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Arquitectos: Meier Partners
- Área: 3222 m²
- Año: 2024
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Fotografías:Yongbaek Lee
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Ofreciendo un destino icónico para los residentes de la ciudad y visitantes por igual, el Museo Sorol forma parte del Parque Público Gyo-Dong 7, ubicado en el centro de Gangneung, una de las regiones más pintorescas de Corea con un dramático telón de fondo de mar y montaña. La topografía empinada y ondulante proporciona un sitio natural en la cima de una colina para el edificio. Se planifican espacios al aire libre, jardines, bosques, senderos para caminar y hacer senderismo en todo el parque, preservando y mejorando el paisaje existente. Este parque se conecta con los terrenos del centro de arte, con la planta baja del edificio ubicada en una meseta naturalmente alta (elevación de +62.0m sobre el nivel del mar) con vistas panorámicas. La intención principal del diseño de conectar el edificio con su entorno también se expresa en la interacción constante entre el interior del edificio y el paisaje que lo rodea. La circulación adopta un enfoque extrovertido, con vistas abiertas al parque que abrazan al visitante en todo momento. Los espacios de galería son más introvertidos, con luz natural controlada, maximizando el espacio de exhibición para exposiciones y creando un telón de fondo sereno para el arte de clase mundial. El diseño arquitectónico general está inspirado en el patrimonio del confucianismo coreano y su filosofía del arte, expresada a través de la simplicidad de la forma, la materialidad y la composición, y una relación armónica con la naturaleza. La experiencia inmersiva del centro de arte comienza con el acercamiento a lo largo de un camino que serpentea por una empinada colina arbolada, seguido de senderos peatonales que serpentean a través del paisaje del parque. El edificio del museo está configurado alrededor de un patio central, una característica inspirada en la arquitectura tradicional coreana, y se organiza en tres volúmenes principales: el ala norte, un gran pabellón en voladizo; el "cubo", un volumen impecable que alberga una galería y oficinas; y un pabellón transparente que alberga la entrada principal, el vestíbulo y la cafetería. La circulación sigue una forma de T que proporciona tanto un medio de movimiento entre los diferentes pisos y espacios del museo como oportunidades de interacción con las exhibiciones al aire libre, los jardines y la piscina reflectante más allá. La rampa distintiva es un elemento escultórico en el paisaje que conecta el interior y el exterior, así como los dos niveles. El museo se distingue por sus espacios interiores puros y serenos de exhibición. La colección ubicada en el "cubo" se encuentra dentro de un espacio extra alto coronado con una claraboya tratada con vidrio opaco-translúcido para una luz difusa. Las ventanas de tamaño modesto se colocan estratégicamente para animar el espacio con luz natural controlada y crear vistas enmarcadas hacia el parque, al tiempo que maximizan el espacio de la pared para las exhibiciones. Cada galería tiene un carácter único, con la capacidad de controlar completamente la graduación de la luz natural y la luz artificial, permitiendo a los curadores crear una experiencia de luz específica según los requisitos del arte.
The key design intent of connecting the building with its setting is also expressed in the constant interaction between the interior of the building and the landscape that surrounds it. The circulation takes an extroverted approach, with open views of the park embracing the visitor throughout. Gallery spaces are more introverted with controlled natural light, maximizing display space for exhibitions and creating a serene backdrop for world-class art.
The overall architectural design is inspired by the heritage of Korean Confucianism and its philosophy of art, expressed through simplicity of form, materiality, and composition and a harmonious relationship to nature.
The immersive experience of the art center begins with the approach along a road winding up a steep wooded hill, followed by pedestrian paths meandering through the landscape of the park. The museum building is configured around a central courtyard—a feature inspired by traditional Korean architecture—and is organized into three main volumes; the north wing, a large, cantilevered pavilion; the “cube,” an immaculate volume housing a gallery and offices; and a transparent pavilion housing the main entrance, lobby, and café. Circulation follows a T-shape that provides both a means of movement between the museum’s different floors and spaces and opportunities for interaction with the outdoor exhibits, gardens and the reflecting pool beyond. The signature ramp is a sculptural element in the landscape connecting indoor and outdoor as well as the two levels.
The museum is distinguished by its pure and serene interior exhibition spaces. The collection housed in the “cube” is contained within an extra tall space crowned with a skylight treated with opaque- translucent glass for diffused light. Modestly sized windows are strategically placed to enliven the space with controlled natural light and create framed views toward the park while still maximizing wall space for exhibits. Each gallery has a unique character, with the ability to completely control the gradation of natural light and artificial light, allowing curators to create a specific light experience depending on the requirements of the art.
