Desde mi primer intento de fotografiar arquitectura en diciembre de 1995, me di cuenta de que quería que tanto el edificio como el paisaje narraran una historia común y formaran un todo inseparable. Hay dos procesos clave en funcionamiento cuando fotografío la arquitectura como un componente del paisaje que la rodea: uno dirigido hacia adentro y otro dirigido hacia afuera, y tienen lugar simultáneamente.
Durante el primer proceso, el paisaje se interpreta a través del edificio, que actúa como una lente, reflejando, refractando, revelando, uniendo y separando. Al mismo tiempo, durante el segundo proceso, el edificio se interpreta como parte del paisaje y se le da significado a través de su contexto. En ambos casos, intento comunicar una experiencia continua en lugar de una declaración visual estática.
A medida que mi participación en la fotografía de arquitectura se profundizó y especialmente después de mi importante publicación titulada In Extremis, Columbia University Press, NYC, 2010, naturalmente comencé a cuestionar el alcance de mi trabajo: ¿hacia qué me estaba esforzando? Ciertamente no fue documentación, en mis años profesionales como fotógrafo arqueológico he tenido que involucrarme en documentación científica y el proceso de pensamiento detrás de ella es completamente diferente, es decir, sistemático, objetivo y completo.
Desde mi primera producción fotográfica como fotógrafo de paisajes, he estado buscando una imagen más grande: una en la que todos los elementos de la composición estén en relación entre sí y la arquitectura sea parte del paisaje. Esto también implica que cada fotografía tiene que funcionar como una historia autónoma que comunica esta relación y las transiciones que conlleva, así como una narrativa personal que recrea geografías imaginarias de la infancia. Por lo tanto, la pregunta de apertura que me hago al comienzo de cada sesión es: ¿qué historia se desentraña aquí? Utilizo el paisaje como medio para hablar de arquitectura y viceversa.
