Descripción enviada por el equipo del proyecto. Thao Dien es una zona de alta calidad de vida en la ciudad de Ho Chi Minh, predominantemente habitada por la clase media. La arquitectura en esta área refleja una perspectiva de desconexión del contexto – un desprecio deliberado por la integración, marcadamente señalado por muros perimetrales que alcanzan 2.6 metros de altura – la altura máxima permitida para las estructuras en esta zona. En realidad, algunas casas han superado esta altura para satisfacer la máxima necesidad de privacidad. El edificio, antes de la renovación, fue una casa abandonada durante cinco años. Esta es una región que a menudo enfrenta inundaciones por mareas, lo que llevó al antiguo propietario a establecer una altura del piso base de 1100 mm desde la acera – incluyendo el jardín.
Cuando examinamos el potencial para convertir los espacios interiores en un entorno abierto, esta elevación se convirtió inmediatamente en un factor definitorio que separaba el edificio de la calle. Desplazó la vista hacia arriba, ofreciendo una perspectiva más amplia, casi encapsulando toda el área, donde se podía sentir un sentido más profundo del lugar. En este punto, el paisaje circundante se convirtió en uno de los elementos más críticos, afirmando su papel complementario e intervención dentro del interior, moldeando nuestros pensamientos iniciales sobre cómo desarrollar el proyecto.
Identificamos tres "elementos restrictivos" que suprimían ideas para mejorar la relación entre el edificio y el paisaje local: Comodidad – Consistencia extrema en el estilo – Notions anticuadas de eficiencia. Hay algo más profundo: debemos redefinir cómo abordamos la felicidad y cómo utilizamos el diseño para crear una vida que sea emocionante, plena y completa.
También podemos reevaluar el papel del cuerpo y la imaginación en la experiencia de lugares significativos. Para nosotros, "imaginación" representa una "visión integral", sin la cual la realidad aparece como un conjunto de eventos igualmente importantes e incomprensibles. Al considerar los muros de contención que dividen los espacios privados y las calles o al compartir nuevas ideas sobre la explotación de "umbrales", creemos que los espacios personales y la inteligencia comunitaria están siempre conectados, incluso si es de manera invisible.
Exploramos el concepto de coexistencia: ¿Cómo pueden diversas personas vivir juntas? Creemos que se relaciona con la cuestión de los umbrales, y naturalmente, las ventanas son parte de esto. Las ventanas son parte de los umbrales, al igual que otros elementos arquitectónicos como balcones y puertas. Estos componentes de umbral en la arquitectura influyen significativamente en cómo coexistimos. Son límites entre lo público y lo privado, lo individual y lo social. Encarnan calidez y frialdad, visibilidad e invisibilidad, suciedad y limpieza.
Estos elementos arquitectónicos necesitan ser considerados para mediar entre diferentes estados y cualidades más que otros componentes, ofreciendo una perspectiva renovada sobre los umbrales en la arquitectura. El espacio del piso bajo es un conjunto de vistas organizadas para corresponder con las características del paisaje del área, el sitio del proyecto y las reacciones a la luz natural. Las escenas presentadas no se valoran por sus cualidades medibles, sino por su potencial metafórico.
Algunas columnas ubicadas en el límite/umbral de la estructura han servido perfectamente como marcos. Sus secciones circulares logran una expresión mínima cuando se ven desde varios ángulos, creando una abstracción básica similar a un marco de imagen. Otras tienen secciones cuadradas, hundidas en las sombras del edificio, afirmando autonomía a través de su propia sombra y grosor sustancial.
Aquí, a pesar de la extrema simplicidad de la experiencia, la dividimos en pequeñas partes para que los visitantes pudieran disfrutar de cada perspectiva una a la vez. La realidad y la belleza de la naturaleza se interpretan a través de ideas y metáforas en términos morfológicos, abiertas a la transformación y especulación subjetivas, vistas a través de los marcos. A medida que uno camina por los caminos desde las instalaciones hacia el edificio, las escenas aparecen y se transforman continuamente, permitiendo que nuestra percepción trascienda lo que nuestros pies pueden sentir. En otras palabras, el espacio invade activamente nuestra percepción y se mueve a través de nosotros. Consideramos la conciencia de la realidad a través de la percepción sensorial y la imaginación como un proceso creativo porque logra un orden superior al mero documento, prueba y control.
Este proyecto se ha convertido en un producto de la relación entre el ser humano y la naturaleza, acomodando diversos comportamientos y estilos de vida, y moldeando una inteligencia colectiva y estética para que la comunidad local viva en armonía con la naturaleza. Estos son valores que no se pueden medir por la eficiencia. Todo se mezcla, tangible – abstracto, en una nueva forma, convirtiéndose en un collage de marginados.
