Desde el momento en que asistimos a nuestra primera conferencia hasta la cima de nuestras carreras, los arquitectos están plagados de eventos estresantes que son diferentes a cualquier otra profesión. Cumpliendo con los plazos, tratando con la planificación y la fabricación de los sueños de nuestros clientes, nuestro trabajo puede ser intenso y extremadamente exigente.

A menudo, cuando nos quejamos con nuestros amigos que no son arquitectos, por mucho que lo intenten, no lo entienden del todo. No están acostumbrados al impacto que el traslado de una escalera o la rotación de un plano puede tener sobre nuestra carga de trabajo, ni pueden relacionarse con la pérdida de un lápiz favorito. Pero entre nosotros mismos, podemos revolcarnos en nuestro dolor juntos a medida que avanzamos, ¡lo que hace que nuestro trabajo sea tan estresante (y gratificante)!

El Infonavit, en conjunto con arquitectos, Fundación Hogares, constructores, autoridades municipales, CONAGUA, CFE, CONAFOR, y otros aliados, lleva a cabo el Esquema Integral de Regeneración Urbana y Social.

El objetivo de este proyecto es realizar intervenciones físicas y sociales de manera preventiva en Unidades Habitacionales del Infonavit, de tal manera que se recupere la imagen urbana y la integración comunitaria.

Como saben, ArchDaily ha unido fuerzas con Spotify, la plataforma de música en streaming más grande del mundo. Desde el primer momento hemos estado compartiendo nuestros propios playlists para esos momentos de la vida de todos los arquitectos y arquitectas. Paralelamente hemos invitado a arquitectos de Latinoamérica y España a compartir la música que les inspira, o mejor aún, aquellos sonidos que han marcado su carrera.

En esta entrega de ArchDaily en Español + Spotify compartimos nuestro playlist más popular: Música para Maquetear. Si tienes que pasar la jornada entre cartones y renders, esta lista de diez horas te acompañará durante ese largo trasnoche.

+ 7

La Plaza Roja, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es el centro histórico no solo de Moscú, sino que también de la vida cultural de Rusia. En la década de 1400, este centro de la ciudad era un área pobre y arruinada hasta que Iván el Grande llamó a los arquitectos italianos para que lo ayudaran a construir el Kremlin, o una fortaleza.

Este espacio urbano al aire libre es ahora el hogar de la Catedral de San Basilio, el Museo Histórico Estatal, los grandes almacenes GUM y el mausoleo de Vladimir Lenin. San Basilio es uno de los edificios más reconocibles en Rusia debido a sus domos, cúpulas, torres, agujas y arcos únicos. Parte de la mejor historia y arte de Rusia vive detrás de las distintivas paredes de ladrillo rojo del Museo Histórico Estatal. Los grandes almacenes GUM convierten a la Plaza Roja en un exuberante destino de compras. En su tiempo de vida, la Plaza ha sido sede de innumerables discursos, desfiles, conciertos de rock y festivales.

En México, el proyecto Re-densificación Urbana del INFONAVIT busca encontrar estrategias de combate para detener la expansión de las manchas urbanas en distintas ciudades mexicanas. Esta iniciativa pretende reconfigurar el tejido urbano por medio de la reutilización de terrenos subutilizados y viviendas abandonadas, con la finalidad de lograr ciudades eficientes y compactas que brinden una mejor calidad de vida para sus habitantes.

Se puede decir mucho con las imágenes y por supuesto, criticar. Con sólo una imagen que a veces vale más que mil palabras se puede lograr sintetizar una larga reflexión, lo cual es una de las formas más instantáneas de provocar, cuestionar, insinuar. Para cerrar con broche de oro las publicaciones sobre el II Concurso Nacional de Crítica Arquitectónica 2017, aquí presentamos los resultados de la nueva categoría: la “crítica gráfica”. Este rubro buscaba llegar a un público crítico que se manifestara con otro lenguaje, lo que implicaba una variación del formato donde por ejemplo “el meme” podría convertirse en una imagen pensada. Según los organizadores, La Chimenea y Divagarquitectura, esto es parte del propósito de fomentar la crítica independiente en la arquitectura, logrando así convocar a jóvenes arquitectos, estudiantes de arquitectura, y profesionales afines.

Arquitecta de origen español. Estudia y trabaja en Argentina junto a su socio, Guillermo de Almeida, desde 1975.

Entre los años 2000 y 2012 ambos se unen a Luciano Kruk y forman el estudio BAK arquitectos. 

+ 7

La incorporación del automóvil en la fotografía de arquitectura, es una atractiva herramienta para ayudar al espectador a descifrar la escala de una obra. Con ella, no sólo se logran trasmitir nociones de las medidas de los elementos fotografiados, sino que también es posible generar interesantes relaciones que pueden favorecer la composición la de una imagen. A continuación, una selección de 10 imágenes de destacados fotógrafos como Rafael Gamo, Michael Sinclair y Bruno Candiotto.

La mañana del último sábado, de los seis que experimenté en el viaje, fue el momento en que me di cuenta que era el principio del fin. Eran las once de la mañana, una hora más de la pactada con Umburubaca, una suerte de patriarca de la comunidad, el más longevo, el único que decía recordar cómo se construyó la más antigua de las viviendas de WeeLewo. Llegó solo, con su paso lento con el que acostumbraba desplazarse, con la espada siempre en la cintura, pero con las manos ocupadas en esta oportunidad. En ellas llevaba tres tipos distintos de ramas, las cuales había seleccionado personalmente para este mágico momento.

Es el turno de Argentina para despedir el 2017; para repensar las experiencias del pasado y para evidenciar un sentido hacia el futuro. Con este motivo, y en lo que es pertinente a nuestra disciplina, recolectar y poner en la mesa las obras publicadas durante el 2017, que han impactado y capturado la atención de nuestros lectores, es una forma en la que podemos revisar el camino -y las tendencias- del año para intentar comprender hacia dónde es que se dirige la producción arquitectónica.

De la mano de obras españolas más populares del 2017 y obras chilenas más populares del 2017, no podía faltar una selección local de argentina; revisa a continuación, 14 obras publicadas durante el 2017 que provocaron una considerable reacción en las redes sociales y entre nuestros lectores.

La consultora internacional Resonance Consultancy ha dado a conocer el ránking de las 100 mejores ciudades del mundo. El listado liderado por Londres, incluye a tres ciudades españolas: Barcelona, Madrid y Valencia.

Según Chris Fair, Presidente de Resonance Consultancy, el informe ha sido desarrollado con el objetivo de cuantificar y evaluar la calidad, reputación e identidad competitiva de las principales ciudades del planeta con al menos un millón de habitantes. “Esta lista ayuda a las ciudades entender sus fortalezas y debilidades a través de la lente de las personas más importantes: los residentes y los visitantes”, explica en el informe de este año.

El 25 de Mayo de 2015, Ciudad Acuña en el estado de Coahuila se vio gravemente afectada por el paso de un tornado categoría 4 con vientos sostenidos de más de 260 km/h, un fenómeno atípico e impredecible, que afectó al menos 3,446 viviendas en los fraccionamientos Las Aves, Santa Teresa, Altos de Santa Teresa y Ampliación Santa Rosa.

Ante la emergencia, el INFONAVIT visitó la zona afectada de inmediato y activó el nuevo protocolo de atención a desastres naturales, cuyo fundamento se enfoca principalmente en la las familias de las viviendas afectadas.

Alison Margaret Gill, arquitecta británica, fue una de las pocas mujeres de referencia y reconocida en el campo de la arquitectura y en urbanismo a mediados del siglo XX. Junto con su marido, Peter Smithson, fueron protagonistas de la cultura londinense de los años cincuenta.

Se dedicaron a lo largo de su carrera a estudiar nuevas e innovadoras maneras de entender y producir la arquitectura y la ciudad. Fue miembro del Independent Group, y una de las fundadoras del Team 10.

La segunda edición del Workshop EA USS de la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Sebastián (Chile) tuvo como invitado al español Alberto Veiga, socio fundador de Estudio Barozzi Veiga, quien además de una serie de debates con los participantes del taller, tuvo una conversación pública con el chileno Pedro Alonso (Ganador del León de Plata en la Bienal de Venecia 2014), y una conferencia magistral en la que presentó su trabajo y reflexiones en torno a la arquitectura.

A la edición 2017, concurrieron 10 equipos de diferentes escuelas de arquitectura del país, alcanzado un total de 67 participantes entre estudiantes y profesores guías. Buscando favorecer la producción de proyectos capaces de promover el debate, cada día del workshop trató un tema diferente junto a académicos invitados: Ernesto Silva (estrategias), Pedro Alonso (argumentos) y Albert Tidy, decano de la Facultad de Arquitectura USS, (materialización del proyecto).

Para el cierre, el día viernes 13 de octubre no sólo se realizó un montaje común del material producido por los equipos, sino también la conferencia magistral, que terminó con una actividad de camaradería para celebrar el encuentro de las escuelas y la calidad del trabajo realizado.

En su edición número 30, la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) recibió a Francia como país invitado de honor. Este año, la feria se sumó como participante activo al año Colombia-Francia y puso a disposición todo un pabellón para la exposición de libros y realización de diferentes actividades organizadas por su invitado europeo.

En un trabajo conjunto con el gobierno de Francia y la comisaria Anne Louyot, se encargó la ambientación del pabellón al arquitecto Manuel Villa y su equipo. La firma ya había trabajado anteriormente en el diseño de espacio expositivos como la tienda del Museo del Banco de la República o el Pabellón Macondo dos años antes también para la Feria del Libro. Sin embargo, esta vez la estrategia se enfocó en distribuir las cuatro secciones principales del pabellón en diferentes volúmenes flotantes a los costados de la circulación principal. Para esto, se buscó organizar un tejido geométrico cortado por un eje diagonal que atraviesa el recinto y conforma una gran galería o pasaje como los que han de encontrarse en las ciudades francesas.

A partir de recibir el premio SCA-CPAU 2016 por su ensayo inedito, la arquitecta argentina Claudia Santaló publica en 2017 dicho trabajo corregido y ampliado en un libro bajo el titulo: "Transformaciones territoriales: superposición de estrategias. El caso de la costanera sur de la ciudad de Buenos Aires".

En el mismo se profundiza la tendencia de encarar intervenciones territoriales como sucesivas acciones fundacionales, desconociendo los procesos previos de transformación; planteando la necesidad de reconocer a los territorios como mosaicos geográficos, donde en el desglose de sus piezas aparecen las herramientas para poder emprender acciones futuras de intervención. Revisa un poco de su trabajo a continuación.

A fines de noviembre pasado publicamos los ganadores de la segunda convocatoria de proyectos de final de carrera en Colombia, conocidos también como tesis de grado. En esta ocasión, la convocatoria recibió 70 proyectos provenientes de 14 ciudades y 29 universidades, donde 9 proyectos pasaron las tres instancias de evaluación, destacándose por abordar problemas coyunturales, desarrollar profundos análisis de investigación y plantear desafíos tanto en lo urbano como en lo rural.

Tal como en 2016, las propuestas seleccionadas buscan tanto validar como destacar los distintos ámbitos que los arquitectos pueden abordar y ejercer multidisciplinariamente, en respuesta al sesgo de ciertas instituciones y académicos que siguen creyendo que el arquitecto es únicamente quien diseña “cajas”.

En esta ocasión conoceremos en profundidad el proyecto 'Estación de Metro Boyacá: conector urbano-social', una propuesta de Alicia Bello Durán (Universidad de Los Andes), quien aborda los desafíos arquitectónicos que ofrece el futuro Metro de Bogotá, a través de la transformación de una estación del servicio en un "conector urbano y social que logre generar espacio público de carácter cívico para los diferentes sectores que convergen sobre este futuro núcleo de movilidad en Bogotá".

Finalmente se concretó el viaje a la India, viajar con mi madre. No por visitar la India, sino por visitar a mi hermano que ya vive 7 años en el pueblo de Auroville. En estos años él nos ha ido contando cómo es Auroville, pero igual se había mantenido como algo lejano, surreal y fantasioso, pero al mismo tiempo, intrigante como lugar de experimentación donde talleres como los de "Con Lo Que Hay" que dictamos con ENSUSITIO Arquitectura suceden en toda las áreas imaginables, no solo la arquitectura.

Los meses antes del viaje la pregunta constante fue "¿Qué vas a visitar de la India?". A mi hermano. No hay itinerario más que el del vuelo de llegada y salida desde Chennai. "¿Qué va a pasar?" Lo que pase. Lo que nazca. Lo que haya. Y pasó que tuve la oportunidad de tomar un curso en el Earth Institute de Auroville, donde han intentando, según ellos, "vincular las tradiciones ancestrales y vernáculas de la construcción de la tierra cruda con la tecnología moderna de la tierra estabilizada".

Mary Turner Shaw tuvo una larga y polifacética carrera, desempeñando a lo largo de su vida numerosos roles como: diseñadora (especialista en diseño de cocinas), administradora de proyectos públicos y privados, historiadora y pionera en compilar una colección sobre libros de arquitectura.

El haber permanecido a lo largo de su vida como una “eterna aprendiz” la llevaron a trascender en cada una de las tareas en que incursionaba, hasta convertirse incluso en una de las primeras historiadoras en escribir sobre temas de degradación ambiental.

El escritor uruguayo Eduardo Galeano escribe en su libro 'Amares' que Oscar Niemeyer pudo hacer poco contra el capitalismo, pero hizo mucho contra el dominio de la línea recta en la arquitectura moderna. Abrió el camino hacia el redescubrimiento de la geometría biomórfica, aprovechando al máximo las posibilidades técnicas y estructurales del hormigón armado, desarrollado posteriormente por Le Corbusier, Tange, Utzon y Saarinen

Niemeyer contribuyó a revolucionar el lenguaje del movimiento moderno mediante el uso de un sistema metodológico multifocal, tan fuerte y creativo que influyó no sólo los maestros de la segunda generación de la modernidad, sino también el lenguaje fluido de Toyo Ito contemporánea, Kazuyo Sejima, Alvaro Siza y Zaha Hadid. La misma Hadid escribió en las páginas del periódico español "El País": "Niemeyer era un virtuoso del espacio. Poseía un talento innato para la sensualidad. (...) Construyó formas líquidas en hormigón armado […]. Tomó de Le Corbusier todo el talento escultórico que la modernidad mantuvo cerrada en una jaula cartesiana”.

Reconocido por la UNESCO como uno de los más fértiles creadores modernos, Niemeyer aparece hoy en día como un importante punto de referencia en las obras de vario arquitectos contemporáneos.

El pasado mes de septiembre el Área de Gobierno de Desarrollo Urbano Sostenible del Ayuntamiento de Madrid presentó un plan para recuperar las instalaciones del Frontón Beti Jai, un histórico recinto deportivo para jugar pelota vasca en la capital española, y conocido también como 'la Capilla Sixtina de la pelota'.

El documento denominado "Plan Especial para la mejora de las determinaciones pormenorizadas del Frontón Beti-Jai" recoge la posibilidad de construir una nueva cubierta para el edificio. No obstante, la organización Madrid, Ciudadanía y Patrimonio (MCyP) asegura que esto sería perjudicial para la conservación de las instalaciones teniendo en cuenta que está declarado como Bien de Interés Cultural en categoría de Monumento.

+ 53