secas que se acumulan en la intersección de estos muros, en las sinuosas curvas de estas escaleras. Algo que asusta, y que al mismo tiempo, te atrae hacia su interior, hacia el escenario de un ocaso, hacia la agonía de la arquitectura.
No es una ruina. Nunca será ese cúmulo de piedras que lucen orgullosas en alguna plaza, rodeadas de turistas armados con sus cámaras. Desmoronamiento maquillado por las restauraciones, como cuando una anciana trata de mantenerse joven luchando contra el inexorable paso del tiempo.
Estos edificios no se visten de vanidad, sino que ocultan sus secretos entre las sombras. Pero en ese desamparo se esconde también una belleza intimista, descubierta por el fotógrafo alemán Matthias Haker, que tratará por encima de todo de perpetuar esa lenta decadencia, no sólo en la película fotográfica, sino manteniendo en silencio dónde yacen hasta su destrucción estas venus arquitectónicas.
La Silla Viva, del arquitecto Guillermo Cameron Mac Lean, nace para ser actriz. La pieza consta de articulaciones en sus patas y respaldo, pudiendo plegarse para ser utilizada en diferentes posiciones. Sin embargo, su razón de ser es su vocación: quiere ser actriz.
