"Crecer queer significa experimentar la ausencia desestabilizadora de una historia queer amplia y accesible, particularmente en relación con el pensamiento espacial". Este relato es lo que intrigó al diseñador Adam Nathaniel Furman y al historiador de arquitectura Joshua Mardell para reunir a una comunidad de colaboradores para presentar nuevas perspectivas en el campo de la arquitectura. A partir de relatos y espacios que desafían la moral cis-heteronormativa y cobijan a personas que buscan vivir sus propias verdades, surgió el libro titulado "Espacios Queer: Un Atlas de Lugares e Historias LGBTQIA+", que explora diferentes contextos sociales, políticos y geográficos de la comunidad LGBTQIA+.
Para comprender mejor las motivaciones detrás del libro y lo que puede ofrecer a los arquitectos, hablamos con el diseñador Adam Nathaniel Furman, quien compartió su experiencia detrás del proyecto y cómo ha influido en la sociedad. Lee la entrevista completa a continuación.
Victor Delaqua (VD): En el texto "Vespasiana" se enfatizan los conceptos de verdad y ficción. ¿Puede comentar sobre la importancia arquitectónica de explorar todas las historias que presenta el libro?
Adam Nathaniel Furman (ANF): El canon arquitectónico que se enseña en las universidades es extremadamente estrecho y excluyente. En este sentido, lo que se enseña y canoniza es tanto una ficción como una verdad; ya que excluye y niega partes de la realidad de la experiencia humana. Si desea expresar su identidad en una obra – y su identidad no se ajusta al canon existente – es importante que pueda acceder a una historia de quienes son como usted, como base y referencia para los espacios que desea diseñar.
Para los diseñadores y arquitectos queer, esto es especialmente difícil, ya que desde los albores de la modernidad, los patrones que se desvían de la cis-heteronormatividad se han considerado los peores y más degenerados aspectos de la creación espacial y la expresión estilística. No solo no hay historias accesibles de grandes espacios y diseñadores queer, sino que cualquiera que quiera operar dentro de este "linaje" o utilizar temas queer casi siempre se ve afectado por el ridículo y el odio de las generaciones que ven los temas queer inherentemente como algo moralmente erróneo, erróneo en sus modos y formas.
Si bien se han producido muchas investigaciones excepcionales sobre temas y espacios queer en las últimas dos décadas, nuestro libro se destaca por centrarse conscientemente en un formato accesible, visualmente denso y de voz plural a partir de un conjunto de estudios de casos de todo el mundo, y a través de historia moderna, que proporcionará a los estudiantes una historia tangible de la comunidad LGBTQIA+ en la arquitectura. Esto es inmensamente poderoso, ya que puede proporcionar un "pedigrí" para trabajos en las escuelas de arquitectura, que a menudo son ridiculizados por académicos heterosexuales cis obsesionados con su visión miope de la arquitectura como un espacio de cumplimiento interno. La gama de espacios que presentamos en nuestro libro es importante, ya que muestra cómo lo queer se manifiesta en el urbanismo, la arquitectura y el interiorismo, rompiendo con las categorías que las universidades suelen utilizar para definir estos espacios, creando así un nuevo espacio interdisciplinar de libertad creativa queer.
VD: ¿Por qué usted y su coeditor, Joshua Mardell, dividen el contenido del libro en doméstico, comunitario y público? ¿Cómo se interconectan estas esferas y hablan de la vida queer y sus espacios?
ANF: Buscamos la máxima amabilidad con las categorizaciones, queriendo que los espacios y sus yuxtaposiciones hablaran por sí mismos. Abordamos el libro con una especie de espíritu anti-Venturi-Scott Brown; en lugar de ser turistas en un espacio que nada tiene que ver con nosotros, categorizando, etiquetando y diagramando todo como si estuviéramos en un safari arquitectónico para el fácil consumo de un público académico, los espacios se presentan tal cual son, a través de multitud de brillantes voces independiente. Las tres categorías están sueltas, con límites diluidos. Mezclamos intencionalmente geografías, cronologías y tipos. Esto da como resultado contrastes constantemente sorprendentes, resaltando continuamente la diversidad y extensión de los espacios realizados por quienes pertenecen a la coalición LGBTQIA+. Los espacios construidos por la realeza se colocan junto a las historias de los homosexuales de clase trabajadora; las organizaciones comunitarias radicales en América del Sur se sitúan junto a los espacios de eventos comerciales en el este de Asia; espacios de siglos pasados se sitúan junto a los de reciente creación. El libro plantea conscientemente la idea de un atlas, creando una geografía y una cronología queer, uniendo -a través del tiempo y el espacio- a aquellos que se han mantenido separados.
VD: Algo que surge en muchos de los proyectos presentados en el libro es el hecho de que los espacios queer deshacen algunos temas binarios en la arquitectura, como lo público y lo privado. Cuál es tu opinión acerca de esto?
ANF: Queer y sus manifestaciones espaciales han ocupado a menudo (y necesariamente) los huecos existentes, los lugares ocultos. Cuando se vuelven visibles, a menudo están parcialmente camuflados. Los espacios queer generalmente no encajan en las categorías y tipologías arquitectónicas convencionales.
Entonces, sí, hay una tendencia a desdibujar las fronteras y a abrogar el binario, tanto por necesidad como por espíritu, ya que esta cualidad de flexibilidad multiforme y alegría en la subversión es algo que ya no es producto de las circunstancias, para ser una insignia de honor. Es una forma de ser, que tiene posibilidades apasionantes y positivas dentro de la propia arquitectura.
VD: Definitivamente podemos hablar de espacios queer, pero ¿es posible hablar de arquitectura queer? Quiero decir, ¿es posible diseñar una arquitectura queer?
ANF: Creo que sí, pero es solo un hilo dentro de un amplio y rico tapiz de espacios queer que se hacen de muchas maneras diferentes, no solo porque fueron diseñados en un sentido tradicional. Como diseñador queer, que siempre ha diseñado, producido y presentado su trabajo de manera queer, la cuestión de la arquitectura y los espacios LGBTQIA+ diseñados por diseñadores queer es de gran interés personal, y hemos incluido varios ejemplos en el libro.
Sin embargo, era muy importante para nosotros no darle demasiada importancia a la publicación con ningún tipo particular de espacio queer; así, incluimos un sinfín de aproximaciones a la creación/conceptualización de estos entornos, que en sí mismos actúan de manera representativa para muchos otros como ellos. Por ejemplo, en el libro se informan varios registros, después de todo, son representantes importantes del acto de crear repositorios físicos de historia para las comunidades queer de todo el mundo. Pero debido a las limitaciones de espacio, muchos no pudieron incluirse. Asimismo, se presentaron un selecto número de proyectos queer de arquitectos y diseñadores LGBTQIA+ en lugar de muchos otros, no menos válidos y significativos.
VD: ¿Qué pueden aprender los arquitectos de este libro?
ANF: Con suerte, abrirá y ampliará los horizontes de los arquitectos no queer. Para aquellos que se identifican como LGBTQIA+, esperamos que demuestre ser una herramienta de vida extremadamente poderosa, además de alentarlos a ocupar más espacio, estar más orgullosos y producir un trabajo que sea descarada y totalmente queer, consciente del linaje glorioso que tiene.
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